Ιανουάριος 2025
8 Τετ 20:30 (107’)
(Κ) The Room Next Door – Pedro Almodóvar (ESP, 2024) 15+
Η νέα ταινία του Pedro Almodóvar, βασισμένη στο μυθιστόρημα της Sigrid Nunez What are you going through, βραβευμένη με τον Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας, προβάλλεται στο Θέατρο Ριάλτο. Η Ίνγκριντ και η Μάρθα ήταν στενές φίλες στα νιάτα τους, όταν δούλευαν μαζί στο ίδιο περιοδικό. Η Ίνγκριντ έγινε συγγραφέας, η Μάρθα πολεμική ανταποκρίτρια. Οι δυο τους απομακρύνθηκαν λόγω των συνθηκών της ζωής. Μετά από χρόνια χωρίς επαφή, συναντιούνται ξανά σε μια ακραία αλλά παράξενα γλυκιά κατάσταση. Αποτελεί την πρώτη αγγλόφωνη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη. Τα γυρίσματα έγιναν σε Μαδρίτη, Νέα Υόρκη και Νιου Τζέρσεϋ.
Πρωταγωνιστούν: Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro, Alessandro Nivola, Alex Hogh Andersen, Anh Duong, Sarah Demeestere, Esther McGregor, Juan Diego Botto, Raul Arevalo, Victoria Luengo, Melina Matthews.
Παραγωγός: Agustin Almodovar
Εκτελεστικός παραγωγός: Esther Garcia
Μουσική: Alberto Iglesias
Διεύθυνση φωτογραφίας: Eduard Grau
Μοντάζ: Teresa Font
Καλλιτεχνικός σχεδιασμός: Inbal Weinberg
11 Σαβ 20:00 (90’)
(Θ) Ριχάρδος Β’ - Γουίλιαμ Σαίξπηρ Ι Θέατρο Δέντρο & ΥΠΟΓΑίΑ
Το Θέατρο Δέντρο και ο Πολιτιστικός Οργανισμός «ΥΠΟΓΑίΑ» παρουσιάζουν το αριστουργηματικό έργο του Γουίλιαμ Σαίξπηρ «Ριχάρδος Β'», μια παράσταση που εξερευνά τα όρια της εξουσίας και την τραγική πτώση ενός βασιλιά. Μια παράσταση που φωτίζει την αέναη πάλη του ανθρώπου με την εξουσία και τον εαυτό του. Μια συγκλονιστική πορεία από την άγνοια στη συνείδηση. Σε σκηνοθεσία Λέανδρου Ταλιώτη, το έργο παρακολουθεί την πορεία του Ριχάρδου Β', ενός νεαρού μονάρχη που μέσα από την πτώση του ανακαλύπτει την αληθινή του ταυτότητα. Ένας χαρακτήρας ευγενικός αλλά αδύναμος, που η απομάκρυνσή του από την πραγματικότητα τον οδηγεί στην καταστροφή. Η παράσταση αναδεικνύει τη μαεστρική τέχνη του Σαίξπηρ στην απεικόνιση της σταδιακής αφύπνισης του βασιλιά, καθώς η προδοσία και η εγκατάλειψη τον περικυκλώνουν. Μέσα από μια συγκλονιστική διαδρομή αυτογνωσίας, ο έκπτωτος βασιλιάς ανακαλύπτει την αληθινή του βασιλική υπόσταση τη στιγμή ακριβώς που χάνει το στέμμα του. Το έργο τοποθετείται στο ιστορικό πλαίσιο των γεγονότων που πυροδότησαν τον Πόλεμο των Ρόδων, αποτελώντας μια βαθιά μελέτη πάνω στη φύση της εξουσίας, της ταυτότητας και της ανθρώπινης συνείδησης. Κάποτε βασιλιάς, τώρα φυλακισμένος. Η άνοδος και η πτώση του Ριχάρδου Β'. Ο Ριχάρδος Β' καθόταν στον θρόνο της Αγγλίας στεφανωμένος με δόξα. Η εξουσία όμως είναι δίκοπο μαχαίρι. Προδομένος από τους πιο στενούς του συμμάχους, ο Ριχάρδος και η βασιλεία του καταρρέουν. Από το μεγαλείο των κάστρων στην ερήμωση των κελιών της φυλακής, η ζωή του κατρακυλά στην καταστροφή. Το στέμμα, κάποτε σύμβολο της δύναμής του, πέφτει από τα χέρια του. Ριχάρδος ο Β', ο βασιλιάς που ανατρέπεται από την ίδια του την αλαζονεία. Η θεατρική μεταφορά της ιστορίας του Ριχάρδου Β' δεν είναι απλώς μια ακόμη ιστορική αφήγηση. Είναι ένας καθρέφτης της σύγχρονης κοινωνίας μας, όπου η εξουσία εξακολουθεί να μεθά, να διαφθείρει και τελικά να καταστρέφει. Μια παράσταση για την εξουσία, την προδοσία και την ανθρώπινη ματαιοδοξία. Μέσα από μία πρωτοποριακή σκηνοθεσία και σύγχρονη προσέγγιση, η παράσταση εξερευνά τη διαχρονική πορεία ενός ηγέτη από το απόλυτο ύψος στο απόλυτο βάθος.
Συγγραφέας: Γουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθεσία/Μετάφραση/Video Art: Λέανδρος Ταλιώτης
Σκηνικά/Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Μουσική Σύνθεση: Ανδρέας Μουστούκης
Κινησιολογία: Σταυρούλα Κάλφα
Σχεδιασμός Φωτισμού: Χρίστος Γωγάκης
Οπτική Επικοινωνία | Αφίσα - Τρέιλερ - Φωτό : Κρίτων Δούρις
Ηθοποιοί: Σταύρος Λούρας, Βασιλική Κυπραίου, Αλέξανδρος Παρίσης,
Παναγιώτης Λάρκου, Κατερίνα Λούρα, Λέανδρος Ταλιώτης
Μουσικοί Επί Σκηνής: Ανδρέας Μουστούκης, Μάριος Σολωμού, Δημήτρης Πολυβίου, Άγγελος Κουτσουπίας
Εισιτήρια: € 15 / 13 (Συνταξιούχοι, ηθοποιοί, φοιτητές, μαθητές, στρατιώτες, πολύτεκνοι, μέλη του α.π.κυ. ↘Απαραίτητη η επίδειξη της νόμιμης ταυτότητας στο ταμείο)
12 Κυρ 16:00 (70’)
(Π Θ) STILL! - Ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο (3+)
Η παραγωγή που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους επιστρέφει για μία ακόμα παράσταση στο Θέατρο Ριάλτο στη Λεμεσό! Ένα κορίτσι σε μια βάρκα ξεκινάει το ταξίδι του προς το άγνωστο, προσπαθώντας να ξεφύγει από τη φρίκη του πολέμου. Βρίσκει καταφύγιο σε μια άγνωστη χώρα και ξαπλώνει να ξεκουραστεί κάτω από το άγαλμα ενός στρατιώτη. Προς μεγάλη της έκπληξη, το άγαλμα ζωντανεύει! Μπορεί άραγε ένα άγαλμα κι ένα κορίτσι να γίνουν φίλοι παντοτινοί και να γυρίσουν μαζί τον κόσμο; Μπορεί το κορίτσι να μάθει στο άγαλμα πώς είναι να ζεις αληθινά και να το πείσει να αφήσει από το χέρι του για πάντα το σπαθί που κρατάει; Γραμμένο σε μια φανταστική, οικουμενική γλώσσα και με βασικό όχημα τη μουσική, το έργο είναι μια ωδή στην ειρήνη, τη φιλία, τη διαφορετικότητα και τη δύναμη της αληθινής αγάπης. Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Νοέμβριο του 2021, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας, και έκτοτε έχει περιοδεύσει σε πολλές χώρες. Το καλοκαίρι του 2023 απέσπασε το Βραβείο Καλύτερης Διεθνούς Παράστασης στο διαδικτυακό μέρος του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου για Παιδιά που διοργανώνει το Εθνικό Θέατρο για Παιδιά της Κίνας.
Ιστορία, στίχοι, παραγωγή: Σταύρος Σταύρου
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνοθεσία / χορογραφία: Κώστας Σιλβέστρος και Παναγιώτης Τοφή
Σκηνικά / κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης
Video art: Άννα Φωτιάδου
Μακιγιάζ: Γιώργος Βαβανός
Φωνητική διδασκαλία: Κωνσταντίνος Ανδρονίκου
Ερμηνεύουν οι: Αντρέας Κουτσόφτας, Χριστίνα Παπαδοπούλου και Άντονυ Παπαμιχαήλ
Μουσικός επί σκηνής: Ανδρέας Μιχαλόπουλος
15 Τετ 20:30 (105’)
(Θ) Η Λέξη Πρόοδος στο Στόμα της Μητέρας μου Ηχούσε Πολύ Φάλτσα - Matei Vișniec I Κεντρική Σκηνή ΘΟΚ (15+)
Μια διαμελισμένη οικογένεια που προσπαθεί να επουλώσει τις πληγές της. Η Μητέρα και ο Πατέρας –και οι δύο φυγάδες της θηριωδίας ενός πολέμου, και οι δύο πρόσφυγες– επιστρέφουν στο καμένο, ρημαγμένο σπίτι τους. Μόνιμή τους αγωνία είναι να βρεθεί ό,τι απέμεινε από τον νεκρό γιο τους. Ο τελευταίος καλείται στον κόσμο τους ως νεκροζώντανη παρουσία, φορέας των συμβάντων στα πεδία των μαχών της Ιστορίας, ενώ η κόρη τους πασχίζει να επιβιώσει στα χαρακώματα των πεζοδρομίων της παραπαίουσας Ευρώπης. Και γύρω τους ένα αναγνωρίσιμο ψηφιδωτό από επικίνδυνους όσο και γελοίους ανθρώπους που προκαλούν την ηθική της κοινωνίας. Ένας κόσμος που ασφυκτιά και ξεψυχά λίγο λίγο μέσα στα εθνικά και κοινωνικά ρήγματα, που κατακερματίζεται από την κατάρρευση των αξιών, την οικονομική εκμετάλλευση και την έλλειψη ανθρωπιάς, αλλά και ένας κόσμος που εμπεριέχει τη λύτρωση, αφού ακροβατεί ανάμεσα στην καταστροφή και στην αποκατάσταση. Ο Ματέι Βιζνιέκ, ένας από τους πιο γνωστούς και πολυπαιγμένους σύγχρονους συγγραφείς της Ρουμανίας, αναπτύσσει πότε με δραματικό τρόπο και πότε με γενναίες δόσεις χιούμορ μια βασανιστικά επίκαιρη ιστορία για την απώλεια και το πένθος, τον ξεριζωμό, το δράμα της προσφυγιάς, την επιστροφή στις πατρογονικές εστίες, τον αγώνα για επιβίωση και καλύτερη ζωή. Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Βαρνάβας Κυριαζής ζωντανεύει για πρώτη φορά στη σκηνή του ΘΟΚ τη διεισδυτική και απογυμνωμένη γλώσσα του Γαλλορουμάνου συγγραφέα, μεταφέροντας το ιδιαίτερο σκηνικό παιχνίδι μεταξύ ζωντανών και νεκρών, ποίησης και πεζότητας, ρεαλισμού και σουρεαλισμού, για να μας υπενθυμίσει τη σημασία της συνεχούς διαπραγμάτευσής μας με τον τόπο της μνήμης. Αρωγός του τα σπουδαία μουσικά θέματα του Μιχάλη Χριστοδουλίδη και ένα δουλεμένο σύνολο ηθοποιών και άλλων συντελεστών. Με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους.
Εισιτήρια: €12 / 6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι, πενταμελείς οικογένειες με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας).
16 Πεμ 20:30 (110’) Απόπειρες για τη ζωή της Μάρτιν Κριμπ
À Vendre (16+) Επί Σκηνής
Η θεατρική ομάδα À Vendre παρουσιάζει το έργο “Απόπειρες για τη ζωή της” του Βρετανού συγγραφέα Μάρτιν Κριμπ, το οποίο 27 χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση ακόμη δεν παύει να είναι επιτακτικά επίκαιρο.
Πως μπορούμε να γνωρίζουμε ποιος είναι πραγματικά ο άλλος; 17 σκηνές, 17 απόπειρες να περιγράψουμε, 17 προσπάθειες να καταλάβουμε, 17 ιστορίες που μας παρουσιάζουν τη διαδικασία κατασκευής μιας ταυτότητας για δημόσια κατανάλωση. Μια γυναίκα με διαφορετικές ταυτότητες είναι o μόνος συνδετικός κρίκος. Η Άννα είναι θύμα εμφυλίου πολέμου, είναι σούπερσταρ, είναι τουριστική ξεναγός, είναι εικαστική καλλιτέχνιδα, είναι διεθνής τρομοκράτης, είναι θραύσματα μιας γυναίκας που μπορεί να είναι όλα ή και τίποτα. Η κάθε ιστορία απεικονίζει τα προβλήματα της σύγχρονης κοινωνίας μέσα από τα μάτια μίας γυναίκας που απουσιάζει και που ταυτόχρονα λειτουργεί σαν ένα όχημα που σε μεταφέρει σε ένα κόσμο φτιαχτών αφηγήσεων.
Συγγραφέας: Μάρτιν Κριμπ
Σκηνοθεσία: Μαρία Βαρνακκίδου
Μετάφραση- Δραματουργία: Κύρος Παπαβασιλείου
Σκηνικά: Έλενα Κοτασβήλι, Ρεβέκκα Τάκη
Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Σχεδιασμός Ήχου: Πάνος Μπάρτζης
Επιμέλεια Κίνησης: Αριάνα Μαρκουλίδου σε συνεργασία με τους ηθοποιούς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Κωνσταντίνου
Οπτική επικοινωνία: Δημήτρης Σωτηρίου
Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος
Χειρισμός: Ζωή Κακότα
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) : Γιώργος Κυριάκου, Αριάνα Μαρκουλίδου, Άντονυ Παπαμιχαήλ, Πολυξένη Σάββα, Πέννυ Φοινίρη
17 Παρ 18:00 (60’)
(Μ) Η Μελωδία της Ευτυχίας | Oικογενειακές Συναυλίες 3
Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους βασισμένη στην πασίγνωστη, αγαπημένη ταινία μιούζικαλ Η Μελωδία της Ευτυχίας! Η υπόθεση αναφέρεται στην ιστορία της οικογένειας Φον Τραπ και της Μαρίας, η οποία, με τη γλυκιά της παρουσία και τα τραγούδια της, ομόρφυνε τη ζωή του πλοιάρχου Φον Τραπ και των επτά παιδιών του. Η υπέροχη τραγουδίστρια Αλίκη Χρυσοχού θα διαβάζει την ιστορία και θα ερμηνεύει τα τραγούδια του Richard Rodgers, όπως I have confidence, My favourite things, Do-Re-Mi και πολλά άλλα, που έγιναν διάσημα από την Julie Andrews στην ομώνυμη ταινία. Η αφήγηση θα συνοδεύεται με προβολή εικόνων. Η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, υπό τη διεύθυνση του Επίτιμου Μαέστρου της, Άλκη Μπαλτά, συνοδεύει την τραγουδίστρια με μια εξαιρετική ενορχήστρωση που επιμελήθηκε η πιανίστα Βίκυ Στυλιανού.
Richard Rodgers: H Μελωδία της Ευτυχίας
Eνορχήστρωση και κείμενα: Βίκυ Στυλιανού
Τραγούδι & αφήγηση: Αλίκη Χρυσοχού
Μαέστρος: Άλκης Mπαλτάς
Λευκωσία: Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025 - Θέατρο Παλλάς, Πύλη Πάφου, 16:00 & 17:30
18 Σαβ 20:30 (120’)
(Μ) Τάνια Τσανακλίδου
Η Τάνια Τσανακλίδου μια ερμηνεύτρια που έχει “σφραγίσει” με τη φωνή και την ευαισθησία της μερικά από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του σύγχρονου ελληνικού ρεπερτορίου έρχεται μετά από αρκετά χρόνια στο Θέατρο Ριάλτο. Σε ένα πρόγραμμα που θα θυμίσει στους μυημένους αξέχαστες παραστάσεις της, θα δούμε ξανά την αγαπημένη μας Τάνια να μας παρασέρνει στον μουσικό της κόσμο με την ερμηνεία και την γοητευτική σκηνική παρουσία της. Η Τάνια και οι φίλοι της, ο Κώστας (Νικολόπουλος), ο Βασίλης (Παναγιωτόπουλος), ο Νίκος (Παπαϊωάννου) και ο Σπύρος (Μάνεσης), συναντιούνται στην παράσταση αυτή όπως μια παρέα, λένε τις ιστορίες τους τραγουδώντας. Όλα συμβαίνουν επί σκηνής. Οι ματιές ανταλλάσσονται, τα αισθήματα μοιράζονται, τα απρόσμενα γίνονται κανονικά και όλοι αναζητούν τη λύτρωση σε ένα τραγούδι. Τα αγόρια κερνούν Batida de Coco, η Τάνια χορεύει μια Samba με το πάθος της Σουλτάνας της Φωφώς, τραγουδάει τις Μοίρες και τον Ανθρωπάκο και μας παρασύρει μακριά από την πραγματικότητα όταν μας καλεί να Πάμε κάπου. Και μαζί της όλοι εμείς, το κοινό που την ακολουθεί πιστά γιατί σαν κι εκείνη δεν είναι άλλη με διάθεση εφηβική, ερωτική, θεατρική, να ξεσηκώνει, να δημιουργεί ευφορία και να συγκινεί ταυτόχρονα. Μια σπάνια παράσταση με τραγούδια και αισθήματα που αξίζει να μοιραστούμε!
Μαζί της οι μουσικοί:
Κώστας Νικολόπουλος
Βασίλης Παναγιωτόπουλος
Νίκος Παπαϊωάννου
Σπύρος Μάνεσης
Ηχοληψία: Παναγιώτης Πετρονικολός, Μανόλης Ζαννίδης
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Artwork: Πέτρος Παράσχης
Φωτογραφία αφίσας: Ελίνα Γιουνανλή
Παραγωγή: CELESTIAL ARTS & ENTERTAINMENT PRODUCTIONS
Η συναυλία θα παρουσιαστεί και στις 17 Ιανουαρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας.
21 Τρι 18:30 & 20:30 (65’)
(Θ) Personne Ι FlashArt Ι Επί Σκηνής (15+)
Η Liminal Theatre Company παρουσιάζει το Personne, βασισμένο στο έργο Εξομολογήσεις μιας Μάσκας του Yukio Mishima. Στο πρώιμο αυτό μυθιστόρημά του, ο Mishima μάς οδηγεί σε ένα οικείο ταξίδι αυτογνωσίας, πυροδοτούμενο από τη σεξουαλική του αφύπνιση, με φόντο τις τελευταίες μέρες ενός χαμένου πολέμου. Ανακαλύπτει τις απαγορευμένες επιθυμίες του για άντρες και μια σκοτεινή έλξη προς τον θάνατο και τη βία: έναν εσωτερικό κόσμο που κρύβει πίσω από μια συνειδητά κατασκευασμένη δημόσια μάσκα. Ακολουθώντας τα μονοπάτια της ιστορίας του Mishima, το Personne είναι μια αναζήτηση αυθεντικότητας μέσα από την αφήγηση και το παιχνίδι. Ετυμολογικά, η λέξη «personne» αναφέρεται στη μάσκα του ηθοποιού. Σημαίνει, επίσης, «άτομο του ανθρώπινου είδους, χωρίς διάκριση φύλου. Ένα άτομο που ορίζεται από τη συνείδηση της ύπαρξής του, ως βιολογικό, ηθικό και κοινωνικό ον»*. Στα γαλλικά, η λέξη «personne» σημαίνει επίσης «κανείς». *Theodore Jouffroy, Mélanges Philosophiques, 1833.
Με αγγλικούς υπέρτιτλους στις 20:30.
Δημιουργία: Νεκτάριος Θεοδώρου και George Siena
Σκηνοθεσία/Απόδοση κειμένου: George Siena
Video art/Σκηνογραφία: Άννα Φωτιάδου
Μουσική: Βύρωνας Κατρίτσης
Κοστούμι: Μαρίνα Νικολαΐδου
Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Ευαγόρου
Ερμηνεία: Νεκτάριος Θεοδώρου
Συμπαραγωγός: Κέντρο Παραστατικών Τεχνών ΜΙΤΟΣ
Θερμές ευχαριστίες για την υποστήριξη στους Nick Hadjipavlou (Eventechpro), Έλενα Αγαθοκλέους, Κωνσταντίνα Peter, Μάριο Παύλου, Χαράλαμπο Πατσαλίδη και Kalaqs.
24 & 25 Παρ & Σαβ 20:30 (40’)
(Χ) Never Just I – Εύη Δημητρίου
Επί Σκηνής (14+)
Ποια είναι η θέση της γυναίκας σε έναν κόσμο που αλλάζει συνεχώς; Το NEVER JUST I είναι το νέο, ‘τολμηρό’ σόλο έργο της Εύης Δημητρίου, που φέρνει στη σκηνή μια βαθιά προσωπική αφήγηση μέσα από την κίνηση, τον λόγο και το συναίσθημα. Εστιάζοντας στους ρόλους της μητρότητας και της κόρης, η παράσταση ξεδιπλώνει τις αόρατες πτυχές της γυναικείας εμπειρίας – με ευαισθησία, χιούμορ και τόλμη.
Πρόκειται για έναν χορογραφικό στοχασμό πάνω στη μητρότητα ως κοινωνική πρακτική και πράξη συνύπαρξης. Με εξομολογητικό ύφος, η παράσταση φαντάζεται νέους τρόπους ύπαρξης και σχέσεων, καλώντας το κοινό να ονειρευτεί έναν κόσμο όπου το «εμείς» υπερτερεί του «εγώ» και όπου το όνειρο γίνεται καταλύτης αλλαγής.
Λίγα λόγια για την Χορογράφο: Η Εύη Δημητρίου είναι χορογράφος και περφόρμερ με έδρα την Κύπρο. Μέσα από μια πολυθεματική προσέγγιση του χορού, του θεάτρου, των παραστατικών τεχνών και του κινηματογράφου, η δουλειά της αντανακλά ζητήματα που άπτονται της κοινωνικής δικαιοσύνης και της πολιτικής της φροντίδας. Το καλλιτεχνικό της έργο έχει προβληθεί εκτενώς σε περιοδείες ανά την Ευρώπη, αλλά και την Ασία, την Αφρική και τις ΗΠΑ.
Συντελεστές:
Χορογραφία/Περφόρμανς: Εύη Δημητρίου
Δραματουργία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Σύμβουλος: Tabea Martin
Σχεδιασμός Φωτισμού: Aleksandar Jotovik
Καλλιτεχνικός Συνεργάτης/Φωτογραφία: Μιχάλης Παπαμιχαήλ
Φωνητική Εκπαίδευση: Cathryn Robson
Στυλιστική Επιμέλεια: Κρήστια Μιχαηλίδου
Γραφιστικά: Δέσποινα Καννάουρου
Προώθηση: Ολίβια Χριστού
Παραγωγή: Ομάδα Εν δράσει
31 Παρ 20:30 (90’)
(Μ) Γιάννης Γεωργίου - Σόλο Ρεσιτάλ Πιάνου
Ο καταξιωμένος πιανίστας επιστρέφει με ένα πρόγραμμα που μαγεύει.
Ο Γιάννης Γεωργίου επιστρέφει στο Θέατρο Ριάλτο για ένα μοναδικό ρεσιτάλ που περιλαμβάνει εξαιρετικά έργα των Σούμαν, Μπραμς και Ραχμάνινοφ. Γνωστός για την ξεχωριστή ερμηνεία και σκηνική του παρουσία, ο βιρτουόζος πιανίστας υπόσχεται μια βραδιά γεμάτη συγκίνηση και μουσική υψηλής αισθητικής. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει την Κραϊσλεριάνα Op. 16 του Ρόμπερτ Σούμαν, μια συλλογή έργων γεμάτη πάθος και φαντασία. Στο δεύτερο μέρος, θα ερμηνεύσει τα ύστερα έργα για πιάνο του Γιοχάνες Μπραμς, Op. 119, καθώς και επιλογές από τα Πρελούδια και Études-Tableaux του Σεργκέι Ραχμάνινοφ, έργα που αναδεικνύουν τη δεξιοτεχνία και το βάθος του Ρώσου συνθέτη.
Φεβρουάριος 2025
1 Σαβ 20:30 (120’)
Λόγος Λαϊκός – Φωτεινή Βελεσιώτου, Παναγιώτης Μάργαρης
Όταν η κλασική κιθάρα συναντά τη λαϊκή ποίηση... Μια μοναδική σύμπραξη δύο ξεχωριστών καλλιτεχνών μέσα από ένα σεργιάνι στα χρόνια και στιγμές που σημάδεψαν ανεξίτηλα το ελληνικό τραγούδι και τις ζωές μας. Ο βιρτουόζος κλασικός κιθαρίστας και συνθέτης Παναγιώτης Μάργαρης και η πηγαία ερμηνεύτρια Φωτεινή Βελεσιώτου μάς παρουσιάζουν τα παντοτινά διαμάντια του Μούτση, του Βίρβου, του Καλδάρα, του Γκάτσου, του Ξαρχάκου, του Ρασούλη κ.ά..
Μια καλλιτεχνική πρόταση με μοναδικό ειδικό βάρος, λιτή αριθμητικά αλλά τόσο μεστή και ευφάνταστη στο αποτέλεσμά της. Τα τραγούδια που αγαπήσαμε και εξακολουθούμε να τραγουδάμε και να γιορτάζουμε μαζί τους, «γυμνά» με μια κιθάρα, αλλά τι κιθάρα, και με μια φωνή, αλλά τι φωνή! Μια «βουτιά» στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού, ανάγοντας τη διασκέδαση σε ουσιαστική ψυχαγωγία.
2 Κυρ 12:30 (75’)
Όλοι οι κακοί χωράνε - Εικόνα Ζωής (3+)
ΕΚΠΛΗΞΗ!!!
H Εikona Ζωής επιστρέφει και παρουσιάζει ξανά το παραμυθένιο MUSICAL που αγαπήθηκε τόσο πολύ "Όλοι οι...κακοί χωράνε!" σε σκηνοθεσία της Χριστίνας Παυλίδου. Την περίοδο των γιορτών απολαμβάνουμε να παρακολουθούμε θεατρικές παραστάσεις με ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ ΦΩΣ! Η παράσταση θα "ντυθεί" εορταστικά!
Η έμπειρη καλλιτεχνική ομάδα των συντελεστών και οι αγαπημένοι μας ηθοποιοί θα μας ταξιδέψουν...αλλιώς στα αγαπημένα μας παραμύθια. Ελάτε να γνωρίσουμε την Καλομοίρα, ένα έφηβο κορίτσι που εξερευνώντας τη μεγάλη βιβλιοθήκη του παππού της βρίσκει τον "κακό" της μπελά. Μέσα από τις σελίδες του βιβλίου της, όχι μόνο θα συναντηθούμε με τους παραμυθένιους ήρωες, αλλά θα τους ανακαλύψουμε βαθύτερα. ΜΟΥΣΙΚΗ, ΤΡΑΓΟΥΔΙ, ΧΟΡΟΣ, ΧΡΩΜΑ ΚΑΙ ΦΩΣ!!! Η ενσυναίσθηση, η αποδοχή του λάθους και η αγάπη είναι τα συναισθήματα που θα βιώσουμε όλοι μαζί!
Σενάριο και σκηνοθεσία: Χριστίνα Παυλίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη/Μουσική διδασκαλία: Κωνσταντίνος Ανδρονίκου
Μουσική: Ανδρέας Μιχαλόπουλος
Στίχοι: Σταύρος Σταύρου
Χορογραφίες: Μαρία Σταυρινίδου (Σχολή Alors on Dance)
Σκηνογραφία: Σκηνοτεχνική
Ενδυματολόγος: Βασιλική Τρουλιώτη
Μake up artist: Έλενα Χαραλάμπους
Συμμετέχουν με αλφβητική σειρά οι ηθοποιοί: Ανθή Κάσινου, Άντρη Αγγελίδου, Αντρέας Λόντου, Βαρβάρα Χριστοφή, Ελένη Σιδερά, Κύνθια Παυλίδου, Κουκάς Προκοπίου, Νάταλη Αμάν, Ριάνα Αθανασίου, Χρήστος Γκρόζος, Χριστιάνα Λάρκου
Τα καθαρά έσοδα της παράστασης θα διατεθούν για τις φιλανθρωπικές ενέργειες της eikona ζωής.
www.eikonazois.org
5 Τετ
Berlinale Selection 2025 - Ινστιτούτο Γκαίτε Κύπρου
Προβολή δύο ταινιών στο πλαίσιο του Berlinale Selection 2025, που διοργανώνεται από το Ινστιτούτο Γκαίτε Κύπρου. Τwo films screenings within the framework of the Berlinale Selection 2025, organized by the Goethe-Institut Cyprus.
18:00 (116’)
When will it be again like it never was before / Wann wird es wieder so, wie es nie war (GER 2023)
Μια αστεία και βαθιά συγκινητική ταινία που καταπιάνεται με την ενηλικίωση κάτω από ασυνήθιστες συνθήκες. Ο Γιόαχιμ είναι ο μικρότερος γιος του διευθυντή ενός από τα μεγαλύτερα ψυχιατρικά νοσοκομεία της Γερμανίας. Περνάει την παιδική και εφηβική του ηλικία στους χώρους του ψυχιατρείου, καθώς το σπίτι της οικογένειάς τους βρίσκεται στις εγκαταστάσεις του. Για τον Γιόαχιμ, οι ασθενείς είναι σαν οικογένεια. Μια ταινία ενηλικίωσης, ένας φόρος τιμής στον παραλογισμό και την παροδικότητα της ζωής.
Συμμετοχή στο τμήμα Generation 14plus της Berlinale, 2023
Σκηνοθεσία: Sonja Heiss
Σενάριο: Sonja Heiss, Lars Hubrich
Βασισμένο στο αυτοβιογραφικό bestseller του Joachim Meyerhoff
Κωμωδία
© Komplizen Film GmbH, Warner Bros. Entertainment GmbH
Στα Γερμανικά με αγγλικούς υπότιτλους
20:30 (111’)
Reproduction / Reproduktion (GER 2024)
«Ποιος επιτρέπεται να δείξει τι; Και ποιος κοιτάζεται;»
Η Καταρίνα Πέτκε γίνεται καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Αμβούργου, όπου σπούδασαν τόσο η μητέρα της όσο και η γιαγιά της. Αυτό γίνεται καταλύτης για προβληματισμό και έρευνα. Η ταινία Reproduction της καταξιωμένης κινηματογραφίστριας Καταρίνα Πέτκε, εξετάζει τις εξιδανικευμένες εικόνες της γυναίκας στην τέχνη, διερευνά ζητήματα ταυτότητας και παρατηρεί τις σχέσεις εξουσίας και φύλου σε τρεις γενιές γυναικών, οι οποίες είναι καλλιτέχνιδες και μητέρες.
Συμμετοχή στο τμήμα της Berlinale Forum 2024.
Σκηνοθεσία: Katharina Pethke
Ντοκιμαντέρ
© Christoph Rohrscheidt
Στα Γερμανικά με αγγλικούς υπότιτλους
6 Πεμ 20:30 (100')
2nd Yeast Int'l Student Film Festival - Ταινίες Μικρού Μήκους
Το Τμήμα Καλών Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου, σε συνεργασία με το Τμήμα Επικοινωνίας & Σπουδών Διαδικτύου και την Κινηματογραφική Λέσχη Λεμεσού, παρουσιάζει επιλεγμένες φοιτητικές ταινίες μικρού μήκους από όλον τον κόσμο, στο πλαίσιο του τριήμερου διεθνούς φεστιβάλ YEAST, που διοργανώνεται στη Λεμεσό για δεύτερη συνεχή χρονιά.
7 Παρ 20:30 (90’)
Πάμε σαν άλλοτε – Δέσποινα Ολυμπίου Ι Απόφοιτοι Λανιτείου
Ο Σύνδεσμος Αποφοίτων και Φίλων Λανιτείου (ΣΑΦΛ), σε συνεργασία με το γραφείο Επιθεώρησης Μουσικής του Υπουργείου Παιδείας, Αθλητισμού και Νεολαίας, παρουσιάζει μια νοσταλγική συναυλία με τραγούδια της παλιάς Αθήνας, έναν μουσικό περίπατο στην Αθήνα του μεσοπολέμου. Μια παράσταση για όλες τις ηλικίες που θα μεταφέρει στο σήμερα αγαπημένα και νοσταλγικά τραγούδια της δεκαετίας του ’30 με την ξεχωριστή φωνή της καταξιωμένης κύπριας τραγουδίστριας Δέσποινας Ολυμπίου.
Συμμετέχει η χορωδία της ΟΕΛΜΕΚ και η ορχήστρα καθηγητών/τριών μουσικής, υπό τη διεύθυνση της Αντριάνας Σεργίδου.
Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της έντιμης Υπουργού Παιδείας, Αθλητισμού και Νεολαίας.
Εισιτήρια: €15/10 (Ισχύουν για μαθητές και φοιτητές) Τα μειωμένα εισιτήρια εξασφαλίζονται από το ταμείο του Θεάτρου είτε προσωπικά, είτε τηλεφωνικά στο 77 77 77 45)
12 Τετ 20:30 (120’)
Θείος Βάνιας / Uncle Vanya - Anton Chekhov Ι NT Live
Το Θέατρο Ριάλτο συνεχίζει την μακρόχρονη συνεργασία του με το πρόγραμμα National Theatre Live, ένα εξαιρετικό πρόγραμμα, πρωτοβουλία του Βασιλικού Εθνικού Θεάτρου στο Λονδίνο, το οποίο μεταδίδει οπτικογραφημένα μια επιλογή από τις καλύτερες θεατρικές παραστάσεις σε κινηματογράφους και θέατρα σε όλο τον κόσμο.
Ο Andrew Scott (Fleabag) ενσαρκώνει τους διαφορετικούς χαρακτήρες των ηρώων του Θείου Βάνια σε μια ριζοσπαστική νέα one-man-show εκδοχή του ομώνυμου έργου του Τσέχωφ, με την υπογραφή του Simon Stephens (Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα;). Ελπίδες, όνειρα και λάθη βρίσκονται στον πυρήνα του έργου, σε αυτή τη μονοπρόσωπη διασκευή που διερευνά την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων.
Διασκευή: Simon Stephens, βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Αντόν Τσέχωφ
Σκηνοθεσία: Sam Yates
Καλλιτεχνικός σχεδιασμός: Rosanna Vize
Κριτικές:
«Η μονοπρόσωπη διασκευή του Τσέχωφ με πρωταγωνιστή τον Andrew Scott είναι η παράσταση της χρονιάς» iNews
«Ένα μάστερκλας υποκριτικής» Evening Standard
«Ο Andrew Scott είναι σαγηνευτικός» Telegraph
«Αδιαμφισβήτητα το Θέατρο στα καλύτερά του» Broadway World
«Αστείο, ερωτικό και απροσδόκητα συγκινητικό» Independent
Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.
13 Πεμ / Thu 20:30 (90’)
Πιανιστικά αριστουργήματα - Mαρτίνος Τιρίμος
Ο διεθνώς καταξιωμένος πιανίστας Μαρτίνος Τιρίμος ερμηνεύει αριστουργήματα τριών μεγάλων συνθετών –Μπετόβεν, Σούμπερτ και Σοπέν– ανάμεσα στα οποία συμπεριλαμβάνεται ένα Βαλς του Σοπέν το οποίο ανακαλύφθηκε πριν λίγους μήνες.
Πρόγραμμα:
Φραντς Σούμπερτ: Σονάτα σε Λα μείζονα, D664
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν: 15 Παραλλαγές και Φούγκα σε Μι ύφεση μείζονα, Op.35 (Παραλλαγές Eroica)
Φρεντερίκ Σοπέν: 4 Σπουδές (από Op.10 και 25)
Φρεντερίκ Σοπέν: 4 Μαζούρκες, Op.30
Φρεντερίκ Σοπέν: Βαλς σε Λα ελάσσονα (ανακαλύφθηκε το 2024, 1η εκτέλεση στην Κύπρο)
Φρεντερίκ Σοπέν: Andante Spianato και Μεγάλη Πολωνέζα, Op.22
15 Σαβ 20:30 (120’)
Μητέρα - Ουαζντί Μουαουάντ Ι Νέα Σκηνή ΘΟΚ
Η παραγωγή της Νέας Σκηνής «Νίκος Χαραλάμπους» του διακεκριμένου Λιβανο-Καναδού δραματουργού, σκηνοθέτη και ηθοποιού Ουαζντί Μουαουάντ, είναι ένα γλυκόπικρο αφήγημα, βασισμένο σε αυτοβιογραφικά στοιχεία. Είναι ο τελευταίος καρπός μίας τριλογίας που στρέφει τον φακό στα πρόσωπα της οικογένειας του συγγραφέα, και παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη, σε σκηνοθεσία της βραβευμένης με το Μεγάλο Βραβείο ΘΟΚ 2022 Μαρίας Μανναρίδου-Καρσερά. Στη Μητέρα (γρ.2021), ο Ουαζντί Μουαουάντ επιστρέφει στο ζήτημα της εμπειρίας του εκτοπισμού, του τραύματος της μνήμης του πολέμου και των περίπλοκων διαδρομών της, καθιστώντας μας κοινωνούς του προσωπικού του βιώματος. Μια βουτιά στο μνημονικό υλικό, στις αναμνήσεις του συγγραφέα και της παραμόρφωσής τους από τον χρόνο, στο μεταίχμιο μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας, όπου η μητέρα του βρίσκεται σε πρώτο πλάνο, αντιμέτωπη με τον πόλεμο και τον αναπόφευκτο ξεριζωμό της. Η ανάμνηση της μητέρας του ανασυντίθεται σε ένα διαμέρισμα στο Παρίσι, όπου η οικογένεια Μουαουάντ εγκαθίσταται για πέντε χρόνια, εξαιτίας του λιβανέζικου εμφυλίου πολέμου, στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Στα μάτια της, ο χώρος αυτός είναι ένα προσωρινό καταφύγιο, από το οποίο αδημονεί κάθε μήνα να φύγει και να επιστρέψει στη Βηρυτό. Μια επιστροφή στις ρίζες που συνεχώς αναβάλλεται και ένα τραύμα που συνεχώς διογκώνεται, τις συνέπειες του οποίου νιώθει ο μικρότερος γιος της. Η αφήγηση πλέκει την τραγωδία της προσφυγιάς με τις εσωτερικές συγκρούσεις της οικογενειακής ζωής και υφαίνει έναν ιστό από βαθιά ανθρώπινα ερωτήματα για τη μητρική αγάπη, την απώλεια, τον πόλεμο και τη δυστυχία του, αλλά και τη ζωτική δύναμη της ανθρώπινης ύπαρξης. Η Μαρία Μανναρίδου-Καρσερά προσεγγίζει το έργο ως ένα ταξίδι στα θραύσματα της μνήμης μέσα από το οποίο τα πρόσωπα του έργου ανακαλύπτουν τα όρια της αντοχής τους. Έχοντας δίπλα της μια μοναδική ομάδα συντελεστών και ηθοποιών καλείται να αναδείξει τη σύνθεση του προσωπικού με το συλλογικό τραύμα, του ρεαλισμού με το όνειρο, τη σύγκρουση του παρελθόντος με το παρόν, προσκαλώντας το κοινό σε μια ποιητική και συναισθηματική διαδρομή, εμποτισμένη με νοσταλγία, χιούμορ και τρυφερότητα. Μια ωδή στη μητέρα, μια ωδή στη ζωή, αλλά επίσης και μια δήλωση αγάπης προς τον Λίβανο και τη λιβανέζικη κουλτούρα.
Μετάφραση: Δέσποινα Πυρκεττή
Σκηνοθεσία: Μαρία Μανναρίδου-Καρσερά
Σκηνικά-Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου
Κινησιολογία: Εύα Καλομοίρη
Μουσική: Νεκτάριος Ροδοσθένους
Σχεδιασμός βιντεοπροβολών: Γιώργος Αλεξάνδρου
Σχεδιασμός φωτισμού: Γεώργιος Κουκουμάς
Βοηθός Σκηνοθέτης: Φώτης Φωτίου
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Πάρις Ερωτοκρίτου, Μέλανη Στέλιου, Μαρία Τσιάκκα, Χριστίνα Χριστόφια
Συμμετέχει το παιδί Ορέστης Χριστοδουλίδης.
Εισιτήρια: €12 / 6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι, πενταμελείς οικογένειες με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας).
16 Κυρ 11:00 (50’)
Οut of the box Ι Θέατρο ΑντίΛογος & Humart (4+)
Μια παράσταση για τον μαγικό κόσμο των συναισθημάτων. Δύο ταξιδιώτες προχωρούν προς τον προορισμό τους, όταν ξαφνικά συναντούν έναν περίεργο σωρό από κουτιά. Μέσα από το μεγαλύτερο από αυτά ξεπροβάλλει δειλά ένα σώμα. Είναι φοβισμένο και διστακτικό. Όταν, όμως, γνωρίζει καλύτερα τους δύο ταξιδιώτες, ξεκινάει μαζί τους ένα ταξίδι που δε θα μπορούσε καν να φανταστεί! Ένα ταξίδι που μας θυμίζει τη σημασία της φιλίας, της αποδοχής και της αλληλεγγύης, καθώς και τη δύναμη που κρύβει το «μαζί». Μια παράσταση γεμάτη φως και μαγεία που μας προσκαλεί να δούμε τα συναισθήματα από διαφορετική σκοπιά. Μέσα από το ταξίδι αυτό, τα παιδιά θα ανακαλύψουν πως το κάθε συναίσθημα παίρνει μορφή και χρώμα. Μαζί θα βρούμε τα κλειδιά για να ανοίξουμε και να απελευθερώσουμε τα θετικά συναισθήματα, όπως τη χαρά, την αισιοδοξία και την τρυφερότητα.
Ιδέα/Σκηνοθεσία: Ελένη Αναστασίου
Δραματουργία: Σταύρος Σταύρου
Κίνηση: Ήβη Χατζηβασιλείου
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Μουσική: Χριστίνα Γεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Ελένη Αναστασίου
Επί σκηνής: Φάνος Θεοφάνους, Βασίλης Παφίτης, Ήβη Χατζηβασιλείου
Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου ΑντίΛογος με την Humart
Κύριος Χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού
Η παράσταση είναι μη λεκτική, κάτι που την καθιστά προσβάσιμη σε παιδιά κάθε καταγωγής.
Για παιδιά από 4 ετών.
18 & 19 Τρι & Τετ 20:30
Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας
Όπως κάθε χρόνο, οι βραβευμένες ταινίες του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας ταξιδεύουν σε δεκάδες προορισμούς, ανάμεσα στους οποίους και η Λεμεσός, η Λευκωσία και η Πάφος.
Οι προβολές του κορυφαίου ελληνικού φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους διοργανώνονται από τo Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού, το Θέατρο Ριάλτο και το Φεστιβάλ Δράμας, με τη συνεργασία του Ομίλου Φίλων Κινηματογράφου Λευκωσίας, της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών Πάφου και της Κινηματογραφικής Λέσχης Λεμεσού.
Είσοδος ελεύθερη (Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων)
25 Τρι 20:30 (110’)
Je suis malade Ι Θέατρο Ανεμώνα (12+)
Βασισμένο στην πολυτάραχη ζωή της παγκοσμίου φήμης ερμηνεύτριας Δαλιδά, μιας γυναίκας που το μόνο που επιθυμούσε ήταν να αγαπήσει και να αγαπηθεί. Η Δαλιδά φοβάται στο σκοτάδι και για αυτό επιλέγει να βρίσκεται κάτω από τα φώτα της δόξας.Ζει τρεις μεγάλους έρωτες που σε ένα σαρκαστικό παιχνίδι της μοίρας, έχουν και οι τρεις άδοξο και τραγικό τέλος.Όταν μένει εντελώς μόνη, δε φοβάται πια το σκοτάδι και αποφασίζει να σβήσει για πάντα το φως της δικής της ζωής. Το έργο παρουσιάζει σε κεφάλαια την καλλιτεχνική πορεία και την πολυκύμαντη ζωή της από την αρχή της καριέρας της στη Γαλλία σε ηλικία εικοσιδύο ετών ως και το τραγικό της τέλος σε ηλικία πενήντα τεσσάρων ετών. Η παράσταση και το έργο είναι απόδοση τιμής σε μια μυθική γυναίκα που διέτρεξε ως πρωταθλήτρια τριάντα χρόνια στο τραγούδι και που σημάδεψε τη γαλλική κουλτούρα με την εικόνα της και τη μουσική της.Θυμίζουμε στους παλαιότερους και γνωρίζουμε στους νέους μια από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες παγκοσμίως.
Κείμενο: Μαριλένα Αχιλλέως
Σκηνοθεσία: Αντρέας Τηλεμάχου
Σκηνικά-Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου
Φωτιστικός σχεδιασμός: Βασίλης Πετεινάρης
Videoart: Μαρία Μιτσή
Μουσική επιμέλεια: Αντρέας Τηλεμάχου
Χορογραφίες: Γιώργος Δημόπουλος
Χειρισμός φωτισμού-ήχου: Μαρίλια Κωνσταντίνου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Πέτρου
Φωτογραφίες: Χρήστος Αβρααμίδης
Γραφικά: Θεοδώρα Πέτρου
Ηθοποιοί: Άντρεα Δημητρίου, Μαρίνος Ξενοφώντος, Κρις Σπύρου, Ευαγόρας Θεοδοσίου, Γιάννα Λευκάτη, Γιώργος Ιωσήφ, Δημήτρης Γιωρκάτζης, Γιάννης Φωτεινός.
Χορεύουν: Βικτώρια Ιωάννου, Μιχαέλλα Λαού
Τιμή εισιτηρίου: €15 κανονικό και €12 για συνδρομητές Ριάλτο και άτομα κάτω των 18 ετών.
ΚΥΡΙΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ: ΤΜΗΜΑ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ – ΥΦΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΡΙΚ, ΔΙΕΣΗ 101.1
Κατάλληλο για άτομα άνω των 12 ετών.
Μάρτιος 2025
4 - 5 Τρι & Τετ 17:30 & 20:30 (120’)
Κορίτσια Ημερολογίου - Tim Firths I Θέατρο Λέξη
Κορίτσια Ημερολογίου ή αλλιώς ένας ύμνος στην αγάπη, τη φιλία, τη ζωή....
Ένα αριστοτεχνικά γραμμένο έργο, βασισμένο σε αληθινή ιστορία, όπου το χιούμορ εναλλάσσεται με τη συγκίνηση, το πένθος με τη δίψα για ζωή, η απόγνωση με την ελπίδα.
‘Εξι εντελώς διαφορετικές γυναίκες μεταξύ τους, ενώνουν τις δυνάμεις τους για να ανακαινίσουν την αίθουσα υποδοχής και αναμονής στη Μονάδα Καρκινοπαθών, αφότου η μία από αυτές έχασε πρόσφατα τον άντρα της από καρκίνο... Ο τρόπος, ο οποίος θα κατορθώσουν να μαζέψουν τα χρήματα για αυτή την ανακαίνιση είναι φυσικά κάπως πρωτότυπος και αμφιλεγόμενος.
Ξεπερνάνε τον εαυτό τους, τα ηθικά ταμπού της κλειστής κοινωνίας μέσα στην οποία ζουν και γδύνονται μπροστά στον φακό για να φτιάξουν το δικό τους Ημερολόγιο, το οποίο και στη συνέχεια θα διαθέσουν προς πώληση. Η επιτυχία που γνωρίζει το Ημερολόγιο τους, ξεπερνάει κάθε προσδοκία και τους φέρνει στο κέντρο της επικαιρότητας... Το Ημερολόγιο μοιάζει να είναι η αρχή για κάτι πολύ μεγαλύτερο που ποτέ δεν είχαν φανταστεί. Αυτό ακριβώς το γεγονός θα κλονίσει και τη φιλία τους μιας και θα τις φέρει αντιμέτωπες με τη δική τους προσωπική και γυμνή αλήθεια.
Η τρυφερή κωμωδία «Κορίτσια Ημερολογίου», ανεβαίνει από το Θέατρο Λέξη σε σκηνοθεσία Γιώργου Τσιάκκα!
Μετάφραση : Χριστίνα Κωνσταντίνου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Τσιάκκας
Σκηνικά: Έλενα Κατσούρη
Κοστούμια: Σόφη Αντρέου
Φωτισμός: Alex Jotovic
Πρωταγωνιστούν: Έλενα Ευσταθίου, Χριστίνα Παυλίδου, Μαρίνος Χατζηβασιλείου, Κύνθια Παυλίδου, Ελένη Σιδερά, Μαρίνα Βρόντη, Σταυριάνα Καδή, Άγγελος Χατζημιχαήλ
Πληροφορίες: 70000146
9 Κυρ 17:00 (60’) 4+
H Koύκλα του Φραντς Κάφκα I Ηumart
Η δημιουργική ομάδα πίσω από το εξαιρετικά επιτυχημένο «STILL! – Ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο» επιστρέφει τρία χρόνια μετά, με την καινούρια της παραγωγή. Στην «Κούκλα του Φραντς Κάφκα», η ομάδα επιχειρεί να μας μεταφέρει στον μαγικό κόσμο μιας -κατά πολλούς- αληθινής ιστορίας, πλημμυρισμένης από συγκίνηση και έντονα συναισθήματα. Μιας ιστορίας που μας θυμίζει πως «ό,τι αγαπάμε μάλλον θα χαθεί, η αγάπη όμως θα επιστρέψει με άλλο τρόπο…».
Βερολίνο, Φθινόπωρο 1923. Σε ένα πάρκο, κάπου στην πόλη, ένα κορίτσι κλαίει απαρηγόρητα γιατί έχασε την κούκλα του. Εκεί συναντάει τον φημισμένο συγγραφέα Φραντς Κάφκα, ο οποίος την καθησυχάζει, λέγοντάς της ότι η κούκλα της δε χάθηκε, αλλά έφυγε για ένα μεγάλο ταξίδι, για να γνωρίσει τον κόσμο. Από εκείνη την ημέρα, το κορίτσι λαμβάνει μέσω του Κάφκα τις επιστολές που της στέλνει η κούκλα της, περιγράφοντας τις περιπέτειές της από κάθε γωνιά του κόσμου… και πιο πέρα!
Μια παράσταση γεμάτη εικόνες, μουσική και φυσικά χιούμορ, που έρχεται για να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους. Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά από 4 ετών.
Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος
Δραματουργία/Κείμενο/Στίχοι τραγουδιών: Σταύρος Σταύρου
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνικά/Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης
Χορογραφία/Κίνηση: Αλέξανδρος Κυριαζής
Σχεδιασμός πολυμέσων: Άννα Φωτιάδου
Μακιγιάζ: Γιώργος Βαβανός
Φωνητική διδασκαλία: Χριστίνα Τσέλεπου
Βοηθός σκηνοθέτη: Άντρη Ηρακλέους
Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Αβραάμ
Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος
Παίζουν: Χριστίνα Παπαδοπούλου, Άντονυ Παπαμιχαήλ, Αντρέας Κουτσόφτας, Άνθη Κάσινου, Ραφαέλλα Καβάζη
Χορευτής: Γιάννης Οικονομίδης
Μουσικός επί σκηνής: Ανδρέας Μιχαλόπουλος
Παραγωγή: Humart . Διεύθυνση παραγωγής: Σταύρος Σταύρου
Κύριος χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού. Χορηγός: MusicEra
14 - 16 ΠΑΡ 19:00 ΣΑΒ & ΚΥΡ 11:30 & 16:00 (50’)
88 Μικρές Συμφωνίες – Στέφανος Δρουσιώτης Ι Επί Σκηνής
Η επιτυχημένη παράσταση επιστρέφει στο Θέατρο Ριάλτο!
Μια αξέχαστη παράσταση για ένα πιάνο με ουρά, δύο ουράνια σώματα και μια αόρατη ορχήστρα.
Αντλώντας έμπνευση από τη μέχρι τώρα πορεία του στη μουσική και τις παραστατικές τέχνες, ο Στέφανος Δρουσιώτης παρουσιάζει μια πρωτότυπη παράσταση-συναυλία που συστήνει στους νεαρούς θεατές την κλασική μουσική και τα χιλιάδες μυστικά της. Μέσα από μια σειρά μαγευτικών σκηνικών εικόνων, η συναρπαστική αυτή εμπειρία καλεί τα παιδιά να εξερευνήσουν έναν κόσμο γεμάτο σκέψεις και ερωτήματα: τι είναι η μουσική, πώς δημιουργείται, γιατί συνεχίζουμε να τη φτιάχνουμε και να την απολαμβάνουμε;
Το έργο δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος Συνεργαζόμενος Καλλιτέχνης του Θεάτρου Ριάλτο (Associate Artist Residence Scheme 2024).
Σύλληψη, σκηνοθεσία, φωτισμοί, ερμηνεία: Στέφανος Δρουσιώτης.
Η παράσταση πραγματοποιείται επί σκηνής και δεν ισχύει η αρίθμηση θέσεων. Το πλάνο αφορά μόνο στον αριθμό των ελεύθερων θέσεων.
19 Τετ 20:30 (75’)
Ολόκληρη η Βίβλος σε μια ώρα - Θέατρο Αντίλογος
«Στην αρχή», μας πληροφορεί μια θεϊκή φωνή, «επικρατούσε το χάος.» Αλλά γιατί να σταματήσουμε εκεί; Η διαταραχή συνεχίζεται στη μέση και στο τέλος της Βίβλου! Το έργο Ολόκληρη η βίβλος σε μια ώρα των Adam Long, Reed Martin και Austin Tichenor είναι μια ευφυής και σπαρταριστή κωμωδία που πασχίζει να κατανοήσει ιστορίες «αυθεντίας» που από πολύ νωρίς έχουμε μάθει. Και δεν υπάρχει αμφιβολία, ότι σ’ αυτό το έργο , που «πλαστογραφεί» «τη σπουδαιότερη ιστορία που έγινε ποτέ αποδεκτή ως γεγονός», υπάρχουν υπέροχες στιγμές σουρεαλιστικής θεατρικότητας! Με το μέγα θεολογικό ερώτημα να είναι ένα: Έχει ο Θεός αίσθηση του χιούμορ; Αναμφίβολα. Γιατί, αλλιώς, θα είχε αφήσει τα Παιδιά του Ισραήλ να περιπλανηθούν στη Μέση Ανατολή για σαράντα χρόνια και μετά να τους έδινε το μοναδικό κομμάτι γης χωρίς πετρέλαιο;
Ένας καταιγισμός εικόνων που δημιουργούν τρεις ηθοποιοί περφόρμερ κι ένας μουσικός σε ένα show με τραγούδι, χορό και ερωτήματα των ερωτημάτων πάνω σε θεμελιώδη ερωτήματα. Τελικά, «τη Βίβλο πρέπει να την ερμηνεύουμε κυριολεκτικά;» Μέσα από κωμικές καταστάσεις, οι τέσσερις περφόρμερ διερευνούν ζητήματα θρησκευτικής ελευθερίας. Ένας στοχασμός για τις ευθύνες, τις επιλογές μας, για τους περιορισμούς και τις ελευθερίες μας, ένας στοχασμός εν τέλει για την ίδια τη ζωή. Πόσο, λοιπόν, μας έχει επηρεάσει το κορυφαίο best seller όλων των εποχών, κι ας μην το έχουμε διαβάσει ποτέ από την αρχή μέχρι το τέλος;
Συγγραφείς: Adam Long, Reed Martin, Austin Tichenor
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Ελένη Αναστασίου
Δραματουργική επεξεργασία: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Διανομή: Άρης Κυπριανού, Κλείτος Κωμοδίκης, Βασίλης Παφίτης
Μουσικός επί σκηνής: Σάββας Χρυσοστόμου
Σκηνογραφία: Ελένη Ιωάννου
Ενδυματολογία: Μαρίνα Νικολαΐδου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Καρολίνα Σπύρου
Κινησιολογία: Ήβη Χατζηβασιλείου
20 Πεμ 20:30 (90’)
Premiere 4 Ι Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
Οι συναυλίες Premiere 4 παρουσιάζουν μια μουσική πανδαισία με σπουδαία έργα των Mozart, Haydn και Rossini, υπό την στιβαρή μπαγκέτα του βραβευμένου μαέστρου, Gudni Emilsson!
Η αυλαία ανοίγει με την σπινθηροβόλα εισαγωγή της όπερας Μία Ιταλίδα στο Αλγέρι, ένα κωμικό αριστούργημα που βρίθει από αστραφτερό πνεύμα και ενεργητικούς ρυθμούς. Στη συνέχεια, θα απολαύσουμε τη θαυμάσια Sinfonia Concertante του Mozart, ένα έργο το οποίο ξεδιπλώνει έναν κομψό και δυναμικό διάλογο μεταξύ βιολιού και βιόλας και συνδυάζει το συναισθηματικό βάθος με τη δεξιοτεχνική γοητεία. Σολίστ στο εξαίσιο αυτό έργο είναι ο βιολιστής και εξάρχων της Ορχήστρας Wolfgang Schroeder και ο εξαίρετος βιολίστας Paul Cortese.
Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τη Συμφωνία αρ. 97 σε Ντο μείζονα του Haydn, μία από τις περίφημες Συμφωνίες του Λονδίνου. Πρόκειται για ένα έργο που εκπέμπει αισιοδοξία και εκλέπτυνση, με μεγαλειώδη ορχηστρική υφή και το χαρακτηριστικό χιούμορ του Haydn.
Gioachino Rossini: Μία Ιταλίδα στο Αλγέρι: Εισαγωγή
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia concertante σε Μι ύφεση μείζονα, K. 364
Joseph Haydn: Συμφωνία αρ. 97 σε Ντο μείζονα, Hob. I:97
Wolfgang Schroeder βιολί
Paul Cortese βιόλα
Gudni Emilsson μαέστρος
Υποστηρικτές: Θέατρο Ριάλτο, Δήμος Πάφου
Τιμές εισιτηρίων:
Ζώνη Α: €18 / €14 (μειωμένο)
Ζώνη Β: €13 / €10 (μειωμένο)
21 Παρ 20:30 (60’)
Sticky Fingers Club - Sticky Fingers Club Collective
Το Sticky Fingers Club είναι μια παράσταση για την αποτυχία. Οι χαρακτήρες του έργου αποτελούν το παρασκήνιο, είναι γνωστοί για την κατάληψη της τέταρτης θέσης και ανταγωνίζονται την αξεπέραστη Meryl Streep για ένα Όσκαρ. Αντιμετωπίζοντας συνεχείς ήττες, δημιουργούν έναν χώρο γιορτής, όπου πρωταγωνιστές είναι οι ίδιοι. Με τους δικούς τους όρους, γιορτάζουν την ατέλεια, στηρίζουν και προκαλούν ο ένας τον άλλον. Ανάμεσα στους εκφραστικούς χαρακτήρες συναντάμε μια τραγουδίστρια της όπερας που αγαπά τη μουσική χωρίς ανταπόκριση, μια νευρωτική κυρία, μια ξεπερασμένη σταρ και μια χορεύτρια που δεν κατάφερε ποτέ να χορέψει ένα σόλο κομμάτι.
Η παράσταση επηρεάζεται από το voguing, την κουήρ και μπόλρουμ κουλτούρα, τόσο κινησιολογικά όσο και εκφραστικά. Εδώ, ανοίγεται ένας χώρος που αποκαλύπτει πολύχρωμες ταυτότητες, ένας χώρος για την κοινωνική περιθωριοποίηση και τη μη κανονικότητα. Οι αναφορές στην ποπ κουλτούρα του queer mainstream, στα δημοφιλή fashion shows ή ακόμη και στο Bohemian Rhapsody των Queen, δίνουν στο Sticky Fingers Club μια γερή δόση χιούμορ και αυτοσαρκασμού. Η παράσταση καταπιάνεται με το ευρύτερο ζήτημα της αποτυχίας, καθώς και τις συνέπειες του αποκλεισμού και της λήθης, αποφεύγοντας όμως γενικεύσεις ή ηθικολογίες. Χρησιμοποιεί θεατρικά και χορογραφικά εργαλεία· γι’ αυτό είναι δύσκολο να κατηγοριοποιηθεί ή να ενταχθεί σε κάποιο συγκεκριμένο πλαίσιο.
Με το να υπονομεύει κοινωνικούς κανόνες, το Sticky Fingers Club αποτελεί μια κριτική χορογραφία.
Παραλίγο να πάρω τα λουλούδια και παραλίγο να μάθω ποια
είναι η γεύση της σαμπάνιας. Μπέρδεψα το φρένο με το γκάζι.
Είμαι ο πρώτος που βγήκε εκτός βάθρου. Προσπέρασα όλους εκείνους που βρίσκονται πίσω μου. Σχεδόν έχω λόγο να είμαι περήφανος.
Χάθηκα πάλι στο ίδιο σημείο. Παραλίγο να με χειροκροτήσουν όρθιοι.
Συντελεστές
Σύλληψη, Χορογραφία, Ερμηνεία: Daniela Komędera-Miśkiewicz, Dominika
Wiak, Dominik Więcek, Monika Witkowska
Δραματουργική υποστήριξη: Konrad Kurowski
Φωτισμός: Krystian Koźbiał
Μουσική: Przemek Degórski
Σχεδιασμός κοστουμιών: Krystian Szymczak, Edward Kuzmich, Roman Marchewka.
Παραγωγοί: Gdańsk Dance Festival / ŻAK Club, Lublin Dance Theater
Πρεμιέρα: Gdańsk Dance Festival: 03/09/2020 / 12ο Φεστιβάλ Χορού του Gdańsk
Γλώσσα: Μη λεκτική παράσταση (ελάχιστα αποσπάσματα στα αγγλικά)
Η παράσταση τιμήθηκε με το βραβείο Zygmunt Duczyński κατά τη διάρκεια της 55ης Ανασκόπησης Μικρών Θεάτρων KONTRAPUNKT 2021 στο Szczecin.
Το έργο έλαβε το II βραβείο στον Διαγωνισμό Ανεξάρτητου Θεάτρου «The best OFF».
Η παράσταση δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος «Spaces of Art» με τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς της Πολωνίας, που υλοποιείται από το Ινστιτούτο Μουσικής και Χορού και το Ινστιτούτο Θεάτρου Zbigniew Raszewski. Ο φορέας εκπροσώπησης του έργου στο Λούμπλιν είναι το Κέντρο Πολιτισμού.
Συνδιοργάνωση από το Ινστιτούτο Adam Mickiewicz ως μέρος του διεθνούς πολιτιστικού προγράμματος της Πολωνικής Προεδρίας του Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης 2025. Εταίρος: Στέγη Χορού Λεμεσού στο πλαίσιο του έργου InBetweening - The art of exchange.
22 Σαβ 20:30 (90’)
Ντερμπεντέρισσα - Κατερίνα Βρανά
Η Κατερίνα Βρανά φέρνει την τελευταία της παράσταση «Ντερμπεντέρισσα» στην Κύπρο Μετά από εφτά χρόνια από τότε που Σχεδόν Πέθανε, επέζησε και έμεινε ανάπηρη, η αγαπημένη stand up κωμικός έρχεται με ολοκαίνουριο, σπαρταριστό υλικό μέσα από το οποίο αναρωτιέται πού βρίσκεται και πού βρισκόμαστε σήμερα. Με την μοναδική, χαρακτηριστική της ματιά, η Κατερίνα εξετάζει πώς αισθάνεται η ίδια ως γυναίκα και ως κωμικός με τα στερεότυπα και τις έμφυλες προκαταλήψεις, πώς και αν η αναπηρία έχει επηρεάσει τον χαρακτήρα της, την θηλυκότητά της, την σεξουαλικότητα και το χιούμορ της, ενώ μιλά για όλες εκείνες τις μικρές και μεγάλες χαρές που μπορούν να σου φτιάξουν την ημέρα. Μια βαθιά ειλικρινή και απολαυστικά αστεία παρατήρηση όσων ζούμε σήμερα και συχνά δεν θίγουμε, ιδωμένα μέσα από το απίθανα κωμικό φίλτρο της Κατερίνας Βρανά. Της φίνας, της ντερμπεντέρισσας.
Η ίδια παράσταση θα παρουσιαστεί στις 21 Μαρτίου στο Θέατρο Στροβόλου στις 20:30
Εισιτήρια: €25, € 22 (υποστηρικτές, μαθητές, φοιτητές), €18 (ΑΜΕΑ)
23 Κυρ 11:00 & 13:30 (60’)
Η ουρά μου κι εγώ - Holobiont Collective (3+) Επί Σκηνής
Μια διαδραστική παράσταση χορού για οικογένειες με παιδιά 3+ ετών
Το Η Ουρά Μου και Εγώ είναι η τελευταία παραγωγή της διακεκριμένης ανεξάρτητης χορευτικής κολεκτίβας Holobiont, που αποτελείται από Πολωνές καλλιτέχνιδες και δραστηριοποιείται στον χώρο της πειραματικής χορογραφίας για οικογένειες. H παράσταση προσφέρει μια χιουμοριστική και φιλική για το νεανικό κοινό προσέγγιση της ιστορίας της εξέλιξης (με τον ανθρώπινο κόκκυγα ως ένα από τα απομεινάρια της).
Με μια χιουμοριστική ατμόσφαιρα και σε ένα πλαίσιο κατάλληλο για νεαρό κοινό, η παράσταση θέτει τα εξής ερωτήματα: Πόσες ουρές έχουμε; Πώς τις αισθανόμαστε; Πώς μπορούν να μας υποστηρίξουν στην καθημερινή μας ζωή; Πώς μπορούν να τροφοδοτήσουν την κίνησή μας και τη φαντασία μας;
Κατά τη διάρκεια της παράστασης, οι καλλιτέχνιδες καλούν τις οικογένειες-συμμετέχοντες να λάβουν μέρος σε ένα παιχνίδι κίνησης, απελευθερώνοντας τη δημιουργική ενέργεια που συχνά μένει ανενεργή στις «ουρές» μας.
Σενάριο: Hanna Bylka-Kanecka
Χορογραφία: Heike Kuhlmann, Adalisa Menghini και Ka Rustler
Δημιουργία | Ερμηνεία: Aleksandra Bożek-Muszyńska, Hanna Bylka-Kanecka, Dana Chmielewska
Συνεργασία στη σκηνογραφία: Mr.Tail
Μουσική: Buchnajzer: Józef Buchnajzer
Σχεδιασμός φωτισμού: Łukasz Kędzierski/Ewa Garniec
Παραγωγή: Performat Foundation
Συμπαραγωγή: Polish Theatre in Poznan, The Jan andHalina Machulski Ochota Theater στη Βαρσοβία
Συνεργάτης: Somatische Akademie Berlin
Διανομή: Performat Production – Karolina Wycisk
Φωτογραφίες: Marek Zakrzewski / SZKICEzWIDZENIA
Συνδιοργάνωση με το Εθνικό Ινστιτούτο Μουσικής και Χορού στο πλαίσιο του προγράμματος «PolandDances / Choreographic residencies». Συγχρηματοδοτείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς.
Η παράσταση επιλέχθηκε για το Πολωνικό Δίκτυο Χορού 2022 και το πρόγραμμα PolandDances - Tournée 2022 του Εθνικού Ινστιτούτου Μουσικής και Χορού. Με τη συγχρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς.
Η παράσταση επιλέχθηκε να συμμετάσχει στην Πολωνική Πλατφόρμα Χορού 2024 η οποία διοργανώθηκε από το Εθνικό Ινστιτούτο Μουσικής και Χορού.
25 & 26 Τρι & Τετ 20:30 (90‘) 12+
Φωνές από το Τσέρνομπιλ / Voices from Chernobyl
Svetlana Alexievich Ι À Vendre
«Ο αντιδραστήρας έμοιαζε να εκπέμπει ένα παράξενο φως. Δεν ήταν πυρκαγιά – έμοιαζε να φωσφορίζει. Ποτέ δεν είχα δει κάτι παρόμοιο – ούτε καν στο σινεμά! Όταν βράδιασε, όλη η πόλη βγήκε στα μπαλκόνια. Όσοι δεν είχαν δικό τους μπαλκόνι, πήγαν στους γείτονες. Οι γονείς έβγαζαν τα παιδιά τους έξω, κι έλεγαν ‘Κοιτάξτε πόσο όμορφα είναι! Να το θυμάσαι όταν μεγαλώσεις!’ Καθόμασταν όλοι μέσα στη μαύρη τέφρα, αναπνέοντας, θαυμάζοντας... δεν είχαμε φανταστεί ποτέ πως ο θάνατος θα μπορούσε να έχει τόσο όμορφη όψη!»
Δέκα χρόνια μετά το πυρηνικό ατύχημα στο Τσέρνομπιλ, η νομπελίστρια συγγραφέας Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, επέστρεψε στον τόπο όπου μεγάλωσε και έδωσε φωνή στους ανθρώπους που έζησαν τα γεγονότα σε απόσταση αναπνοής από τον πυρηνικό αντιδραστήρα. Το βιβλίο της αποτελείται από μια σειρά μονολόγων και είναι μια καταγραφή της προφορικής ιστορίας των ανθρώπων της Λευκορωσίας, αυτών που στιγματίστηκαν από το γεγονός - εν γνώση ή εν αγνοία τους. Άντρες, γυναίκες, στρατιώτες, ηλικιωμένοι, παιδιά, οι αφηγητές της Αλεξιεβιτς είναι αυτοί που δούλεψαν τους μήνες μετά το ατύχημα στην περιοχή, αυτοί που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους, τα χωριά τους, τον τόπο τους, αλλά κι αυτοί που επέστρεψαν για να ζήσουν ξανά στην Απαγορευμένη Ζώνη.
Η σκηνοθέτις Μαρία Κυριάκου διασκευάζει το βιβλίο της Αλεξίεβιτς για τη σκηνή και συνθέτει μια παράσταση για τον έρωτα, την αγάπη και τη βαθιά πίστη. Για την πίστη στις μεγάλες ιδέες, για την αγάπη για τη γη, τη φύση, το χώμα και τον τόπο, αλλά και για τις επινοημένες αλήθειες και τη σύνθλιψή τους. Μια παράσταση για την ανθρώπινη ύπαρξη, για την αίσθηση του ανήκειν και για το τι σημαίνει να αναζητάς νόημα σε έναν κόσμο που δεν σου δίνει κανένα.
Ταυτότητα Παράστασης
Συγγραφέας: Σβετλάνα Αλεξίεβιτς
Μετάφραση - Δραματουργία - Σκηνοθεσία: Μαρία Κυριάκου
Σκηνικό: Έλενα Κοτασβήλι
Κοστούμια: Ελένη Ιωάννου
Μουσική Σύνθεση και Σχεδιασμός Ήχου: Nama Dama
Κίνηση: Φώτης Νικολάου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Πισιήλη
Οπτική Επικοινωνία: Δημήτρης Σωτηρίου
Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος
Ειδικές Κατασκευές: Στέφανος Νεάρχου
Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Φιλίππου
Επί σκηνής οι ηθοποιοί: Σταύρος Λούρας, Πόπη Αβραάμ, Πέννυ Φοινίρη, Μιχάλης Παπέττας
Παραστάσεις:
25 & 26 Μαρτίου*, Θέατρο Ριάλτο, Λεμεσός
11, 12, 13, 15*, 16, 22*, 23, 28, 29, 30 Απριλίου, Θέατρο Δέντρο, Λευκωσία (*με αγγλικούς και ρωσικούς υπέρτιτλους)
Πληροφορίες: 97617770 (08:00-13:00 ή sms)
Παραγωγή: À Vendre
28 Παρ 20:30 (75’)
Μουσικές του Κόσμου - Από την Edith Piaf στο Μίκη Θεοδωράκη Alliance Française Λεμεσού
Στο πλαίσιο του Μήνα Γαλλοφωνίας, η Alliance Française Λεμεσού παρουσιάζει το κονσέρτο Μουσικές του κόσμου: Από την Εντίθ Πιαφ στον Μίκη Θεοδωράκη.
Θα παρουσιαστούν τραγούδια διεθνών δημιουργών όπως οι Georges Moustaki, Serge Gainsbourg, Michel Legrand, Marguerite Monnot, και κλασικών συνθετών όπως οι F.P. Tosti, Franz Léhar. Εμβληματικά έργα των Μίκη Θεοδωράκη και Μάνου Χατζιδάκι, καθώς και τραγούδια του Κύπριου δημιουργού Μάριου Τόκα. Θα ακουστούν, επίσης, τραγούδια που ερμήνευσαν οι Barbara, Dalida, Juliette Gréco και Georges Moustaki.
Η μουσική πανδαισία θα αποδοθεί από τη δεξιοτεχνία 12μελούς συμφωνικής ορχήστρας υπό την διεύθυνση του διακεκριμένου πιανίστα Σταύρου Δρίτσα, ενώ τη σκηνή θα κοσμήσουν η αισθαντική φωνή της Βάκιας Σταύρου και η δυναμική παρουσία του βαρύτονου Κύρου Πατσαλίδη.
Απρίλιος 2025
4 – 12 Παρ - Σαβ
(Κ) Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρος 2025 (18+)
Tο κορυφαίο πολιτιστικό γεγονός στον τομέα του κινηματογράφου στην Κύπρο έρχεται για 23η χρονιά σε Λεμεσό και Λευκωσία, σε καλλιτεχνική διεύθυνση Αργυρώς Νικολάου και Μάριου Λιζίδη. Με έντονο διεθνή χαρακτήρα, προτείνει και φέτος πρεμιέρες πολυβραβευμένων ταινιών (Viewfinder), διεθνές (Glocal Images) και κυπριακό διαγωνιστικό, εκπαιδευτικά εργαστήρια, πρόγραμμα για παιδιά και νεαρά άτομα, καθώς και για επαγγελματίες του κινηματογράφου.
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ πραγματοποιούνται το 6ο Dot on the Map Industry Days, μια πλατφόρμα συμπαραγωγής, επιμόρφωσης και δικτύωσης που ενισχύει τις συνεργασίες μεταξύ παραγωγών, σκηνοθετών και σεναριογράφων από την περιοχή της Μεσογείου, και επαγγελματιών του διεθνούς κινηματογραφικού χώρου. Επικεφαλής: Δανάη Στυλιανού. Επιπλέον, το 10ο Φεστιβάλ Κινηματογραφικές Μέρες για Παιδιά και Νεαρά Άτομα, σε καλλιτεχνική διεύθυνση Αθηνάς Ξενίδου, προτείνει για άλλη μια χρονιά εργαστήρια και προβολές για τους νεαρούς σινεφίλ.
Διοργάνωση: Υφυπουργείο Πολιτισμού – Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού & Θέατρο Ριάλτο.
Οι ταινίες θα προβάλλονται στους αυθεντικούς τους διαλόγους με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους. Το κυπριακό διαγωνιστικό τμήμα θα προβάλλεται και με τουρκικούς υπότιτλους. Πληροφορίες: cyprusfilmdays.com
Εισιτήρια: €5 ανά προβολή | €30 κάρτα διαρκείας (για όλες τις προβολές του Φεστιβάλ).
Είσοδος ελεύθερη σε φοιτητές, μαθητές (στο παιδικό και νεανικό πρόγραμμα), και κατόχους κάρτας ΑμεΑ.
15 Τρι 20:30 (70’)
(Θ) Γραμμή 112 - Χριστόδουλος Αντρέου (Επί Σκηνής) 12+
Ένα ψυχολογικό θρίλερ δωματίου, βασισμένο στη βραβευμένη δανέζικη ταινία The Guilty.
Ένας αστυνομικός του δρόμου κατηγορείται για φόνο εν ώρα υπηρεσίας. Βρίσκεται σε διαθεσιμότητα εδώ και καιρό, εν αναμονή της δίκης του, εκτελώντας χρέη τηλεφωνητή της άμεσης δράσης. Η τελευταία του βραδινή βάρδια πριν τη δίκη μοιάζει με ρουτίνα στο τηλεφωνικό κέντρο, καθώς με την απολογία που έχει σχεδιάσει, περιμένει σε λίγες ώρες να αθωωθεί και να επιστρέψει πίσω στους δρόμους, αφήνοντας πίσω του ό,τι έχει συμβεί. Όμως, τελευταία στιγμή, ένα τηλεφώνημα έκτακτης ανάγκης ανατρέπει τα πάντα.
Μια παράσταση-εμπειρία που διατηρεί το σασπένς του κινηματογράφου όπως και τη μαγεία του ζωντανού θεάτρου, τοποθετώντας το κοινό σε θέση μάρτυρα.
Σκηνοθεσία-δραματουργία: Χριστόδουλος Ανδρέου
Μουσική σύνθεση, σχεδιασμός ήχου, μιξάζ: Ανδρέας Οικονομίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Σοφία Μαυρομιχάλη
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Video art: Παντελής Διαμαντίδης
Χειρισμός φωτισμού: Γιάννης Χατζηιωσήφ
Χειρισμός ήχου: Χριστόδουλος Ανδρέου
Τεχνική υποστήριξη: Στράτος Σταμάτης
Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα Unmuted
Επί σκηνής: Πάνος Μακρής
Συμμετέχουν (με σειρά εμφάνισης): Γιώργος Χιώτης, Παναγιώτα Μπιμπλή, Μυρσίνη Χριστοδούλου, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Ανδρέας Κουτσόφτας, Βασιλική Κυπραίου, Ανδρέας Κούτσουμπας, Νάγια Αναστασιάδου, Μαριάμ Σκιτίνη, Στράτος Τζώρτζης, Μιχάλης Καζάκας, Νίκη Ρουσομάνη, Χριστίνα Τσέλεπου, Σαββίνα Μακρή.
16 Τετ 20:30 (119’)
(K) Maria (Ηνωμένο Βασίλειο, ΗΠΑ, Γαλλία, Γερμανία 2024)
Επίσημη Συμμετοχή - Διεθνές Διαγωνιστικό | Φεστιβάλ Βενετίας 2024
Συναισθηματικά γενναιόδωρη, και στους ήρωες και στους θεατές - TIME Magazine
Μια αληθινή ταινία για την ειλικρίνεια και την αγάπη - The Times
Λαμπερό, γλυκύτατο, συναισθηματικά γενναιόδωρο - IndieWire
Φωτεινό και ευαίσθητο - Variety
Ο Μάστερ της κινηματογραφικής βιογραφίας, Πάμπλο Λαραΐν, κλείνει τον κύκλο των Μεγάλων Κυριών του (Τζάκι, Σπένσερ) με μια αντισυμβατική, μαγευτική και βαθιά κινηματογραφική ματιά στις τελευταίες μέρες της απόλυτης ντίβας του κλασικού τραγουδιού. Γυρίσματα στην Ελλάδα κι ένας ρόλος ζωής για την Αντζελίνα Τζολί.
1977: Η Μαρία Κάλλας, κάποτε η μεγαλύτερη ντίβα της όπερας στον κόσμο, ζει απομονωμένη στο Παρίσι με το προσωπικό της και τα δύο κανίς της. Η υγεία της χειροτερεύει όλο και περισσότερο. Τότε δέχεται ένα αίτημα να ξαναβγεί σε περιοδεία. Θα τραγουδήσει ξανά η Divina; Κι αν ναι, για ποιον;
Σημείωμα σκηνοθέτη
Στόχος μου στο Maria δεν ήταν να παρουσιάσω μια κλασική βιογραφία, αλλά να δημιουργήσω ένα εντυπωσιακό πορτρέτο της Μαρίας Κάλλας, βασισμένο όχι μόνο σε γεγονότα, αλλά και σε φαντασία. Η ταινία εστιάζει στις αντιφάσεις της ζωής της διάσημης σοπράνο και όλοι μαζί προσπαθήσαμε να αποδώσουμε τα συναισθήματά της με έναν ποιητικό τρόπο, αντί να περιοριστούμε σε λεπτομέρειες που θα έμοιαζαν με εγκυκλοπαιδική αφήγηση. Με αυτή την ταινία, ολοκληρώνω την «ανεπίσημη» τριλογία μου για γυναίκες-σύμβολα του 20ου αιώνα.
Ο Πάμπλο Λαραΐν είναι διακεκριμένος Χιλιανός σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός. Γεννημένος το 1976 στο Σαντιάγο της Χιλής, ο Λαραΐν μεγάλωσε σε ένα περιβάλλον έντονα επηρεασμένο από την πολιτική, καθώς οι γονείς του ήταν ενεργά εμπλεκόμενοι στη δημόσια ζωή. Ξεκίνησε την κινηματογραφική του πορεία το 2006 με την ταινία Fuga, αλλά έγινε ευρύτερα γνωστός με την ταινία Tony Manero (2008), που εστίασε στη σκοτεινή πλευρά της χιλιανής κοινωνίας κατά τη διάρκεια της δικτατορίας του Πινοσέτ. Σημαντική αναγνώριση απέσπασε με την ταινία No (2012), που ήταν υποψήφια για Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, αφηγούμενη την εκστρατεία που οδήγησε στο τέλος της δικτατορίας. Η φιλμογραφία του περιλαμβάνει επίσης τις ταινίες Neruda (2016), που συνδυάζει τη μυθοπλασία με τη βιογραφία του Χιλιανού ποιητή Πάμπλο Νερούδα, καθώς και το Jackie (2016), μια συναρπαστική απεικόνιση της Τζάκι Κένεντι μετά τη δολοφονία του Τζον Κένεντι, με την οποία καθιερώθηκε και στο Χόλιγουντ. Άλλες σημαντικές ταινίες του είναι το Ema (2019) και το Spencer (2021), που εστιάζει στη ζωή της πριγκίπισσας Νταϊάνα.
Σκηνοθεσία: Πάμπλο Λαραΐν
Σενάριο: Στίβεν Νάιτ
Με τους: Αντζελίνα Τζολί, Πιερφραντσέσκο Φαβίνο, Άλμπα Ρορβάχερ, Βαλέρια Γκολίνο, Κόντι Σμιτ-ΜακΦι, Αγγελίνα Παπαδοπούλου, Λυδία Κονιόρδου
Χώρα: Ηνωμένο Βασίλειο, ΗΠΑ, Γαλλία, Γερμανία
Γλώσσα: Αγγλικά με Ελληνικούς υπότιτλους
Είδος: Δράμα
.jpg)
23 Τετ 20:00 (128’)
(M) André Rieu’s 75th Birthday Celebration: The Dream Continues
Ο André Rieu γιορτάζει τα 75α γενέθλιά του! Ο «Βασιλιάς του Βαλς» μας προσκαλεί σε ένα μαγευτικό πάρτι εν πλω, διασχίζοντας τα νερά της γενέτειράς του, το Μάαστριχτ, συνοδευόμενος από την Ορχήστρα Johan Strauss.
Αυτό το κινηματογραφικό αφιέρωμα αποτελεί έναν φόρο τιμής στο παιδικό όνειρο του André Rieu να δημιουργήσει τη δική του ορχήστρα και να ταξιδέψει ανά τον κόσμο. Η ταινία παρουσιάζει μια προσεγμένη επιλογή από τις πιο αγαπημένες και εντυπωσιακές παγκόσμιες ερμηνείες του, μαζί με ορισμένες από τις ωραιότερες στιγμές που μοιράστηκε με την Ορχήστρα Johann Strauss όλα αυτά τα χρόνια.
Οι περισσότερες συναυλίες που προβάλλονται σε αυτή την ταινία – Το Όνειρο Συνεχίζεται – δεν έχουν προβληθεί ποτέ ξανά στη μεγάλη οθόνη. Με αφορμή αυτή την ξεχωριστή στιγμή-ορόσημο, η συναυλία αυτή αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία για το κοινό να απολαύσει για πρώτη φορά εμβληματικές κλασικές στιγμές του André Rieu σε κινηματογραφική προβολή. Επιβιβαστείτε εν πλω σε αυτό το εορταστικό κοντσέρτο για τα 75α γενέθλια του Αντρέ, στο αγαπημένο σας σινεμά!
26 Σαβ 16:00 (110’)
(MΠ) Μότσαρτ, Ο Μαγικός Αυλός Ι Κάρμεν Ρουγγέρη (3+)
Η Κάρμεν Ρουγγέρη και οι συνεργάτες της, θα γνωρίσουν στους μικρούς αλλά και τους μεγάλους φίλους τους, τον μοναδικό Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, μεταμορφώνοντας την όπερα «Ο Μαγικός Αυλός» σε ένα Μουσικό Παραμύθι πλημμυρισμένο από τις υπέροχες μελωδίες αυτού του σπουδαίου συνθέτη.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο βασιλιάς της μέρας και η βασίλισσα της νύχτας, κάποτε αγαπήθηκαν τρελά και αποφάσισαν να ενωθούν. Όμως η αγάπη τους αυτή κράτησε πολύ λίγο. Εκείνη ήταν φτιαγμένη από ψέματα και κακία, εκείνος από αλήθεια και καλοσύνη. Εκείνη ήθελε να εξουσιάζει με το σκοτάδι, εκείνος ήθελε να βασιλεύει με το φως. Πώς να ταιριάξουνε λοιπόν; Χώρισαν, και η μεγάλη αγάπη τους έγινε αμέσως έχθρα.
Μετά από 9 μήνες η σκοτεινή βασίλισσα έφερε στον κόσμο ένα όμορφο κοριτσάκι, την Παμίνα, στην οποία ποτέ δεν είπε ποιος είναι ο πατέρας της. Το ‘μαθε ο βασιλιάς της μέρας και σκοτείνιασε. Ήθελε να την πάρει κοντά του. Φοβόταν μήπως ζώντας δίπλα στην μητέρα της έπαιρνε από τον χαρακτήρα της. Έτσι μια μέρα την έκλεψε κρυφά και έβαλε να την φυλάνε σ’ έναν όμορφο πύργο. Θύμωσε τότε η βασίλισσα της νύχτας. Μαύρισε ακόμα περισσότερο τον ουρανό της, έσβησε τ’ αστέρια της. Έπρεπε να βρει κάποιον τρόπο να πάρει πίσω την κόρη της. Άρχισε λοιπόν να αναζητεί ένα παλικάρι. Ένα παλικάρι που θα μπορούσε να την βοηθήσει. Το βρήκε στο πρόσωπο του πρίγκιπα Ταμίνο, αλλά και του Παπαγκένο.
Ο πρίγκιπας Ταμίνο -σύμβολο της αρετής και της αγάπης, βρίσκει στο πρόσωπο της Παμίνας το ιδανικό ταίρι. Όμως το ζευγάρι θα περάσει από πολλές δοκιμασίες. Με όπλο την αγάπη, οι ήρωές μας θα νικήσουν και θα ενωθούν για πάντα. Μαζί τους ο Παπαγκένο, ένας χαριτωμένος παραμυθένιος ήρωας που με τις σκανδαλιές του θα χαρίσει στα παιδιά στιγμές χαράς και γέλιου. Το έργο τελειώνοντας βρίσκει τους δυο εχθρούς, βασίλισσα της νύχτας και βασιλιά της μέρας, ενωμένους. Το καλό θα νικήσει το κακό και θα απλωθεί σ’ όλη τη γη.
Κείμενο - Αφήγηση: Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη - Χριστίνα Κουλουμπή
Σκηνικά - Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση - Χορογραφία - Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας
Μουσική επεξεργασία-Video Art: Αντώνης Δελαπόρτας
Στίχοι - Μουσική επιλογή: Ανδρέας Κουλουμπής
Διδασκαλία τραγουδιών: Ελένη Ζιώγα
Ζωγραφική σκηνικών-κατασκευών: Γιάννης Σπανόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Τσουρουνάκης
Βοηθός Ενδυματολόγου: Μελίνα Μαβίδου
Διεύθυνση παραγωγής – Υπεύθυνη περιοδείας: Ελένη Καρτάση
Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):
Δελαγραμμάτικας Άρης, Θεοδωρακοπούλου Μαύρα-Μαρία, Κορρές Στέφανος, Κουλουμπή Χριστίνα, Κύρτσος Νίκος, Λάμαρης Φώτης, Πικιώνη Ινώ, Σκένδρου Αλεξάνδρα
3 πνεύματα (φωνές): Άννα – Μαρία Μπλάθρα, Βερόνικα Sandberg, Ασημίνα Τσίγκα
Η ίδια παράσταση θα παρουσιαστεί στις 27 Απριλίου στο Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου.
.jpg)
27 Κυρ 20:30 (120’)
(Μ) Ό,τι αγαπώ.. Ι Έλενα Σολέα
Η Έλενα Σολέα, στην πρώτη της προσωπική συναυλία, με τραγούδια που στιγμάτισαν με την ερμηνεία της την τριαντάχρονη παρουσία της στα μουσικά δρώμενα του τόπου. Τραγούδια των σημαντικότερων Ελλήνων συνθετών και στιχουργών, Κώστα Χατζή, Μάνου Χατζιδάκη, Γιάννη Σπανού, Διονύση Σαββόπουλου, Μάνου Λοΐζου, Θάνου Μικρούτσικου, Σταμάτη Κραουνάκη, Ευανθίας Ρεμπούτσικα, Μάνου Ελευθερίου, Λευτέρη Παπαδόπουλου, Σώτιας Τσώτου, Λίνας Νικολακοπούλου, κ.α.
Στην παράσταση θα ακουστούν, μεταξύ άλλων, τα τραγούδια: Μαμά γερνάω, Αυτή η νύχτα μένει, Μια θάλασσα μικρή, Κουτσή κιθάρα, Μαρκίζα, Έλα σε εμένα, Δεν είμαι άλλος, Δυο μέρες μόνο, Ζητάτε να σας πω, Όλα δικά σου, Η αγάπη όλα τα υπομένει, κ.ά., ερμηνευμένα και διασκευασμένα με έναν ξεχωριστό τρόπο για την ιδιαίτερη ορχήστρα που θα τη συνοδεύει, από ένα κουαρτέτο εγχόρδων με κοντραμπάσο, βιολοντσέλο, βιολί, και κιθάρα, μαζί με τη συνοδεία από τρομπόνι, και πιάνο. Στις ενορχηστρώσεις και τη διεύθυνση της ορχήστρας, ο Αντώνης Πολυκάρπου.
29 Τρι 20:30 (56’)
(Χ) Bliss I Ασώματες Δυνάμεις ομάδα χορού / Επί σκηνής
Πώς θα μπορούσε κανείς να περιγράψει την κατάσταση της ευδαιμονίας; Ως μια ολοκληρωτική εμπειρία ψυχοσωματικής ευφορίας, εκπλήρωσης, απόλαυσης, ανακούφισης, μακαριότητας; Πώς αυτή η εμπειρία έχει τη δύναμη να μας συμφιλιώνει έστω και στιγμιαία με τη ζωή, με τις ανησυχίες, τους κόπους και τους πόνους της και να μας οδηγεί σε μια βαθιά αποδοχή της ύπαρξής μας στο εδώ και τώρα;
Είναι η ευδαιμονία μια χίμαιρα που μας οδηγεί σ’ έναν αέναο κύκλο αναζήτησης κι επαναλήψεων; Ή μπορεί να γίνει μια μόνιμη κατάσταση, αποτέλεσμα μιας συνειδητής καλλιέργειας στην εκπλήρωση του δυναμικού μας ως ανθρώπων; Είναι υλική ή πνευματική εμπειρία;
Έξι ερμηνευτές έρχονται στη σκηνή και με τη χρήση λόγου, ήχου και κίνησης μοιράζονται την προσωπική ή τη συλλογική εμπειρία της ευδαιμονίας. Συναντιούνται και διασταυρώνονται, εκμυστηρεύονται, αναιρούν. Χτίζουνε με απλά υλικά έναν δικό τους κόσμο ευδαιμονίας, ενώ παραμένουν ειλικρινείς, ευάλωτοι κι ανθρώπινα ατελείς.
Σύλληψη, σκηνοθεσία, χορογραφία: Ανδρομάχη Δημητριάδου Lindahl
Δραματουργία: Χρήστος Πολυμενάκος
Μουσική σύνθεση: Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου
Σκηνικά, κοστούμια: Άνθη Κέττηρου
Φωτισμοί: Γιώργος Λάζογλου
Γραφιστικός σχεδιασμός: Ernst Lindahl
Χορεύουν, συν-δημιουργούν: Γεωργία Κωνσταντίνου Κλάρκ, Ελισάβετ Παναγιώτου, Ιφιγένεια Χριστοδούλου, Μαρία Χαραλάμπους, Νάπα Γαβριήλ, Σωτήρης Σωτηρίου.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υφυπουργείου Πολιτισμού - Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού, μέσω του προγράμματος Τερψιχόρη 2025.
Η παράσταση πραγματοποιείται επί σκηνής και δεν ισχύει η αρίθμηση θέσεων. Το πλάνο αφορά μόνο στον αριθμό των ελεύθερων θέσεων.
Εισιτήρια: € 13 / 10
(υποστηρικτές, μαθητές, φοιτητές, χορευτές, χορογράφοι, συνταξιούχοι, άνεργοι)
