Ιανουάριος 2025
8 Τετ 20:30 (107’)
(Κ) The Room Next Door – Pedro Almodóvar (ESP, 2024) 15+
Η νέα ταινία του Pedro Almodóvar, βασισμένη στο μυθιστόρημα της Sigrid Nunez What are you going through, βραβευμένη με τον Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας, προβάλλεται στο Θέατρο Ριάλτο. Η Ίνγκριντ και η Μάρθα ήταν στενές φίλες στα νιάτα τους, όταν δούλευαν μαζί στο ίδιο περιοδικό. Η Ίνγκριντ έγινε συγγραφέας, η Μάρθα πολεμική ανταποκρίτρια. Οι δυο τους απομακρύνθηκαν λόγω των συνθηκών της ζωής. Μετά από χρόνια χωρίς επαφή, συναντιούνται ξανά σε μια ακραία αλλά παράξενα γλυκιά κατάσταση. Αποτελεί την πρώτη αγγλόφωνη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη. Τα γυρίσματα έγιναν σε Μαδρίτη, Νέα Υόρκη και Νιου Τζέρσεϋ.
Πρωταγωνιστούν: Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro, Alessandro Nivola, Alex Hogh Andersen, Anh Duong, Sarah Demeestere, Esther McGregor, Juan Diego Botto, Raul Arevalo, Victoria Luengo, Melina Matthews.
Παραγωγός: Agustin Almodovar
Εκτελεστικός παραγωγός: Esther Garcia
Μουσική: Alberto Iglesias
Διεύθυνση φωτογραφίας: Eduard Grau
Μοντάζ: Teresa Font
Καλλιτεχνικός σχεδιασμός: Inbal Weinberg
11 Σαβ 20:00 (90’)
(Θ) Ριχάρδος Β’ - Γουίλιαμ Σαίξπηρ Ι Θέατρο Δέντρο & ΥΠΟΓΑίΑ
Το Θέατρο Δέντρο και ο Πολιτιστικός Οργανισμός «ΥΠΟΓΑίΑ» παρουσιάζουν το αριστουργηματικό έργο του Γουίλιαμ Σαίξπηρ «Ριχάρδος Β'», μια παράσταση που εξερευνά τα όρια της εξουσίας και την τραγική πτώση ενός βασιλιά. Μια παράσταση που φωτίζει την αέναη πάλη του ανθρώπου με την εξουσία και τον εαυτό του. Μια συγκλονιστική πορεία από την άγνοια στη συνείδηση. Σε σκηνοθεσία Λέανδρου Ταλιώτη, το έργο παρακολουθεί την πορεία του Ριχάρδου Β', ενός νεαρού μονάρχη που μέσα από την πτώση του ανακαλύπτει την αληθινή του ταυτότητα. Ένας χαρακτήρας ευγενικός αλλά αδύναμος, που η απομάκρυνσή του από την πραγματικότητα τον οδηγεί στην καταστροφή. Η παράσταση αναδεικνύει τη μαεστρική τέχνη του Σαίξπηρ στην απεικόνιση της σταδιακής αφύπνισης του βασιλιά, καθώς η προδοσία και η εγκατάλειψη τον περικυκλώνουν. Μέσα από μια συγκλονιστική διαδρομή αυτογνωσίας, ο έκπτωτος βασιλιάς ανακαλύπτει την αληθινή του βασιλική υπόσταση τη στιγμή ακριβώς που χάνει το στέμμα του. Το έργο τοποθετείται στο ιστορικό πλαίσιο των γεγονότων που πυροδότησαν τον Πόλεμο των Ρόδων, αποτελώντας μια βαθιά μελέτη πάνω στη φύση της εξουσίας, της ταυτότητας και της ανθρώπινης συνείδησης. Κάποτε βασιλιάς, τώρα φυλακισμένος. Η άνοδος και η πτώση του Ριχάρδου Β'. Ο Ριχάρδος Β' καθόταν στον θρόνο της Αγγλίας στεφανωμένος με δόξα. Η εξουσία όμως είναι δίκοπο μαχαίρι. Προδομένος από τους πιο στενούς του συμμάχους, ο Ριχάρδος και η βασιλεία του καταρρέουν. Από το μεγαλείο των κάστρων στην ερήμωση των κελιών της φυλακής, η ζωή του κατρακυλά στην καταστροφή. Το στέμμα, κάποτε σύμβολο της δύναμής του, πέφτει από τα χέρια του. Ριχάρδος ο Β', ο βασιλιάς που ανατρέπεται από την ίδια του την αλαζονεία. Η θεατρική μεταφορά της ιστορίας του Ριχάρδου Β' δεν είναι απλώς μια ακόμη ιστορική αφήγηση. Είναι ένας καθρέφτης της σύγχρονης κοινωνίας μας, όπου η εξουσία εξακολουθεί να μεθά, να διαφθείρει και τελικά να καταστρέφει. Μια παράσταση για την εξουσία, την προδοσία και την ανθρώπινη ματαιοδοξία. Μέσα από μία πρωτοποριακή σκηνοθεσία και σύγχρονη προσέγγιση, η παράσταση εξερευνά τη διαχρονική πορεία ενός ηγέτη από το απόλυτο ύψος στο απόλυτο βάθος.
Συγγραφέας: Γουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθεσία/Μετάφραση/Video Art: Λέανδρος Ταλιώτης
Σκηνικά/Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Μουσική Σύνθεση: Ανδρέας Μουστούκης
Κινησιολογία: Σταυρούλα Κάλφα
Σχεδιασμός Φωτισμού: Χρίστος Γωγάκης
Οπτική Επικοινωνία | Αφίσα - Τρέιλερ - Φωτό : Κρίτων Δούρις
Ηθοποιοί: Σταύρος Λούρας, Βασιλική Κυπραίου, Αλέξανδρος Παρίσης,
Παναγιώτης Λάρκου, Κατερίνα Λούρα, Λέανδρος Ταλιώτης
Μουσικοί Επί Σκηνής: Ανδρέας Μουστούκης, Μάριος Σολωμού, Δημήτρης Πολυβίου, Άγγελος Κουτσουπίας
Εισιτήρια: € 15 / 13 (Συνταξιούχοι, ηθοποιοί, φοιτητές, μαθητές, στρατιώτες, πολύτεκνοι, μέλη του α.π.κυ. ↘Απαραίτητη η επίδειξη της νόμιμης ταυτότητας στο ταμείο)
12 Κυρ 16:00 (70’)
(Π Θ) STILL! - Ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο (3+)
Η παραγωγή που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους επιστρέφει για μία ακόμα παράσταση στο Θέατρο Ριάλτο στη Λεμεσό! Ένα κορίτσι σε μια βάρκα ξεκινάει το ταξίδι του προς το άγνωστο, προσπαθώντας να ξεφύγει από τη φρίκη του πολέμου. Βρίσκει καταφύγιο σε μια άγνωστη χώρα και ξαπλώνει να ξεκουραστεί κάτω από το άγαλμα ενός στρατιώτη. Προς μεγάλη της έκπληξη, το άγαλμα ζωντανεύει! Μπορεί άραγε ένα άγαλμα κι ένα κορίτσι να γίνουν φίλοι παντοτινοί και να γυρίσουν μαζί τον κόσμο; Μπορεί το κορίτσι να μάθει στο άγαλμα πώς είναι να ζεις αληθινά και να το πείσει να αφήσει από το χέρι του για πάντα το σπαθί που κρατάει; Γραμμένο σε μια φανταστική, οικουμενική γλώσσα και με βασικό όχημα τη μουσική, το έργο είναι μια ωδή στην ειρήνη, τη φιλία, τη διαφορετικότητα και τη δύναμη της αληθινής αγάπης. Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Νοέμβριο του 2021, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας, και έκτοτε έχει περιοδεύσει σε πολλές χώρες. Το καλοκαίρι του 2023 απέσπασε το Βραβείο Καλύτερης Διεθνούς Παράστασης στο διαδικτυακό μέρος του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου για Παιδιά που διοργανώνει το Εθνικό Θέατρο για Παιδιά της Κίνας.
Ιστορία, στίχοι, παραγωγή: Σταύρος Σταύρου
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνοθεσία / χορογραφία: Κώστας Σιλβέστρος και Παναγιώτης Τοφή
Σκηνικά / κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης
Video art: Άννα Φωτιάδου
Μακιγιάζ: Γιώργος Βαβανός
Φωνητική διδασκαλία: Κωνσταντίνος Ανδρονίκου
Ερμηνεύουν οι: Αντρέας Κουτσόφτας, Χριστίνα Παπαδοπούλου και Άντονυ Παπαμιχαήλ
Μουσικός επί σκηνής: Ανδρέας Μιχαλόπουλος
15 Τετ 20:30 (105’)
(Θ) Η Λέξη Πρόοδος στο Στόμα της Μητέρας μου Ηχούσε Πολύ Φάλτσα - Matei Vișniec I Κεντρική Σκηνή ΘΟΚ (15+)
Μια διαμελισμένη οικογένεια που προσπαθεί να επουλώσει τις πληγές της. Η Μητέρα και ο Πατέρας –και οι δύο φυγάδες της θηριωδίας ενός πολέμου, και οι δύο πρόσφυγες– επιστρέφουν στο καμένο, ρημαγμένο σπίτι τους. Μόνιμή τους αγωνία είναι να βρεθεί ό,τι απέμεινε από τον νεκρό γιο τους. Ο τελευταίος καλείται στον κόσμο τους ως νεκροζώντανη παρουσία, φορέας των συμβάντων στα πεδία των μαχών της Ιστορίας, ενώ η κόρη τους πασχίζει να επιβιώσει στα χαρακώματα των πεζοδρομίων της παραπαίουσας Ευρώπης. Και γύρω τους ένα αναγνωρίσιμο ψηφιδωτό από επικίνδυνους όσο και γελοίους ανθρώπους που προκαλούν την ηθική της κοινωνίας. Ένας κόσμος που ασφυκτιά και ξεψυχά λίγο λίγο μέσα στα εθνικά και κοινωνικά ρήγματα, που κατακερματίζεται από την κατάρρευση των αξιών, την οικονομική εκμετάλλευση και την έλλειψη ανθρωπιάς, αλλά και ένας κόσμος που εμπεριέχει τη λύτρωση, αφού ακροβατεί ανάμεσα στην καταστροφή και στην αποκατάσταση. Ο Ματέι Βιζνιέκ, ένας από τους πιο γνωστούς και πολυπαιγμένους σύγχρονους συγγραφείς της Ρουμανίας, αναπτύσσει πότε με δραματικό τρόπο και πότε με γενναίες δόσεις χιούμορ μια βασανιστικά επίκαιρη ιστορία για την απώλεια και το πένθος, τον ξεριζωμό, το δράμα της προσφυγιάς, την επιστροφή στις πατρογονικές εστίες, τον αγώνα για επιβίωση και καλύτερη ζωή. Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Βαρνάβας Κυριαζής ζωντανεύει για πρώτη φορά στη σκηνή του ΘΟΚ τη διεισδυτική και απογυμνωμένη γλώσσα του Γαλλορουμάνου συγγραφέα, μεταφέροντας το ιδιαίτερο σκηνικό παιχνίδι μεταξύ ζωντανών και νεκρών, ποίησης και πεζότητας, ρεαλισμού και σουρεαλισμού, για να μας υπενθυμίσει τη σημασία της συνεχούς διαπραγμάτευσής μας με τον τόπο της μνήμης. Αρωγός του τα σπουδαία μουσικά θέματα του Μιχάλη Χριστοδουλίδη και ένα δουλεμένο σύνολο ηθοποιών και άλλων συντελεστών. Με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους.
Εισιτήρια: €12 / 6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι, πενταμελείς οικογένειες με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας).
16 Πεμ 20:30 (110’) Απόπειρες για τη ζωή της Μάρτιν Κριμπ
À Vendre (16+) Επί Σκηνής
Η θεατρική ομάδα À Vendre παρουσιάζει το έργο “Απόπειρες για τη ζωή της” του Βρετανού συγγραφέα Μάρτιν Κριμπ, το οποίο 27 χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση ακόμη δεν παύει να είναι επιτακτικά επίκαιρο.
Πως μπορούμε να γνωρίζουμε ποιος είναι πραγματικά ο άλλος; 17 σκηνές, 17 απόπειρες να περιγράψουμε, 17 προσπάθειες να καταλάβουμε, 17 ιστορίες που μας παρουσιάζουν τη διαδικασία κατασκευής μιας ταυτότητας για δημόσια κατανάλωση. Μια γυναίκα με διαφορετικές ταυτότητες είναι o μόνος συνδετικός κρίκος. Η Άννα είναι θύμα εμφυλίου πολέμου, είναι σούπερσταρ, είναι τουριστική ξεναγός, είναι εικαστική καλλιτέχνιδα, είναι διεθνής τρομοκράτης, είναι θραύσματα μιας γυναίκας που μπορεί να είναι όλα ή και τίποτα. Η κάθε ιστορία απεικονίζει τα προβλήματα της σύγχρονης κοινωνίας μέσα από τα μάτια μίας γυναίκας που απουσιάζει και που ταυτόχρονα λειτουργεί σαν ένα όχημα που σε μεταφέρει σε ένα κόσμο φτιαχτών αφηγήσεων.
Συγγραφέας: Μάρτιν Κριμπ
Σκηνοθεσία: Μαρία Βαρνακκίδου
Μετάφραση- Δραματουργία: Κύρος Παπαβασιλείου
Σκηνικά: Έλενα Κοτασβήλι, Ρεβέκκα Τάκη
Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Σχεδιασμός Ήχου: Πάνος Μπάρτζης
Επιμέλεια Κίνησης: Αριάνα Μαρκουλίδου σε συνεργασία με τους ηθοποιούς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Κωνσταντίνου
Οπτική επικοινωνία: Δημήτρης Σωτηρίου
Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος
Χειρισμός: Ζωή Κακότα
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) : Γιώργος Κυριάκου, Αριάνα Μαρκουλίδου, Άντονυ Παπαμιχαήλ, Πολυξένη Σάββα, Πέννυ Φοινίρη
17 Παρ 18:00 (60’)
(Μ) Η Μελωδία της Ευτυχίας | Oικογενειακές Συναυλίες 3
Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους βασισμένη στην πασίγνωστη, αγαπημένη ταινία μιούζικαλ Η Μελωδία της Ευτυχίας! Η υπόθεση αναφέρεται στην ιστορία της οικογένειας Φον Τραπ και της Μαρίας, η οποία, με τη γλυκιά της παρουσία και τα τραγούδια της, ομόρφυνε τη ζωή του πλοιάρχου Φον Τραπ και των επτά παιδιών του. Η υπέροχη τραγουδίστρια Αλίκη Χρυσοχού θα διαβάζει την ιστορία και θα ερμηνεύει τα τραγούδια του Richard Rodgers, όπως I have confidence, My favourite things, Do-Re-Mi και πολλά άλλα, που έγιναν διάσημα από την Julie Andrews στην ομώνυμη ταινία. Η αφήγηση θα συνοδεύεται με προβολή εικόνων. Η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, υπό τη διεύθυνση του Επίτιμου Μαέστρου της, Άλκη Μπαλτά, συνοδεύει την τραγουδίστρια με μια εξαιρετική ενορχήστρωση που επιμελήθηκε η πιανίστα Βίκυ Στυλιανού.
Richard Rodgers: H Μελωδία της Ευτυχίας
Eνορχήστρωση και κείμενα: Βίκυ Στυλιανού
Τραγούδι & αφήγηση: Αλίκη Χρυσοχού
Μαέστρος: Άλκης Mπαλτάς
Λευκωσία: Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025 - Θέατρο Παλλάς, Πύλη Πάφου, 16:00 & 17:30
18 Σαβ 20:30 (120’)
(Μ) Τάνια Τσανακλίδου
Η Τάνια Τσανακλίδου μια ερμηνεύτρια που έχει “σφραγίσει” με τη φωνή και την ευαισθησία της μερικά από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του σύγχρονου ελληνικού ρεπερτορίου έρχεται μετά από αρκετά χρόνια στο Θέατρο Ριάλτο. Σε ένα πρόγραμμα που θα θυμίσει στους μυημένους αξέχαστες παραστάσεις της, θα δούμε ξανά την αγαπημένη μας Τάνια να μας παρασέρνει στον μουσικό της κόσμο με την ερμηνεία και την γοητευτική σκηνική παρουσία της. Η Τάνια και οι φίλοι της, ο Κώστας (Νικολόπουλος), ο Βασίλης (Παναγιωτόπουλος), ο Νίκος (Παπαϊωάννου) και ο Σπύρος (Μάνεσης), συναντιούνται στην παράσταση αυτή όπως μια παρέα, λένε τις ιστορίες τους τραγουδώντας. Όλα συμβαίνουν επί σκηνής. Οι ματιές ανταλλάσσονται, τα αισθήματα μοιράζονται, τα απρόσμενα γίνονται κανονικά και όλοι αναζητούν τη λύτρωση σε ένα τραγούδι. Τα αγόρια κερνούν Batida de Coco, η Τάνια χορεύει μια Samba με το πάθος της Σουλτάνας της Φωφώς, τραγουδάει τις Μοίρες και τον Ανθρωπάκο και μας παρασύρει μακριά από την πραγματικότητα όταν μας καλεί να Πάμε κάπου. Και μαζί της όλοι εμείς, το κοινό που την ακολουθεί πιστά γιατί σαν κι εκείνη δεν είναι άλλη με διάθεση εφηβική, ερωτική, θεατρική, να ξεσηκώνει, να δημιουργεί ευφορία και να συγκινεί ταυτόχρονα. Μια σπάνια παράσταση με τραγούδια και αισθήματα που αξίζει να μοιραστούμε!
Μαζί της οι μουσικοί:
Κώστας Νικολόπουλος
Βασίλης Παναγιωτόπουλος
Νίκος Παπαϊωάννου
Σπύρος Μάνεσης
Ηχοληψία: Παναγιώτης Πετρονικολός, Μανόλης Ζαννίδης
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Artwork: Πέτρος Παράσχης
Φωτογραφία αφίσας: Ελίνα Γιουνανλή
Παραγωγή: CELESTIAL ARTS & ENTERTAINMENT PRODUCTIONS
Η συναυλία θα παρουσιαστεί και στις 17 Ιανουαρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας.
21 Τρι 18:30 & 20:30 (65’)
(Θ) Personne Ι FlashArt Ι Επί Σκηνής (15+)
Η Liminal Theatre Company παρουσιάζει το Personne, βασισμένο στο έργο Εξομολογήσεις μιας Μάσκας του Yukio Mishima. Στο πρώιμο αυτό μυθιστόρημά του, ο Mishima μάς οδηγεί σε ένα οικείο ταξίδι αυτογνωσίας, πυροδοτούμενο από τη σεξουαλική του αφύπνιση, με φόντο τις τελευταίες μέρες ενός χαμένου πολέμου. Ανακαλύπτει τις απαγορευμένες επιθυμίες του για άντρες και μια σκοτεινή έλξη προς τον θάνατο και τη βία: έναν εσωτερικό κόσμο που κρύβει πίσω από μια συνειδητά κατασκευασμένη δημόσια μάσκα. Ακολουθώντας τα μονοπάτια της ιστορίας του Mishima, το Personne είναι μια αναζήτηση αυθεντικότητας μέσα από την αφήγηση και το παιχνίδι. Ετυμολογικά, η λέξη «personne» αναφέρεται στη μάσκα του ηθοποιού. Σημαίνει, επίσης, «άτομο του ανθρώπινου είδους, χωρίς διάκριση φύλου. Ένα άτομο που ορίζεται από τη συνείδηση της ύπαρξής του, ως βιολογικό, ηθικό και κοινωνικό ον»*. Στα γαλλικά, η λέξη «personne» σημαίνει επίσης «κανείς». *Theodore Jouffroy, Mélanges Philosophiques, 1833.
Με αγγλικούς υπέρτιτλους στις 20:30.
Δημιουργία: Νεκτάριος Θεοδώρου και George Siena
Σκηνοθεσία/Απόδοση κειμένου: George Siena
Video art/Σκηνογραφία: Άννα Φωτιάδου
Μουσική: Βύρωνας Κατρίτσης
Κοστούμι: Μαρίνα Νικολαΐδου
Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Ευαγόρου
Ερμηνεία: Νεκτάριος Θεοδώρου
Συμπαραγωγός: Κέντρο Παραστατικών Τεχνών ΜΙΤΟΣ
Θερμές ευχαριστίες για την υποστήριξη στους Nick Hadjipavlou (Eventechpro), Έλενα Αγαθοκλέους, Κωνσταντίνα Peter, Μάριο Παύλου, Χαράλαμπο Πατσαλίδη και Kalaqs.
24 & 25 Παρ & Σαβ 20:30 (40’)
(Χ) Never Just I – Εύη Δημητρίου
Επί Σκηνής (14+)
Ποια είναι η θέση της γυναίκας σε έναν κόσμο που αλλάζει συνεχώς; Το NEVER JUST I είναι το νέο, ‘τολμηρό’ σόλο έργο της Εύης Δημητρίου, που φέρνει στη σκηνή μια βαθιά προσωπική αφήγηση μέσα από την κίνηση, τον λόγο και το συναίσθημα. Εστιάζοντας στους ρόλους της μητρότητας και της κόρης, η παράσταση ξεδιπλώνει τις αόρατες πτυχές της γυναικείας εμπειρίας – με ευαισθησία, χιούμορ και τόλμη.
Πρόκειται για έναν χορογραφικό στοχασμό πάνω στη μητρότητα ως κοινωνική πρακτική και πράξη συνύπαρξης. Με εξομολογητικό ύφος, η παράσταση φαντάζεται νέους τρόπους ύπαρξης και σχέσεων, καλώντας το κοινό να ονειρευτεί έναν κόσμο όπου το «εμείς» υπερτερεί του «εγώ» και όπου το όνειρο γίνεται καταλύτης αλλαγής.
Λίγα λόγια για την Χορογράφο: Η Εύη Δημητρίου είναι χορογράφος και περφόρμερ με έδρα την Κύπρο. Μέσα από μια πολυθεματική προσέγγιση του χορού, του θεάτρου, των παραστατικών τεχνών και του κινηματογράφου, η δουλειά της αντανακλά ζητήματα που άπτονται της κοινωνικής δικαιοσύνης και της πολιτικής της φροντίδας. Το καλλιτεχνικό της έργο έχει προβληθεί εκτενώς σε περιοδείες ανά την Ευρώπη, αλλά και την Ασία, την Αφρική και τις ΗΠΑ.
Συντελεστές:
Χορογραφία/Περφόρμανς: Εύη Δημητρίου
Δραματουργία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Σύμβουλος: Tabea Martin
Σχεδιασμός Φωτισμού: Aleksandar Jotovik
Καλλιτεχνικός Συνεργάτης/Φωτογραφία: Μιχάλης Παπαμιχαήλ
Φωνητική Εκπαίδευση: Cathryn Robson
Στυλιστική Επιμέλεια: Κρήστια Μιχαηλίδου
Γραφιστικά: Δέσποινα Καννάουρου
Προώθηση: Ολίβια Χριστού
Παραγωγή: Ομάδα Εν δράσει
31 Παρ 20:30 (90’)
(Μ) Γιάννης Γεωργίου - Σόλο Ρεσιτάλ Πιάνου
Ο καταξιωμένος πιανίστας επιστρέφει με ένα πρόγραμμα που μαγεύει.
Ο Γιάννης Γεωργίου επιστρέφει στο Θέατρο Ριάλτο για ένα μοναδικό ρεσιτάλ που περιλαμβάνει εξαιρετικά έργα των Σούμαν, Μπραμς και Ραχμάνινοφ. Γνωστός για την ξεχωριστή ερμηνεία και σκηνική του παρουσία, ο βιρτουόζος πιανίστας υπόσχεται μια βραδιά γεμάτη συγκίνηση και μουσική υψηλής αισθητικής. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει την Κραϊσλεριάνα Op. 16 του Ρόμπερτ Σούμαν, μια συλλογή έργων γεμάτη πάθος και φαντασία. Στο δεύτερο μέρος, θα ερμηνεύσει τα ύστερα έργα για πιάνο του Γιοχάνες Μπραμς, Op. 119, καθώς και επιλογές από τα Πρελούδια και Études-Tableaux του Σεργκέι Ραχμάνινοφ, έργα που αναδεικνύουν τη δεξιοτεχνία και το βάθος του Ρώσου συνθέτη.
Φεβρουάριος 2025
1 Σαβ 20:30 (120’)
Λόγος Λαϊκός – Φωτεινή Βελεσιώτου, Παναγιώτης Μάργαρης
Όταν η κλασική κιθάρα συναντά τη λαϊκή ποίηση... Μια μοναδική σύμπραξη δύο ξεχωριστών καλλιτεχνών μέσα από ένα σεργιάνι στα χρόνια και στιγμές που σημάδεψαν ανεξίτηλα το ελληνικό τραγούδι και τις ζωές μας. Ο βιρτουόζος κλασικός κιθαρίστας και συνθέτης Παναγιώτης Μάργαρης και η πηγαία ερμηνεύτρια Φωτεινή Βελεσιώτου μάς παρουσιάζουν τα παντοτινά διαμάντια του Μούτση, του Βίρβου, του Καλδάρα, του Γκάτσου, του Ξαρχάκου, του Ρασούλη κ.ά..
Μια καλλιτεχνική πρόταση με μοναδικό ειδικό βάρος, λιτή αριθμητικά αλλά τόσο μεστή και ευφάνταστη στο αποτέλεσμά της. Τα τραγούδια που αγαπήσαμε και εξακολουθούμε να τραγουδάμε και να γιορτάζουμε μαζί τους, «γυμνά» με μια κιθάρα, αλλά τι κιθάρα, και με μια φωνή, αλλά τι φωνή! Μια «βουτιά» στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού, ανάγοντας τη διασκέδαση σε ουσιαστική ψυχαγωγία.
2 Κυρ 12:30 (75’)
Όλοι οι κακοί χωράνε - Εικόνα Ζωής (3+)
ΕΚΠΛΗΞΗ!!!
H Εikona Ζωής επιστρέφει και παρουσιάζει ξανά το παραμυθένιο MUSICAL που αγαπήθηκε τόσο πολύ "Όλοι οι...κακοί χωράνε!" σε σκηνοθεσία της Χριστίνας Παυλίδου. Την περίοδο των γιορτών απολαμβάνουμε να παρακολουθούμε θεατρικές παραστάσεις με ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ ΦΩΣ! Η παράσταση θα "ντυθεί" εορταστικά!
Η έμπειρη καλλιτεχνική ομάδα των συντελεστών και οι αγαπημένοι μας ηθοποιοί θα μας ταξιδέψουν...αλλιώς στα αγαπημένα μας παραμύθια. Ελάτε να γνωρίσουμε την Καλομοίρα, ένα έφηβο κορίτσι που εξερευνώντας τη μεγάλη βιβλιοθήκη του παππού της βρίσκει τον "κακό" της μπελά. Μέσα από τις σελίδες του βιβλίου της, όχι μόνο θα συναντηθούμε με τους παραμυθένιους ήρωες, αλλά θα τους ανακαλύψουμε βαθύτερα. ΜΟΥΣΙΚΗ, ΤΡΑΓΟΥΔΙ, ΧΟΡΟΣ, ΧΡΩΜΑ ΚΑΙ ΦΩΣ!!! Η ενσυναίσθηση, η αποδοχή του λάθους και η αγάπη είναι τα συναισθήματα που θα βιώσουμε όλοι μαζί!
Σενάριο και σκηνοθεσία: Χριστίνα Παυλίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη/Μουσική διδασκαλία: Κωνσταντίνος Ανδρονίκου
Μουσική: Ανδρέας Μιχαλόπουλος
Στίχοι: Σταύρος Σταύρου
Χορογραφίες: Μαρία Σταυρινίδου (Σχολή Alors on Dance)
Σκηνογραφία: Σκηνοτεχνική
Ενδυματολόγος: Βασιλική Τρουλιώτη
Μake up artist: Έλενα Χαραλάμπους
Συμμετέχουν με αλφβητική σειρά οι ηθοποιοί: Ανθή Κάσινου, Άντρη Αγγελίδου, Αντρέας Λόντου, Βαρβάρα Χριστοφή, Ελένη Σιδερά, Κύνθια Παυλίδου, Κουκάς Προκοπίου, Νάταλη Αμάν, Ριάνα Αθανασίου, Χρήστος Γκρόζος, Χριστιάνα Λάρκου
Τα καθαρά έσοδα της παράστασης θα διατεθούν για τις φιλανθρωπικές ενέργειες της eikona ζωής.
www.eikonazois.org
5 Τετ
Berlinale Selection 2025 - Ινστιτούτο Γκαίτε Κύπρου
Προβολή δύο ταινιών στο πλαίσιο του Berlinale Selection 2025, που διοργανώνεται από το Ινστιτούτο Γκαίτε Κύπρου. Τwo films screenings within the framework of the Berlinale Selection 2025, organized by the Goethe-Institut Cyprus.
18:00 (116’)
When will it be again like it never was before / Wann wird es wieder so, wie es nie war (GER 2023)
Μια αστεία και βαθιά συγκινητική ταινία που καταπιάνεται με την ενηλικίωση κάτω από ασυνήθιστες συνθήκες. Ο Γιόαχιμ είναι ο μικρότερος γιος του διευθυντή ενός από τα μεγαλύτερα ψυχιατρικά νοσοκομεία της Γερμανίας. Περνάει την παιδική και εφηβική του ηλικία στους χώρους του ψυχιατρείου, καθώς το σπίτι της οικογένειάς τους βρίσκεται στις εγκαταστάσεις του. Για τον Γιόαχιμ, οι ασθενείς είναι σαν οικογένεια. Μια ταινία ενηλικίωσης, ένας φόρος τιμής στον παραλογισμό και την παροδικότητα της ζωής.
Συμμετοχή στο τμήμα Generation 14plus της Berlinale, 2023
Σκηνοθεσία: Sonja Heiss
Σενάριο: Sonja Heiss, Lars Hubrich
Βασισμένο στο αυτοβιογραφικό bestseller του Joachim Meyerhoff
Κωμωδία
© Komplizen Film GmbH, Warner Bros. Entertainment GmbH
Στα Γερμανικά με αγγλικούς υπότιτλους
20:30 (111’)
Reproduction / Reproduktion (GER 2024)
«Ποιος επιτρέπεται να δείξει τι; Και ποιος κοιτάζεται;»
Η Καταρίνα Πέτκε γίνεται καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Αμβούργου, όπου σπούδασαν τόσο η μητέρα της όσο και η γιαγιά της. Αυτό γίνεται καταλύτης για προβληματισμό και έρευνα. Η ταινία Reproduction της καταξιωμένης κινηματογραφίστριας Καταρίνα Πέτκε, εξετάζει τις εξιδανικευμένες εικόνες της γυναίκας στην τέχνη, διερευνά ζητήματα ταυτότητας και παρατηρεί τις σχέσεις εξουσίας και φύλου σε τρεις γενιές γυναικών, οι οποίες είναι καλλιτέχνιδες και μητέρες.
Συμμετοχή στο τμήμα της Berlinale Forum 2024.
Σκηνοθεσία: Katharina Pethke
Ντοκιμαντέρ
© Christoph Rohrscheidt
Στα Γερμανικά με αγγλικούς υπότιτλους
6 Πεμ 20:30 (100')
2nd Yeast Int'l Student Film Festival - Ταινίες Μικρού Μήκους
Το Τμήμα Καλών Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου, σε συνεργασία με το Τμήμα Επικοινωνίας & Σπουδών Διαδικτύου και την Κινηματογραφική Λέσχη Λεμεσού, παρουσιάζει επιλεγμένες φοιτητικές ταινίες μικρού μήκους από όλον τον κόσμο, στο πλαίσιο του τριήμερου διεθνούς φεστιβάλ YEAST, που διοργανώνεται στη Λεμεσό για δεύτερη συνεχή χρονιά.
7 Παρ 20:30 (90’)
Πάμε σαν άλλοτε – Δέσποινα Ολυμπίου Ι Απόφοιτοι Λανιτείου
Ο Σύνδεσμος Αποφοίτων και Φίλων Λανιτείου (ΣΑΦΛ), σε συνεργασία με το γραφείο Επιθεώρησης Μουσικής του Υπουργείου Παιδείας, Αθλητισμού και Νεολαίας, παρουσιάζει μια νοσταλγική συναυλία με τραγούδια της παλιάς Αθήνας, έναν μουσικό περίπατο στην Αθήνα του μεσοπολέμου. Μια παράσταση για όλες τις ηλικίες που θα μεταφέρει στο σήμερα αγαπημένα και νοσταλγικά τραγούδια της δεκαετίας του ’30 με την ξεχωριστή φωνή της καταξιωμένης κύπριας τραγουδίστριας Δέσποινας Ολυμπίου.
Συμμετέχει η χορωδία της ΟΕΛΜΕΚ και η ορχήστρα καθηγητών/τριών μουσικής, υπό τη διεύθυνση της Αντριάνας Σεργίδου.
Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της έντιμης Υπουργού Παιδείας, Αθλητισμού και Νεολαίας.
Εισιτήρια: €15/10 (Ισχύουν για μαθητές και φοιτητές) Τα μειωμένα εισιτήρια εξασφαλίζονται από το ταμείο του Θεάτρου είτε προσωπικά, είτε τηλεφωνικά στο 77 77 77 45)
12 Τετ 20:30 (120’)
Θείος Βάνιας / Uncle Vanya - Anton Chekhov Ι NT Live
Το Θέατρο Ριάλτο συνεχίζει την μακρόχρονη συνεργασία του με το πρόγραμμα National Theatre Live, ένα εξαιρετικό πρόγραμμα, πρωτοβουλία του Βασιλικού Εθνικού Θεάτρου στο Λονδίνο, το οποίο μεταδίδει οπτικογραφημένα μια επιλογή από τις καλύτερες θεατρικές παραστάσεις σε κινηματογράφους και θέατρα σε όλο τον κόσμο.
Ο Andrew Scott (Fleabag) ενσαρκώνει τους διαφορετικούς χαρακτήρες των ηρώων του Θείου Βάνια σε μια ριζοσπαστική νέα one-man-show εκδοχή του ομώνυμου έργου του Τσέχωφ, με την υπογραφή του Simon Stephens (Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα;). Ελπίδες, όνειρα και λάθη βρίσκονται στον πυρήνα του έργου, σε αυτή τη μονοπρόσωπη διασκευή που διερευνά την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων.
Διασκευή: Simon Stephens, βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Αντόν Τσέχωφ
Σκηνοθεσία: Sam Yates
Καλλιτεχνικός σχεδιασμός: Rosanna Vize
Κριτικές:
«Η μονοπρόσωπη διασκευή του Τσέχωφ με πρωταγωνιστή τον Andrew Scott είναι η παράσταση της χρονιάς» iNews
«Ένα μάστερκλας υποκριτικής» Evening Standard
«Ο Andrew Scott είναι σαγηνευτικός» Telegraph
«Αδιαμφισβήτητα το Θέατρο στα καλύτερά του» Broadway World
«Αστείο, ερωτικό και απροσδόκητα συγκινητικό» Independent
Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.
13 Πεμ / Thu 20:30 (90’)
Πιανιστικά αριστουργήματα - Mαρτίνος Τιρίμος
Ο διεθνώς καταξιωμένος πιανίστας Μαρτίνος Τιρίμος ερμηνεύει αριστουργήματα τριών μεγάλων συνθετών –Μπετόβεν, Σούμπερτ και Σοπέν– ανάμεσα στα οποία συμπεριλαμβάνεται ένα Βαλς του Σοπέν το οποίο ανακαλύφθηκε πριν λίγους μήνες.
Πρόγραμμα:
Φραντς Σούμπερτ: Σονάτα σε Λα μείζονα, D664
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν: 15 Παραλλαγές και Φούγκα σε Μι ύφεση μείζονα, Op.35 (Παραλλαγές Eroica)
Φρεντερίκ Σοπέν: 4 Σπουδές (από Op.10 και 25)
Φρεντερίκ Σοπέν: 4 Μαζούρκες, Op.30
Φρεντερίκ Σοπέν: Βαλς σε Λα ελάσσονα (ανακαλύφθηκε το 2024, 1η εκτέλεση στην Κύπρο)
Φρεντερίκ Σοπέν: Andante Spianato και Μεγάλη Πολωνέζα, Op.22
15 Σαβ 20:30 (120’)
Μητέρα - Ουαζντί Μουαουάντ Ι Νέα Σκηνή ΘΟΚ
Η παραγωγή της Νέας Σκηνής «Νίκος Χαραλάμπους» του διακεκριμένου Λιβανο-Καναδού δραματουργού, σκηνοθέτη και ηθοποιού Ουαζντί Μουαουάντ, είναι ένα γλυκόπικρο αφήγημα, βασισμένο σε αυτοβιογραφικά στοιχεία. Είναι ο τελευταίος καρπός μίας τριλογίας που στρέφει τον φακό στα πρόσωπα της οικογένειας του συγγραφέα, και παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη, σε σκηνοθεσία της βραβευμένης με το Μεγάλο Βραβείο ΘΟΚ 2022 Μαρίας Μανναρίδου-Καρσερά. Στη Μητέρα (γρ.2021), ο Ουαζντί Μουαουάντ επιστρέφει στο ζήτημα της εμπειρίας του εκτοπισμού, του τραύματος της μνήμης του πολέμου και των περίπλοκων διαδρομών της, καθιστώντας μας κοινωνούς του προσωπικού του βιώματος. Μια βουτιά στο μνημονικό υλικό, στις αναμνήσεις του συγγραφέα και της παραμόρφωσής τους από τον χρόνο, στο μεταίχμιο μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας, όπου η μητέρα του βρίσκεται σε πρώτο πλάνο, αντιμέτωπη με τον πόλεμο και τον αναπόφευκτο ξεριζωμό της. Η ανάμνηση της μητέρας του ανασυντίθεται σε ένα διαμέρισμα στο Παρίσι, όπου η οικογένεια Μουαουάντ εγκαθίσταται για πέντε χρόνια, εξαιτίας του λιβανέζικου εμφυλίου πολέμου, στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Στα μάτια της, ο χώρος αυτός είναι ένα προσωρινό καταφύγιο, από το οποίο αδημονεί κάθε μήνα να φύγει και να επιστρέψει στη Βηρυτό. Μια επιστροφή στις ρίζες που συνεχώς αναβάλλεται και ένα τραύμα που συνεχώς διογκώνεται, τις συνέπειες του οποίου νιώθει ο μικρότερος γιος της. Η αφήγηση πλέκει την τραγωδία της προσφυγιάς με τις εσωτερικές συγκρούσεις της οικογενειακής ζωής και υφαίνει έναν ιστό από βαθιά ανθρώπινα ερωτήματα για τη μητρική αγάπη, την απώλεια, τον πόλεμο και τη δυστυχία του, αλλά και τη ζωτική δύναμη της ανθρώπινης ύπαρξης. Η Μαρία Μανναρίδου-Καρσερά προσεγγίζει το έργο ως ένα ταξίδι στα θραύσματα της μνήμης μέσα από το οποίο τα πρόσωπα του έργου ανακαλύπτουν τα όρια της αντοχής τους. Έχοντας δίπλα της μια μοναδική ομάδα συντελεστών και ηθοποιών καλείται να αναδείξει τη σύνθεση του προσωπικού με το συλλογικό τραύμα, του ρεαλισμού με το όνειρο, τη σύγκρουση του παρελθόντος με το παρόν, προσκαλώντας το κοινό σε μια ποιητική και συναισθηματική διαδρομή, εμποτισμένη με νοσταλγία, χιούμορ και τρυφερότητα. Μια ωδή στη μητέρα, μια ωδή στη ζωή, αλλά επίσης και μια δήλωση αγάπης προς τον Λίβανο και τη λιβανέζικη κουλτούρα.
Μετάφραση: Δέσποινα Πυρκεττή
Σκηνοθεσία: Μαρία Μανναρίδου-Καρσερά
Σκηνικά-Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου
Κινησιολογία: Εύα Καλομοίρη
Μουσική: Νεκτάριος Ροδοσθένους
Σχεδιασμός βιντεοπροβολών: Γιώργος Αλεξάνδρου
Σχεδιασμός φωτισμού: Γεώργιος Κουκουμάς
Βοηθός Σκηνοθέτης: Φώτης Φωτίου
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Πάρις Ερωτοκρίτου, Μέλανη Στέλιου, Μαρία Τσιάκκα, Χριστίνα Χριστόφια
Συμμετέχει το παιδί Ορέστης Χριστοδουλίδης.
Εισιτήρια: €12 / 6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι, πενταμελείς οικογένειες με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας).
16 Κυρ 11:00 (50’)
Οut of the box Ι Θέατρο ΑντίΛογος & Humart (4+)
Μια παράσταση για τον μαγικό κόσμο των συναισθημάτων. Δύο ταξιδιώτες προχωρούν προς τον προορισμό τους, όταν ξαφνικά συναντούν έναν περίεργο σωρό από κουτιά. Μέσα από το μεγαλύτερο από αυτά ξεπροβάλλει δειλά ένα σώμα. Είναι φοβισμένο και διστακτικό. Όταν, όμως, γνωρίζει καλύτερα τους δύο ταξιδιώτες, ξεκινάει μαζί τους ένα ταξίδι που δε θα μπορούσε καν να φανταστεί! Ένα ταξίδι που μας θυμίζει τη σημασία της φιλίας, της αποδοχής και της αλληλεγγύης, καθώς και τη δύναμη που κρύβει το «μαζί». Μια παράσταση γεμάτη φως και μαγεία που μας προσκαλεί να δούμε τα συναισθήματα από διαφορετική σκοπιά. Μέσα από το ταξίδι αυτό, τα παιδιά θα ανακαλύψουν πως το κάθε συναίσθημα παίρνει μορφή και χρώμα. Μαζί θα βρούμε τα κλειδιά για να ανοίξουμε και να απελευθερώσουμε τα θετικά συναισθήματα, όπως τη χαρά, την αισιοδοξία και την τρυφερότητα.
Ιδέα/Σκηνοθεσία: Ελένη Αναστασίου
Δραματουργία: Σταύρος Σταύρου
Κίνηση: Ήβη Χατζηβασιλείου
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Μουσική: Χριστίνα Γεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Ελένη Αναστασίου
Επί σκηνής: Φάνος Θεοφάνους, Βασίλης Παφίτης, Ήβη Χατζηβασιλείου
Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου ΑντίΛογος με την Humart
Κύριος Χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού
Η παράσταση είναι μη λεκτική, κάτι που την καθιστά προσβάσιμη σε παιδιά κάθε καταγωγής.
Για παιδιά από 4 ετών.
18 & 19 Τρι & Τετ 20:30
Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας
Όπως κάθε χρόνο, οι βραβευμένες ταινίες του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας ταξιδεύουν σε δεκάδες προορισμούς, ανάμεσα στους οποίους και η Λεμεσός, η Λευκωσία και η Πάφος.
Οι προβολές του κορυφαίου ελληνικού φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους διοργανώνονται από τo Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού, το Θέατρο Ριάλτο και το Φεστιβάλ Δράμας, με τη συνεργασία του Ομίλου Φίλων Κινηματογράφου Λευκωσίας, της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών Πάφου και της Κινηματογραφικής Λέσχης Λεμεσού.
Είσοδος ελεύθερη (Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων)
25 Τρι 20:30 (110’)
Je suis malade Ι Θέατρο Ανεμώνα (12+)
Βασισμένο στην πολυτάραχη ζωή της παγκοσμίου φήμης ερμηνεύτριας Δαλιδά, μιας γυναίκας που το μόνο που επιθυμούσε ήταν να αγαπήσει και να αγαπηθεί. Η Δαλιδά φοβάται στο σκοτάδι και για αυτό επιλέγει να βρίσκεται κάτω από τα φώτα της δόξας.Ζει τρεις μεγάλους έρωτες που σε ένα σαρκαστικό παιχνίδι της μοίρας, έχουν και οι τρεις άδοξο και τραγικό τέλος.Όταν μένει εντελώς μόνη, δε φοβάται πια το σκοτάδι και αποφασίζει να σβήσει για πάντα το φως της δικής της ζωής. Το έργο παρουσιάζει σε κεφάλαια την καλλιτεχνική πορεία και την πολυκύμαντη ζωή της από την αρχή της καριέρας της στη Γαλλία σε ηλικία εικοσιδύο ετών ως και το τραγικό της τέλος σε ηλικία πενήντα τεσσάρων ετών. Η παράσταση και το έργο είναι απόδοση τιμής σε μια μυθική γυναίκα που διέτρεξε ως πρωταθλήτρια τριάντα χρόνια στο τραγούδι και που σημάδεψε τη γαλλική κουλτούρα με την εικόνα της και τη μουσική της.Θυμίζουμε στους παλαιότερους και γνωρίζουμε στους νέους μια από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες παγκοσμίως.
Κείμενο: Μαριλένα Αχιλλέως
Σκηνοθεσία: Αντρέας Τηλεμάχου
Σκηνικά-Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου
Φωτιστικός σχεδιασμός: Βασίλης Πετεινάρης
Videoart: Μαρία Μιτσή
Μουσική επιμέλεια: Αντρέας Τηλεμάχου
Χορογραφίες: Γιώργος Δημόπουλος
Χειρισμός φωτισμού-ήχου: Μαρίλια Κωνσταντίνου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Πέτρου
Φωτογραφίες: Χρήστος Αβρααμίδης
Γραφικά: Θεοδώρα Πέτρου
Ηθοποιοί: Άντρεα Δημητρίου, Μαρίνος Ξενοφώντος, Κρις Σπύρου, Ευαγόρας Θεοδοσίου, Γιάννα Λευκάτη, Γιώργος Ιωσήφ, Δημήτρης Γιωρκάτζης, Γιάννης Φωτεινός.
Χορεύουν: Βικτώρια Ιωάννου, Μιχαέλλα Λαού
Τιμή εισιτηρίου: €15 κανονικό και €12 για συνδρομητές Ριάλτο και άτομα κάτω των 18 ετών.
ΚΥΡΙΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ: ΤΜΗΜΑ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ – ΥΦΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΡΙΚ, ΔΙΕΣΗ 101.1
Κατάλληλο για άτομα άνω των 12 ετών.
Μάρτιος 2025
4 - 5 Τρι & Τετ 17:30 & 20:30 (120’)
Κορίτσια Ημερολογίου - Tim Firths I Θέατρο Λέξη
Κορίτσια Ημερολογίου ή αλλιώς ένας ύμνος στην αγάπη, τη φιλία, τη ζωή....
Ένα αριστοτεχνικά γραμμένο έργο, βασισμένο σε αληθινή ιστορία, όπου το χιούμορ εναλλάσσεται με τη συγκίνηση, το πένθος με τη δίψα για ζωή, η απόγνωση με την ελπίδα.
‘Εξι εντελώς διαφορετικές γυναίκες μεταξύ τους, ενώνουν τις δυνάμεις τους για να ανακαινίσουν την αίθουσα υποδοχής και αναμονής στη Μονάδα Καρκινοπαθών, αφότου η μία από αυτές έχασε πρόσφατα τον άντρα της από καρκίνο... Ο τρόπος, ο οποίος θα κατορθώσουν να μαζέψουν τα χρήματα για αυτή την ανακαίνιση είναι φυσικά κάπως πρωτότυπος και αμφιλεγόμενος.
Ξεπερνάνε τον εαυτό τους, τα ηθικά ταμπού της κλειστής κοινωνίας μέσα στην οποία ζουν και γδύνονται μπροστά στον φακό για να φτιάξουν το δικό τους Ημερολόγιο, το οποίο και στη συνέχεια θα διαθέσουν προς πώληση. Η επιτυχία που γνωρίζει το Ημερολόγιο τους, ξεπερνάει κάθε προσδοκία και τους φέρνει στο κέντρο της επικαιρότητας... Το Ημερολόγιο μοιάζει να είναι η αρχή για κάτι πολύ μεγαλύτερο που ποτέ δεν είχαν φανταστεί. Αυτό ακριβώς το γεγονός θα κλονίσει και τη φιλία τους μιας και θα τις φέρει αντιμέτωπες με τη δική τους προσωπική και γυμνή αλήθεια.
Η τρυφερή κωμωδία «Κορίτσια Ημερολογίου», ανεβαίνει από το Θέατρο Λέξη σε σκηνοθεσία Γιώργου Τσιάκκα!
Μετάφραση : Χριστίνα Κωνσταντίνου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Τσιάκκας
Σκηνικά: Έλενα Κατσούρη
Κοστούμια: Σόφη Αντρέου
Φωτισμός: Alex Jotovic
Πρωταγωνιστούν: Έλενα Ευσταθίου, Χριστίνα Παυλίδου, Μαρίνος Χατζηβασιλείου, Κύνθια Παυλίδου, Ελένη Σιδερά, Μαρίνα Βρόντη, Σταυριάνα Καδή, Άγγελος Χατζημιχαήλ
Πληροφορίες: 70000146
9 Κυρ 17:00 (60’) 4+
H Koύκλα του Φραντς Κάφκα I Ηumart
Η δημιουργική ομάδα πίσω από το εξαιρετικά επιτυχημένο «STILL! – Ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο» επιστρέφει τρία χρόνια μετά, με την καινούρια της παραγωγή. Στην «Κούκλα του Φραντς Κάφκα», η ομάδα επιχειρεί να μας μεταφέρει στον μαγικό κόσμο μιας -κατά πολλούς- αληθινής ιστορίας, πλημμυρισμένης από συγκίνηση και έντονα συναισθήματα. Μιας ιστορίας που μας θυμίζει πως «ό,τι αγαπάμε μάλλον θα χαθεί, η αγάπη όμως θα επιστρέψει με άλλο τρόπο…».
Βερολίνο, Φθινόπωρο 1923. Σε ένα πάρκο, κάπου στην πόλη, ένα κορίτσι κλαίει απαρηγόρητα γιατί έχασε την κούκλα του. Εκεί συναντάει τον φημισμένο συγγραφέα Φραντς Κάφκα, ο οποίος την καθησυχάζει, λέγοντάς της ότι η κούκλα της δε χάθηκε, αλλά έφυγε για ένα μεγάλο ταξίδι, για να γνωρίσει τον κόσμο. Από εκείνη την ημέρα, το κορίτσι λαμβάνει μέσω του Κάφκα τις επιστολές που της στέλνει η κούκλα της, περιγράφοντας τις περιπέτειές της από κάθε γωνιά του κόσμου… και πιο πέρα!
Μια παράσταση γεμάτη εικόνες, μουσική και φυσικά χιούμορ, που έρχεται για να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους. Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά από 4 ετών.
Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος
Δραματουργία/Κείμενο/Στίχοι τραγουδιών: Σταύρος Σταύρου
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνικά/Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης
Χορογραφία/Κίνηση: Αλέξανδρος Κυριαζής
Σχεδιασμός πολυμέσων: Άννα Φωτιάδου
Μακιγιάζ: Γιώργος Βαβανός
Φωνητική διδασκαλία: Χριστίνα Τσέλεπου
Βοηθός σκηνοθέτη: Άντρη Ηρακλέους
Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Αβραάμ
Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος
Παίζουν: Χριστίνα Παπαδοπούλου, Άντονυ Παπαμιχαήλ, Αντρέας Κουτσόφτας, Άνθη Κάσινου, Ραφαέλλα Καβάζη
Χορευτής: Γιάννης Οικονομίδης
Μουσικός επί σκηνής: Ανδρέας Μιχαλόπουλος
Παραγωγή: Humart . Διεύθυνση παραγωγής: Σταύρος Σταύρου
Κύριος χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού. Χορηγός: MusicEra
14 - 16 ΠΑΡ 19:00 ΣΑΒ & ΚΥΡ 11:30 & 16:00 (50’)
88 Μικρές Συμφωνίες – Στέφανος Δρουσιώτης Ι Επί Σκηνής
Η επιτυχημένη παράσταση επιστρέφει στο Θέατρο Ριάλτο!
Μια αξέχαστη παράσταση για ένα πιάνο με ουρά, δύο ουράνια σώματα και μια αόρατη ορχήστρα.
Αντλώντας έμπνευση από τη μέχρι τώρα πορεία του στη μουσική και τις παραστατικές τέχνες, ο Στέφανος Δρουσιώτης παρουσιάζει μια πρωτότυπη παράσταση-συναυλία που συστήνει στους νεαρούς θεατές την κλασική μουσική και τα χιλιάδες μυστικά της. Μέσα από μια σειρά μαγευτικών σκηνικών εικόνων, η συναρπαστική αυτή εμπειρία καλεί τα παιδιά να εξερευνήσουν έναν κόσμο γεμάτο σκέψεις και ερωτήματα: τι είναι η μουσική, πώς δημιουργείται, γιατί συνεχίζουμε να τη φτιάχνουμε και να την απολαμβάνουμε;
Το έργο δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος Συνεργαζόμενος Καλλιτέχνης του Θεάτρου Ριάλτο (Associate Artist Residence Scheme 2024).
Σύλληψη, σκηνοθεσία, φωτισμοί, ερμηνεία: Στέφανος Δρουσιώτης.
Η παράσταση πραγματοποιείται επί σκηνής και δεν ισχύει η αρίθμηση θέσεων. Το πλάνο αφορά μόνο στον αριθμό των ελεύθερων θέσεων.
19 Τετ 20:30 (75’)
Ολόκληρη η Βίβλος σε μια ώρα - Θέατρο Αντίλογος
«Στην αρχή», μας πληροφορεί μια θεϊκή φωνή, «επικρατούσε το χάος.» Αλλά γιατί να σταματήσουμε εκεί; Η διαταραχή συνεχίζεται στη μέση και στο τέλος της Βίβλου! Το έργο Ολόκληρη η βίβλος σε μια ώρα των Adam Long, Reed Martin και Austin Tichenor είναι μια ευφυής και σπαρταριστή κωμωδία που πασχίζει να κατανοήσει ιστορίες «αυθεντίας» που από πολύ νωρίς έχουμε μάθει. Και δεν υπάρχει αμφιβολία, ότι σ’ αυτό το έργο , που «πλαστογραφεί» «τη σπουδαιότερη ιστορία που έγινε ποτέ αποδεκτή ως γεγονός», υπάρχουν υπέροχες στιγμές σουρεαλιστικής θεατρικότητας! Με το μέγα θεολογικό ερώτημα να είναι ένα: Έχει ο Θεός αίσθηση του χιούμορ; Αναμφίβολα. Γιατί, αλλιώς, θα είχε αφήσει τα Παιδιά του Ισραήλ να περιπλανηθούν στη Μέση Ανατολή για σαράντα χρόνια και μετά να τους έδινε το μοναδικό κομμάτι γης χωρίς πετρέλαιο;
Ένας καταιγισμός εικόνων που δημιουργούν τρεις ηθοποιοί περφόρμερ κι ένας μουσικός σε ένα show με τραγούδι, χορό και ερωτήματα των ερωτημάτων πάνω σε θεμελιώδη ερωτήματα. Τελικά, «τη Βίβλο πρέπει να την ερμηνεύουμε κυριολεκτικά;» Μέσα από κωμικές καταστάσεις, οι τέσσερις περφόρμερ διερευνούν ζητήματα θρησκευτικής ελευθερίας. Ένας στοχασμός για τις ευθύνες, τις επιλογές μας, για τους περιορισμούς και τις ελευθερίες μας, ένας στοχασμός εν τέλει για την ίδια τη ζωή. Πόσο, λοιπόν, μας έχει επηρεάσει το κορυφαίο best seller όλων των εποχών, κι ας μην το έχουμε διαβάσει ποτέ από την αρχή μέχρι το τέλος;
Συγγραφείς: Adam Long, Reed Martin, Austin Tichenor
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Ελένη Αναστασίου
Δραματουργική επεξεργασία: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Διανομή: Άρης Κυπριανού, Κλείτος Κωμοδίκης, Βασίλης Παφίτης
Μουσικός επί σκηνής: Σάββας Χρυσοστόμου
Σκηνογραφία: Ελένη Ιωάννου
Ενδυματολογία: Μαρίνα Νικολαΐδου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Καρολίνα Σπύρου
Κινησιολογία: Ήβη Χατζηβασιλείου
20 Πεμ 20:30 (90’)
Premiere 4 Ι Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
Οι συναυλίες Premiere 4 παρουσιάζουν μια μουσική πανδαισία με σπουδαία έργα των Mozart, Haydn και Rossini, υπό την στιβαρή μπαγκέτα του βραβευμένου μαέστρου, Gudni Emilsson!
Η αυλαία ανοίγει με την σπινθηροβόλα εισαγωγή της όπερας Μία Ιταλίδα στο Αλγέρι, ένα κωμικό αριστούργημα που βρίθει από αστραφτερό πνεύμα και ενεργητικούς ρυθμούς. Στη συνέχεια, θα απολαύσουμε τη θαυμάσια Sinfonia Concertante του Mozart, ένα έργο το οποίο ξεδιπλώνει έναν κομψό και δυναμικό διάλογο μεταξύ βιολιού και βιόλας και συνδυάζει το συναισθηματικό βάθος με τη δεξιοτεχνική γοητεία. Σολίστ στο εξαίσιο αυτό έργο είναι ο βιολιστής και εξάρχων της Ορχήστρας Wolfgang Schroeder και ο εξαίρετος βιολίστας Paul Cortese.
Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τη Συμφωνία αρ. 97 σε Ντο μείζονα του Haydn, μία από τις περίφημες Συμφωνίες του Λονδίνου. Πρόκειται για ένα έργο που εκπέμπει αισιοδοξία και εκλέπτυνση, με μεγαλειώδη ορχηστρική υφή και το χαρακτηριστικό χιούμορ του Haydn.
Gioachino Rossini: Μία Ιταλίδα στο Αλγέρι: Εισαγωγή
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia concertante σε Μι ύφεση μείζονα, K. 364
Joseph Haydn: Συμφωνία αρ. 97 σε Ντο μείζονα, Hob. I:97
Wolfgang Schroeder βιολί
Paul Cortese βιόλα
Gudni Emilsson μαέστρος
Υποστηρικτές: Θέατρο Ριάλτο, Δήμος Πάφου
Τιμές εισιτηρίων:
Ζώνη Α: €18 / €14 (μειωμένο)
Ζώνη Β: €13 / €10 (μειωμένο)
21 Παρ 20:30 (60’)
Sticky Fingers Club - Sticky Fingers Club Collective
Το Sticky Fingers Club είναι μια παράσταση για την αποτυχία. Οι χαρακτήρες του έργου αποτελούν το παρασκήνιο, είναι γνωστοί για την κατάληψη της τέταρτης θέσης και ανταγωνίζονται την αξεπέραστη Meryl Streep για ένα Όσκαρ. Αντιμετωπίζοντας συνεχείς ήττες, δημιουργούν έναν χώρο γιορτής, όπου πρωταγωνιστές είναι οι ίδιοι. Με τους δικούς τους όρους, γιορτάζουν την ατέλεια, στηρίζουν και προκαλούν ο ένας τον άλλον. Ανάμεσα στους εκφραστικούς χαρακτήρες συναντάμε μια τραγουδίστρια της όπερας που αγαπά τη μουσική χωρίς ανταπόκριση, μια νευρωτική κυρία, μια ξεπερασμένη σταρ και μια χορεύτρια που δεν κατάφερε ποτέ να χορέψει ένα σόλο κομμάτι.
Η παράσταση επηρεάζεται από το voguing, την κουήρ και μπόλρουμ κουλτούρα, τόσο κινησιολογικά όσο και εκφραστικά. Εδώ, ανοίγεται ένας χώρος που αποκαλύπτει πολύχρωμες ταυτότητες, ένας χώρος για την κοινωνική περιθωριοποίηση και τη μη κανονικότητα. Οι αναφορές στην ποπ κουλτούρα του queer mainstream, στα δημοφιλή fashion shows ή ακόμη και στο Bohemian Rhapsody των Queen, δίνουν στο Sticky Fingers Club μια γερή δόση χιούμορ και αυτοσαρκασμού. Η παράσταση καταπιάνεται με το ευρύτερο ζήτημα της αποτυχίας, καθώς και τις συνέπειες του αποκλεισμού και της λήθης, αποφεύγοντας όμως γενικεύσεις ή ηθικολογίες. Χρησιμοποιεί θεατρικά και χορογραφικά εργαλεία· γι’ αυτό είναι δύσκολο να κατηγοριοποιηθεί ή να ενταχθεί σε κάποιο συγκεκριμένο πλαίσιο.
Με το να υπονομεύει κοινωνικούς κανόνες, το Sticky Fingers Club αποτελεί μια κριτική χορογραφία.
Παραλίγο να πάρω τα λουλούδια και παραλίγο να μάθω ποια
είναι η γεύση της σαμπάνιας. Μπέρδεψα το φρένο με το γκάζι.
Είμαι ο πρώτος που βγήκε εκτός βάθρου. Προσπέρασα όλους εκείνους που βρίσκονται πίσω μου. Σχεδόν έχω λόγο να είμαι περήφανος.
Χάθηκα πάλι στο ίδιο σημείο. Παραλίγο να με χειροκροτήσουν όρθιοι.
Συντελεστές
Σύλληψη, Χορογραφία, Ερμηνεία: Daniela Komędera-Miśkiewicz, Dominika
Wiak, Dominik Więcek, Monika Witkowska
Δραματουργική υποστήριξη: Konrad Kurowski
Φωτισμός: Krystian Koźbiał
Μουσική: Przemek Degórski
Σχεδιασμός κοστουμιών: Krystian Szymczak, Edward Kuzmich, Roman Marchewka.
Παραγωγοί: Gdańsk Dance Festival / ŻAK Club, Lublin Dance Theater
Πρεμιέρα: Gdańsk Dance Festival: 03/09/2020 / 12ο Φεστιβάλ Χορού του Gdańsk
Γλώσσα: Μη λεκτική παράσταση (ελάχιστα αποσπάσματα στα αγγλικά)
Η παράσταση τιμήθηκε με το βραβείο Zygmunt Duczyński κατά τη διάρκεια της 55ης Ανασκόπησης Μικρών Θεάτρων KONTRAPUNKT 2021 στο Szczecin.
Το έργο έλαβε το II βραβείο στον Διαγωνισμό Ανεξάρτητου Θεάτρου «The best OFF».
Η παράσταση δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος «Spaces of Art» με τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς της Πολωνίας, που υλοποιείται από το Ινστιτούτο Μουσικής και Χορού και το Ινστιτούτο Θεάτρου Zbigniew Raszewski. Ο φορέας εκπροσώπησης του έργου στο Λούμπλιν είναι το Κέντρο Πολιτισμού.
Συνδιοργάνωση από το Ινστιτούτο Adam Mickiewicz ως μέρος του διεθνούς πολιτιστικού προγράμματος της Πολωνικής Προεδρίας του Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης 2025. Εταίρος: Στέγη Χορού Λεμεσού στο πλαίσιο του έργου InBetweening - The art of exchange.
22 Σαβ 20:30 (90’)
Ντερμπεντέρισσα - Κατερίνα Βρανά
Η Κατερίνα Βρανά φέρνει την τελευταία της παράσταση «Ντερμπεντέρισσα» στην Κύπρο Μετά από εφτά χρόνια από τότε που Σχεδόν Πέθανε, επέζησε και έμεινε ανάπηρη, η αγαπημένη stand up κωμικός έρχεται με ολοκαίνουριο, σπαρταριστό υλικό μέσα από το οποίο αναρωτιέται πού βρίσκεται και πού βρισκόμαστε σήμερα. Με την μοναδική, χαρακτηριστική της ματιά, η Κατερίνα εξετάζει πώς αισθάνεται η ίδια ως γυναίκα και ως κωμικός με τα στερεότυπα και τις έμφυλες προκαταλήψεις, πώς και αν η αναπηρία έχει επηρεάσει τον χαρακτήρα της, την θηλυκότητά της, την σεξουαλικότητα και το χιούμορ της, ενώ μιλά για όλες εκείνες τις μικρές και μεγάλες χαρές που μπορούν να σου φτιάξουν την ημέρα. Μια βαθιά ειλικρινή και απολαυστικά αστεία παρατήρηση όσων ζούμε σήμερα και συχνά δεν θίγουμε, ιδωμένα μέσα από το απίθανα κωμικό φίλτρο της Κατερίνας Βρανά. Της φίνας, της ντερμπεντέρισσας.
Η ίδια παράσταση θα παρουσιαστεί στις 21 Μαρτίου στο Θέατρο Στροβόλου στις 20:30
Εισιτήρια: €25, € 22 (υποστηρικτές, μαθητές, φοιτητές), €18 (ΑΜΕΑ)
23 Κυρ 11:00 & 13:30 (60’)
Η ουρά μου κι εγώ - Holobiont Collective (3+) Επί Σκηνής
Μια διαδραστική παράσταση χορού για οικογένειες με παιδιά 3+ ετών
Το Η Ουρά Μου και Εγώ είναι η τελευταία παραγωγή της διακεκριμένης ανεξάρτητης χορευτικής κολεκτίβας Holobiont, που αποτελείται από Πολωνές καλλιτέχνιδες και δραστηριοποιείται στον χώρο της πειραματικής χορογραφίας για οικογένειες. H παράσταση προσφέρει μια χιουμοριστική και φιλική για το νεανικό κοινό προσέγγιση της ιστορίας της εξέλιξης (με τον ανθρώπινο κόκκυγα ως ένα από τα απομεινάρια της).
Με μια χιουμοριστική ατμόσφαιρα και σε ένα πλαίσιο κατάλληλο για νεαρό κοινό, η παράσταση θέτει τα εξής ερωτήματα: Πόσες ουρές έχουμε; Πώς τις αισθανόμαστε; Πώς μπορούν να μας υποστηρίξουν στην καθημερινή μας ζωή; Πώς μπορούν να τροφοδοτήσουν την κίνησή μας και τη φαντασία μας;
Κατά τη διάρκεια της παράστασης, οι καλλιτέχνιδες καλούν τις οικογένειες-συμμετέχοντες να λάβουν μέρος σε ένα παιχνίδι κίνησης, απελευθερώνοντας τη δημιουργική ενέργεια που συχνά μένει ανενεργή στις «ουρές» μας.
Σενάριο: Hanna Bylka-Kanecka
Χορογραφία: Heike Kuhlmann, Adalisa Menghini και Ka Rustler
Δημιουργία | Ερμηνεία: Aleksandra Bożek-Muszyńska, Hanna Bylka-Kanecka, Dana Chmielewska
Συνεργασία στη σκηνογραφία: Mr.Tail
Μουσική: Buchnajzer: Józef Buchnajzer
Σχεδιασμός φωτισμού: Łukasz Kędzierski/Ewa Garniec
Παραγωγή: Performat Foundation
Συμπαραγωγή: Polish Theatre in Poznan, The Jan andHalina Machulski Ochota Theater στη Βαρσοβία
Συνεργάτης: Somatische Akademie Berlin
Διανομή: Performat Production – Karolina Wycisk
Φωτογραφίες: Marek Zakrzewski / SZKICEzWIDZENIA
Συνδιοργάνωση με το Εθνικό Ινστιτούτο Μουσικής και Χορού στο πλαίσιο του προγράμματος «PolandDances / Choreographic residencies». Συγχρηματοδοτείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς.
Η παράσταση επιλέχθηκε για το Πολωνικό Δίκτυο Χορού 2022 και το πρόγραμμα PolandDances - Tournée 2022 του Εθνικού Ινστιτούτου Μουσικής και Χορού. Με τη συγχρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς.
Η παράσταση επιλέχθηκε να συμμετάσχει στην Πολωνική Πλατφόρμα Χορού 2024 η οποία διοργανώθηκε από το Εθνικό Ινστιτούτο Μουσικής και Χορού.
25 & 26 Τρι & Τετ 20:30 (90‘) 12+
Φωνές από το Τσέρνομπιλ / Voices from Chernobyl
Svetlana Alexievich Ι À Vendre
«Ο αντιδραστήρας έμοιαζε να εκπέμπει ένα παράξενο φως. Δεν ήταν πυρκαγιά – έμοιαζε να φωσφορίζει. Ποτέ δεν είχα δει κάτι παρόμοιο – ούτε καν στο σινεμά! Όταν βράδιασε, όλη η πόλη βγήκε στα μπαλκόνια. Όσοι δεν είχαν δικό τους μπαλκόνι, πήγαν στους γείτονες. Οι γονείς έβγαζαν τα παιδιά τους έξω, κι έλεγαν ‘Κοιτάξτε πόσο όμορφα είναι! Να το θυμάσαι όταν μεγαλώσεις!’ Καθόμασταν όλοι μέσα στη μαύρη τέφρα, αναπνέοντας, θαυμάζοντας... δεν είχαμε φανταστεί ποτέ πως ο θάνατος θα μπορούσε να έχει τόσο όμορφη όψη!»
Δέκα χρόνια μετά το πυρηνικό ατύχημα στο Τσέρνομπιλ, η νομπελίστρια συγγραφέας Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, επέστρεψε στον τόπο όπου μεγάλωσε και έδωσε φωνή στους ανθρώπους που έζησαν τα γεγονότα σε απόσταση αναπνοής από τον πυρηνικό αντιδραστήρα. Το βιβλίο της αποτελείται από μια σειρά μονολόγων και είναι μια καταγραφή της προφορικής ιστορίας των ανθρώπων της Λευκορωσίας, αυτών που στιγματίστηκαν από το γεγονός - εν γνώση ή εν αγνοία τους. Άντρες, γυναίκες, στρατιώτες, ηλικιωμένοι, παιδιά, οι αφηγητές της Αλεξιεβιτς είναι αυτοί που δούλεψαν τους μήνες μετά το ατύχημα στην περιοχή, αυτοί που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους, τα χωριά τους, τον τόπο τους, αλλά κι αυτοί που επέστρεψαν για να ζήσουν ξανά στην Απαγορευμένη Ζώνη.
Η σκηνοθέτις Μαρία Κυριάκου διασκευάζει το βιβλίο της Αλεξίεβιτς για τη σκηνή και συνθέτει μια παράσταση για τον έρωτα, την αγάπη και τη βαθιά πίστη. Για την πίστη στις μεγάλες ιδέες, για την αγάπη για τη γη, τη φύση, το χώμα και τον τόπο, αλλά και για τις επινοημένες αλήθειες και τη σύνθλιψή τους. Μια παράσταση για την ανθρώπινη ύπαρξη, για την αίσθηση του ανήκειν και για το τι σημαίνει να αναζητάς νόημα σε έναν κόσμο που δεν σου δίνει κανένα.
Ταυτότητα Παράστασης
Συγγραφέας: Σβετλάνα Αλεξίεβιτς
Μετάφραση - Δραματουργία - Σκηνοθεσία: Μαρία Κυριάκου
Σκηνικό: Έλενα Κοτασβήλι
Κοστούμια: Ελένη Ιωάννου
Μουσική Σύνθεση και Σχεδιασμός Ήχου: Nama Dama
Κίνηση: Φώτης Νικολάου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Πισιήλη
Οπτική Επικοινωνία: Δημήτρης Σωτηρίου
Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος
Ειδικές Κατασκευές: Στέφανος Νεάρχου
Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Φιλίππου
Επί σκηνής οι ηθοποιοί: Σταύρος Λούρας, Πόπη Αβραάμ, Πέννυ Φοινίρη, Μιχάλης Παπέττας
Παραστάσεις:
25 & 26 Μαρτίου*, Θέατρο Ριάλτο, Λεμεσός
11, 12, 13, 15*, 16, 22*, 23, 28, 29, 30 Απριλίου, Θέατρο Δέντρο, Λευκωσία (*με αγγλικούς και ρωσικούς υπέρτιτλους)
Πληροφορίες: 97617770 (08:00-13:00 ή sms)
Παραγωγή: À Vendre
28 Παρ 20:30 (75’)
Μουσικές του Κόσμου - Από την Edith Piaf στο Μίκη Θεοδωράκη Alliance Française Λεμεσού
Στο πλαίσιο του Μήνα Γαλλοφωνίας, η Alliance Française Λεμεσού παρουσιάζει το κονσέρτο Μουσικές του κόσμου: Από την Εντίθ Πιαφ στον Μίκη Θεοδωράκη.
Θα παρουσιαστούν τραγούδια διεθνών δημιουργών όπως οι Georges Moustaki, Serge Gainsbourg, Michel Legrand, Marguerite Monnot, και κλασικών συνθετών όπως οι F.P. Tosti, Franz Léhar. Εμβληματικά έργα των Μίκη Θεοδωράκη και Μάνου Χατζιδάκι, καθώς και τραγούδια του Κύπριου δημιουργού Μάριου Τόκα. Θα ακουστούν, επίσης, τραγούδια που ερμήνευσαν οι Barbara, Dalida, Juliette Gréco και Georges Moustaki.
Η μουσική πανδαισία θα αποδοθεί από τη δεξιοτεχνία 12μελούς συμφωνικής ορχήστρας υπό την διεύθυνση του διακεκριμένου πιανίστα Σταύρου Δρίτσα, ενώ τη σκηνή θα κοσμήσουν η αισθαντική φωνή της Βάκιας Σταύρου και η δυναμική παρουσία του βαρύτονου Κύρου Πατσαλίδη.
Απρίλιος 2025
4 – 12 Παρ - Σαβ
(Κ) Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρος 2025 (18+)
Tο κορυφαίο πολιτιστικό γεγονός στον τομέα του κινηματογράφου στην Κύπρο έρχεται για 23η χρονιά σε Λεμεσό και Λευκωσία, σε καλλιτεχνική διεύθυνση Αργυρώς Νικολάου και Μάριου Λιζίδη. Με έντονο διεθνή χαρακτήρα, προτείνει και φέτος πρεμιέρες πολυβραβευμένων ταινιών (Viewfinder), διεθνές (Glocal Images) και κυπριακό διαγωνιστικό, εκπαιδευτικά εργαστήρια, πρόγραμμα για παιδιά και νεαρά άτομα, καθώς και για επαγγελματίες του κινηματογράφου.
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ πραγματοποιούνται το 6ο Dot on the Map Industry Days, μια πλατφόρμα συμπαραγωγής, επιμόρφωσης και δικτύωσης που ενισχύει τις συνεργασίες μεταξύ παραγωγών, σκηνοθετών και σεναριογράφων από την περιοχή της Μεσογείου, και επαγγελματιών του διεθνούς κινηματογραφικού χώρου. Επικεφαλής: Δανάη Στυλιανού. Επιπλέον, το 10ο Φεστιβάλ Κινηματογραφικές Μέρες για Παιδιά και Νεαρά Άτομα, σε καλλιτεχνική διεύθυνση Αθηνάς Ξενίδου, προτείνει για άλλη μια χρονιά εργαστήρια και προβολές για τους νεαρούς σινεφίλ.
Διοργάνωση: Υφυπουργείο Πολιτισμού – Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού & Θέατρο Ριάλτο.
Οι ταινίες θα προβάλλονται στους αυθεντικούς τους διαλόγους με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους. Το κυπριακό διαγωνιστικό τμήμα θα προβάλλεται και με τουρκικούς υπότιτλους. Πληροφορίες: cyprusfilmdays.com
Εισιτήρια: €5 ανά προβολή | €30 κάρτα διαρκείας (για όλες τις προβολές του Φεστιβάλ).
Είσοδος ελεύθερη σε φοιτητές, μαθητές (στο παιδικό και νεανικό πρόγραμμα), και κατόχους κάρτας ΑμεΑ.
15 Τρι 20:30 (70’)
(Θ) Γραμμή 112 - Χριστόδουλος Αντρέου (Επί Σκηνής) 12+
Ένα ψυχολογικό θρίλερ δωματίου, βασισμένο στη βραβευμένη δανέζικη ταινία The Guilty.
Ένας αστυνομικός του δρόμου κατηγορείται για φόνο εν ώρα υπηρεσίας. Βρίσκεται σε διαθεσιμότητα εδώ και καιρό, εν αναμονή της δίκης του, εκτελώντας χρέη τηλεφωνητή της άμεσης δράσης. Η τελευταία του βραδινή βάρδια πριν τη δίκη μοιάζει με ρουτίνα στο τηλεφωνικό κέντρο, καθώς με την απολογία που έχει σχεδιάσει, περιμένει σε λίγες ώρες να αθωωθεί και να επιστρέψει πίσω στους δρόμους, αφήνοντας πίσω του ό,τι έχει συμβεί. Όμως, τελευταία στιγμή, ένα τηλεφώνημα έκτακτης ανάγκης ανατρέπει τα πάντα.
Μια παράσταση-εμπειρία που διατηρεί το σασπένς του κινηματογράφου όπως και τη μαγεία του ζωντανού θεάτρου, τοποθετώντας το κοινό σε θέση μάρτυρα.
Σκηνοθεσία-δραματουργία: Χριστόδουλος Ανδρέου
Μουσική σύνθεση, σχεδιασμός ήχου, μιξάζ: Ανδρέας Οικονομίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Σοφία Μαυρομιχάλη
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Video art: Παντελής Διαμαντίδης
Χειρισμός φωτισμού: Γιάννης Χατζηιωσήφ
Χειρισμός ήχου: Χριστόδουλος Ανδρέου
Τεχνική υποστήριξη: Στράτος Σταμάτης
Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα Unmuted
Επί σκηνής: Πάνος Μακρής
Συμμετέχουν (με σειρά εμφάνισης): Γιώργος Χιώτης, Παναγιώτα Μπιμπλή, Μυρσίνη Χριστοδούλου, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Ανδρέας Κουτσόφτας, Βασιλική Κυπραίου, Ανδρέας Κούτσουμπας, Νάγια Αναστασιάδου, Μαριάμ Σκιτίνη, Στράτος Τζώρτζης, Μιχάλης Καζάκας, Νίκη Ρουσομάνη, Χριστίνα Τσέλεπου, Σαββίνα Μακρή.
16 Τετ 20:30 (119’)
(K) Maria (Ηνωμένο Βασίλειο, ΗΠΑ, Γαλλία, Γερμανία 2024)
Επίσημη Συμμετοχή - Διεθνές Διαγωνιστικό | Φεστιβάλ Βενετίας 2024
Συναισθηματικά γενναιόδωρη, και στους ήρωες και στους θεατές - TIME Magazine
Μια αληθινή ταινία για την ειλικρίνεια και την αγάπη - The Times
Λαμπερό, γλυκύτατο, συναισθηματικά γενναιόδωρο - IndieWire
Φωτεινό και ευαίσθητο - Variety
Ο Μάστερ της κινηματογραφικής βιογραφίας, Πάμπλο Λαραΐν, κλείνει τον κύκλο των Μεγάλων Κυριών του (Τζάκι, Σπένσερ) με μια αντισυμβατική, μαγευτική και βαθιά κινηματογραφική ματιά στις τελευταίες μέρες της απόλυτης ντίβας του κλασικού τραγουδιού. Γυρίσματα στην Ελλάδα κι ένας ρόλος ζωής για την Αντζελίνα Τζολί.
1977: Η Μαρία Κάλλας, κάποτε η μεγαλύτερη ντίβα της όπερας στον κόσμο, ζει απομονωμένη στο Παρίσι με το προσωπικό της και τα δύο κανίς της. Η υγεία της χειροτερεύει όλο και περισσότερο. Τότε δέχεται ένα αίτημα να ξαναβγεί σε περιοδεία. Θα τραγουδήσει ξανά η Divina; Κι αν ναι, για ποιον;
Σημείωμα σκηνοθέτη
Στόχος μου στο Maria δεν ήταν να παρουσιάσω μια κλασική βιογραφία, αλλά να δημιουργήσω ένα εντυπωσιακό πορτρέτο της Μαρίας Κάλλας, βασισμένο όχι μόνο σε γεγονότα, αλλά και σε φαντασία. Η ταινία εστιάζει στις αντιφάσεις της ζωής της διάσημης σοπράνο και όλοι μαζί προσπαθήσαμε να αποδώσουμε τα συναισθήματά της με έναν ποιητικό τρόπο, αντί να περιοριστούμε σε λεπτομέρειες που θα έμοιαζαν με εγκυκλοπαιδική αφήγηση. Με αυτή την ταινία, ολοκληρώνω την «ανεπίσημη» τριλογία μου για γυναίκες-σύμβολα του 20ου αιώνα.
Ο Πάμπλο Λαραΐν είναι διακεκριμένος Χιλιανός σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός. Γεννημένος το 1976 στο Σαντιάγο της Χιλής, ο Λαραΐν μεγάλωσε σε ένα περιβάλλον έντονα επηρεασμένο από την πολιτική, καθώς οι γονείς του ήταν ενεργά εμπλεκόμενοι στη δημόσια ζωή. Ξεκίνησε την κινηματογραφική του πορεία το 2006 με την ταινία Fuga, αλλά έγινε ευρύτερα γνωστός με την ταινία Tony Manero (2008), που εστίασε στη σκοτεινή πλευρά της χιλιανής κοινωνίας κατά τη διάρκεια της δικτατορίας του Πινοσέτ. Σημαντική αναγνώριση απέσπασε με την ταινία No (2012), που ήταν υποψήφια για Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, αφηγούμενη την εκστρατεία που οδήγησε στο τέλος της δικτατορίας. Η φιλμογραφία του περιλαμβάνει επίσης τις ταινίες Neruda (2016), που συνδυάζει τη μυθοπλασία με τη βιογραφία του Χιλιανού ποιητή Πάμπλο Νερούδα, καθώς και το Jackie (2016), μια συναρπαστική απεικόνιση της Τζάκι Κένεντι μετά τη δολοφονία του Τζον Κένεντι, με την οποία καθιερώθηκε και στο Χόλιγουντ. Άλλες σημαντικές ταινίες του είναι το Ema (2019) και το Spencer (2021), που εστιάζει στη ζωή της πριγκίπισσας Νταϊάνα.
Σκηνοθεσία: Πάμπλο Λαραΐν
Σενάριο: Στίβεν Νάιτ
Με τους: Αντζελίνα Τζολί, Πιερφραντσέσκο Φαβίνο, Άλμπα Ρορβάχερ, Βαλέρια Γκολίνο, Κόντι Σμιτ-ΜακΦι, Αγγελίνα Παπαδοπούλου, Λυδία Κονιόρδου
Χώρα: Ηνωμένο Βασίλειο, ΗΠΑ, Γαλλία, Γερμανία
Γλώσσα: Αγγλικά με Ελληνικούς υπότιτλους
Είδος: Δράμα
.jpg)
23 Τετ 20:00 (128’)
(M) André Rieu’s 75th Birthday Celebration: The Dream Continues
Ο André Rieu γιορτάζει τα 75α γενέθλιά του! Ο «Βασιλιάς του Βαλς» μας προσκαλεί σε ένα μαγευτικό πάρτι εν πλω, διασχίζοντας τα νερά της γενέτειράς του, το Μάαστριχτ, συνοδευόμενος από την Ορχήστρα Johan Strauss.
Αυτό το κινηματογραφικό αφιέρωμα αποτελεί έναν φόρο τιμής στο παιδικό όνειρο του André Rieu να δημιουργήσει τη δική του ορχήστρα και να ταξιδέψει ανά τον κόσμο. Η ταινία παρουσιάζει μια προσεγμένη επιλογή από τις πιο αγαπημένες και εντυπωσιακές παγκόσμιες ερμηνείες του, μαζί με ορισμένες από τις ωραιότερες στιγμές που μοιράστηκε με την Ορχήστρα Johann Strauss όλα αυτά τα χρόνια.
Οι περισσότερες συναυλίες που προβάλλονται σε αυτή την ταινία – Το Όνειρο Συνεχίζεται – δεν έχουν προβληθεί ποτέ ξανά στη μεγάλη οθόνη. Με αφορμή αυτή την ξεχωριστή στιγμή-ορόσημο, η συναυλία αυτή αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία για το κοινό να απολαύσει για πρώτη φορά εμβληματικές κλασικές στιγμές του André Rieu σε κινηματογραφική προβολή. Επιβιβαστείτε εν πλω σε αυτό το εορταστικό κοντσέρτο για τα 75α γενέθλια του Αντρέ, στο αγαπημένο σας σινεμά!
26 Σαβ 16:00 (110’)
(MΠ) Μότσαρτ, Ο Μαγικός Αυλός Ι Κάρμεν Ρουγγέρη (3+)
Η Κάρμεν Ρουγγέρη και οι συνεργάτες της, θα γνωρίσουν στους μικρούς αλλά και τους μεγάλους φίλους τους, τον μοναδικό Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, μεταμορφώνοντας την όπερα «Ο Μαγικός Αυλός» σε ένα Μουσικό Παραμύθι πλημμυρισμένο από τις υπέροχες μελωδίες αυτού του σπουδαίου συνθέτη.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο βασιλιάς της μέρας και η βασίλισσα της νύχτας, κάποτε αγαπήθηκαν τρελά και αποφάσισαν να ενωθούν. Όμως η αγάπη τους αυτή κράτησε πολύ λίγο. Εκείνη ήταν φτιαγμένη από ψέματα και κακία, εκείνος από αλήθεια και καλοσύνη. Εκείνη ήθελε να εξουσιάζει με το σκοτάδι, εκείνος ήθελε να βασιλεύει με το φως. Πώς να ταιριάξουνε λοιπόν; Χώρισαν, και η μεγάλη αγάπη τους έγινε αμέσως έχθρα.
Μετά από 9 μήνες η σκοτεινή βασίλισσα έφερε στον κόσμο ένα όμορφο κοριτσάκι, την Παμίνα, στην οποία ποτέ δεν είπε ποιος είναι ο πατέρας της. Το ‘μαθε ο βασιλιάς της μέρας και σκοτείνιασε. Ήθελε να την πάρει κοντά του. Φοβόταν μήπως ζώντας δίπλα στην μητέρα της έπαιρνε από τον χαρακτήρα της. Έτσι μια μέρα την έκλεψε κρυφά και έβαλε να την φυλάνε σ’ έναν όμορφο πύργο. Θύμωσε τότε η βασίλισσα της νύχτας. Μαύρισε ακόμα περισσότερο τον ουρανό της, έσβησε τ’ αστέρια της. Έπρεπε να βρει κάποιον τρόπο να πάρει πίσω την κόρη της. Άρχισε λοιπόν να αναζητεί ένα παλικάρι. Ένα παλικάρι που θα μπορούσε να την βοηθήσει. Το βρήκε στο πρόσωπο του πρίγκιπα Ταμίνο, αλλά και του Παπαγκένο.
Ο πρίγκιπας Ταμίνο -σύμβολο της αρετής και της αγάπης, βρίσκει στο πρόσωπο της Παμίνας το ιδανικό ταίρι. Όμως το ζευγάρι θα περάσει από πολλές δοκιμασίες. Με όπλο την αγάπη, οι ήρωές μας θα νικήσουν και θα ενωθούν για πάντα. Μαζί τους ο Παπαγκένο, ένας χαριτωμένος παραμυθένιος ήρωας που με τις σκανδαλιές του θα χαρίσει στα παιδιά στιγμές χαράς και γέλιου. Το έργο τελειώνοντας βρίσκει τους δυο εχθρούς, βασίλισσα της νύχτας και βασιλιά της μέρας, ενωμένους. Το καλό θα νικήσει το κακό και θα απλωθεί σ’ όλη τη γη.
Κείμενο - Αφήγηση: Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη - Χριστίνα Κουλουμπή
Σκηνικά - Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση - Χορογραφία - Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας
Μουσική επεξεργασία-Video Art: Αντώνης Δελαπόρτας
Στίχοι - Μουσική επιλογή: Ανδρέας Κουλουμπής
Διδασκαλία τραγουδιών: Ελένη Ζιώγα
Ζωγραφική σκηνικών-κατασκευών: Γιάννης Σπανόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Τσουρουνάκης
Βοηθός Ενδυματολόγου: Μελίνα Μαβίδου
Διεύθυνση παραγωγής – Υπεύθυνη περιοδείας: Ελένη Καρτάση
Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):
Δελαγραμμάτικας Άρης, Θεοδωρακοπούλου Μαύρα-Μαρία, Κορρές Στέφανος, Κουλουμπή Χριστίνα, Κύρτσος Νίκος, Λάμαρης Φώτης, Πικιώνη Ινώ, Σκένδρου Αλεξάνδρα
3 πνεύματα (φωνές): Άννα – Μαρία Μπλάθρα, Βερόνικα Sandberg, Ασημίνα Τσίγκα
Η ίδια παράσταση θα παρουσιαστεί στις 27 Απριλίου στο Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου.
.jpg)
27 Κυρ 20:30 (120’)
(Μ) Ό,τι αγαπώ.. Ι Έλενα Σολέα
Η Έλενα Σολέα, στην πρώτη της προσωπική συναυλία, με τραγούδια που στιγμάτισαν με την ερμηνεία της την τριαντάχρονη παρουσία της στα μουσικά δρώμενα του τόπου. Τραγούδια των σημαντικότερων Ελλήνων συνθετών και στιχουργών, Κώστα Χατζή, Μάνου Χατζιδάκη, Γιάννη Σπανού, Διονύση Σαββόπουλου, Μάνου Λοΐζου, Θάνου Μικρούτσικου, Σταμάτη Κραουνάκη, Ευανθίας Ρεμπούτσικα, Μάνου Ελευθερίου, Λευτέρη Παπαδόπουλου, Σώτιας Τσώτου, Λίνας Νικολακοπούλου, κ.α.
Στην παράσταση θα ακουστούν, μεταξύ άλλων, τα τραγούδια: Μαμά γερνάω, Αυτή η νύχτα μένει, Μια θάλασσα μικρή, Κουτσή κιθάρα, Μαρκίζα, Έλα σε εμένα, Δεν είμαι άλλος, Δυο μέρες μόνο, Ζητάτε να σας πω, Όλα δικά σου, Η αγάπη όλα τα υπομένει, κ.ά., ερμηνευμένα και διασκευασμένα με έναν ξεχωριστό τρόπο για την ιδιαίτερη ορχήστρα που θα τη συνοδεύει, από ένα κουαρτέτο εγχόρδων με κοντραμπάσο, βιολοντσέλο, βιολί, και κιθάρα, μαζί με τη συνοδεία από τρομπόνι, και πιάνο. Στις ενορχηστρώσεις και τη διεύθυνση της ορχήστρας, ο Αντώνης Πολυκάρπου.
29 Τρι 20:30 (56’)
(Χ) Bliss I Ασώματες Δυνάμεις ομάδα χορού / Επί σκηνής
Πώς θα μπορούσε κανείς να περιγράψει την κατάσταση της ευδαιμονίας; Ως μια ολοκληρωτική εμπειρία ψυχοσωματικής ευφορίας, εκπλήρωσης, απόλαυσης, ανακούφισης, μακαριότητας; Πώς αυτή η εμπειρία έχει τη δύναμη να μας συμφιλιώνει έστω και στιγμιαία με τη ζωή, με τις ανησυχίες, τους κόπους και τους πόνους της και να μας οδηγεί σε μια βαθιά αποδοχή της ύπαρξής μας στο εδώ και τώρα;
Είναι η ευδαιμονία μια χίμαιρα που μας οδηγεί σ’ έναν αέναο κύκλο αναζήτησης κι επαναλήψεων; Ή μπορεί να γίνει μια μόνιμη κατάσταση, αποτέλεσμα μιας συνειδητής καλλιέργειας στην εκπλήρωση του δυναμικού μας ως ανθρώπων; Είναι υλική ή πνευματική εμπειρία;
Έξι ερμηνευτές έρχονται στη σκηνή και με τη χρήση λόγου, ήχου και κίνησης μοιράζονται την προσωπική ή τη συλλογική εμπειρία της ευδαιμονίας. Συναντιούνται και διασταυρώνονται, εκμυστηρεύονται, αναιρούν. Χτίζουνε με απλά υλικά έναν δικό τους κόσμο ευδαιμονίας, ενώ παραμένουν ειλικρινείς, ευάλωτοι κι ανθρώπινα ατελείς.
Σύλληψη, σκηνοθεσία, χορογραφία: Ανδρομάχη Δημητριάδου Lindahl
Δραματουργία: Χρήστος Πολυμενάκος
Μουσική σύνθεση: Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου
Σκηνικά, κοστούμια: Άνθη Κέττηρου
Φωτισμοί: Γιώργος Λάζογλου
Γραφιστικός σχεδιασμός: Ernst Lindahl
Χορεύουν, συν-δημιουργούν: Γεωργία Κωνσταντίνου Κλάρκ, Ελισάβετ Παναγιώτου, Ιφιγένεια Χριστοδούλου, Μαρία Χαραλάμπους, Νάπα Γαβριήλ, Σωτήρης Σωτηρίου.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υφυπουργείου Πολιτισμού - Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού, μέσω του προγράμματος Τερψιχόρη 2025.
Η παράσταση πραγματοποιείται επί σκηνής και δεν ισχύει η αρίθμηση θέσεων. Το πλάνο αφορά μόνο στον αριθμό των ελεύθερων θέσεων.
Εισιτήρια: € 13 / 10
(υποστηρικτές, μαθητές, φοιτητές, χορευτές, χορογράφοι, συνταξιούχοι, άνεργοι)
Μάιος 2025
2 Παρ 20:30 (90’)
Ο μικρός Έγιολφ - Χένρικ Ίψεν Ι Νέα Σκηνή ΘΟΚ (14+)
Στο αριστούργημα του Χένρικ Ίψεν, Ο μικρός Έγιολφ, το εμμονικό ερωτικό πάθος και η μονομανής αγάπη αποτελούν την αιτία και αφορμή για τα όσα θα βιώσει ο μικρός Έγιολφ από τη βρεφική του ηλικία. Η απερισκεψία και αμέλεια των γονέων που οδηγεί, ακούσια ή εκούσια, στην κακοποίηση των ίδιων τους των παιδιών, ενίοτε και στον θάνατό τους, είναι ένα οικείο θέμα παντός καιρού, που όταν αυτό βγαίνει στην επιφάνεια, αναπόφευκτα συγκλονίζει το υγιές κομμάτι της κάθε κοινωνίας. Παρόλο που το, εν μέρει, αυτοβιογραφικό, έργο του σπουδαίου Νορβηγού δραματουργού παίζεται σπάνια, παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο σε κάθε χώρα και εποχή για όλα όσα πραγματεύεται. Ενοχές, απωθημένα, αμφιβολίες και κρυμμένα μυστικά πυροδοτούν μέχρις εσχάτων τις συγκρούσεις ανάμεσα στους χαρακτήρες του έργου.
Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ
Σκηνοθεσία-Διασκευή: Stefan Larsson
Σκηνικά: Sven Haraldsson
Kοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Σύμβουλος οπτικών μέσων: Torben Lendorph
Συνεργάτιδα Σκηνοθέτιδα: Μάγια Κυριαζή
Ζωντανή κινηματογράφιση-Χειρισμός κάμερας: Νεφέλη Κεντώνη
Σχεδιασμός φωτισμού: Γεώργιος Κουκουμάς
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Μαργαρίτα Ζαχαρίου, Αντρέας Κουτσόφτας, Μαρίνα Μακρή, Λένια Σορόκου, Ανδρέας Τσέλεπος
Συμμετέχει το παιδί Ιωσήφ Κατσουλάκης
Mε αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους
Εισιτήρια: €12 / 6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι, πενταμελείς οικογένειες με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας).
7 Tετ, 20:00 (170’)
Η σημασία να είσαι Σοβαρός - Oscar Wilde I NT Live
Η τρεις φορές βραβευμένη με Olivier Sharon D Clarke συμπρωταγωνιστεί με τον Ncuti Gatwa (Doctor Who, Sex Education) σε αυτή την εύθυμη διασκευή της πιο γνωστής κωμωδίας του Όσκαρ Ουάιλντ. Ενώ στην εξοχή έχει επωμιστεί τον ρόλο του ευσυνείδητου κηδεμόνα, στην πόλη ο Τζακ έχει βρει τον τρόπο να απολαμβάνει την ελευθερία του, υιοθετώντας ψεύτικη ταυτότητα. Ο δε φίλος του Άλτζυ ακολουθεί παρόμοια τακτική, παριστάνοντας κι αυτός κάποιον άλλον. Ευελπιστώντας να εντυπωσιάσουν δύο περιζήτητες δεσποινίδες, οι δύο νέοι λένε το ένα ψέμα μετά το άλλο, προσπαθώντας ταυτόχρονα να μην αποκαλυφθούν.
Ο Max Webster (Η ζωή του Πι) σκηνοθετεί μια ξεκαρδιστική ιστορία ταυτότητας, μεταμφίεσης και ρομαντισμού, σε μαγνητοσκοπημένη αναμετάδοση από το National Theatre στο Λονδίνο.
Σκηνοθεσία: Max Webster
Σκηνικά & Κοστούμια: Rae Smith
Σχεδιασμός φωτισμού: Jon Clark
Σχεδιασμός ήχου: Nicola T. Chang
Πρωταγωνιστούν: Ronke Adιkoluιjó, Lane Julian Bleach, Shereener Browne, Richard Cant, Sharon D Clarke
Αποσπάσματα από τον τύπο:
«Ένα άψογο δείγμα κωμικού θεάτρου.» Broadway World
«Μια εκπληκτική νέα παραγωγή... που παραμένει πιστά αφοσιωμένη στο ανατρεπτικό πνεύμα του Ουάιλντ.» Daily Mail
«Διασκεδαστικό, υπέροχο και εκρηκτικό – σκέτη απόλαυση!» London Theatre
«Ο Ncuti Gatwa ηγείται ενός «Ουάιλντ» πάρτι με ακαταμάχητη αναρχική γοητεία». Guardian
«Μια τολμηρή και προκλητική αναβίωση του Ουάιλντ». Times
«Σκέτη απόλαυση». Time Out
«Εξαιρετικά απολαυστικό, με ανεξάντλητη και μεταδοτική ζωντάνια»
Financial Times
.jpg)
9 Παρ 20:30 (90’)
Πάρτι Γενεθλίων Ι Σόλο για Τρεις 15+
Το πιο αινιγματικό και αντισυμβατικό έργο του Χάρολντ Πίντερ - μια συγχώνευση παραλογισμού, εξουσίας, ασάφειας, ανυπαρξίας και λογικής. Με τη δομή ενός θρίλερ και έντονα τα χαρακτηριστικά του Θεάτρου του Παραλόγου, αλλά και με κωμικοτραγικές καταστάσεις να δημιουργούνται μέσα από αυτό, το έργο εκτυλίσσεται σε μια παραθαλάσσια, παραμελημένη πανσιόν την οποία διατηρεί μια καλοσυνάτη γυναίκα, η Μεγκ, με τον σύζυγό της, Πίτι. Εκεί, έχει βρει καταφύγιο ο Στάνλεϋ, ένας πρώην πιανίστας. Είναι ο μοναδικός ένοικος της πανσιόν, μέχρι τη στιγμή που καταφθάνουν δύο μυστηριώδεις τύποι, ο Γκόλντμπεργκ και ο Μακ Καν, που το μόνο που γνωρίζουμε για αυτούς είναι ότι είναι εδώ για μια «δουλειά». Μετά από μια παράλογη και εξουθενωτική ανάκριση, του οργανώνουν ένα «πάρτι γενεθλίων», το οποίο, σταδιακά, μετατρέπεται σε εφιάλτη. Ένα «πάρτι γενεθλίων» για τον Στάνλεϋ που -ίσως- και να μην έχει τα γενέθλιά του σήμερα.
Μετάφραση: Φώτης Φωτίου
Σκηνοθεσία: Μαρία Μανναρίδου - Καρσερά
Σκηνικά & Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Μουσική Σύνθεση: Νεκτάριος Ροδοσθένους
Κινησιολογία: Ήβη Χατζηβασιλείου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Ζωγραφική Εκτέλεση: Martin Meason
Βοηθός Σκηνοθέτριας: Μαρία Πισιήλη
Τεχνική Στήριξη: Κ.Σ. Ηχοτεχνική
Παραγωγή: Σόλο για Τρεις
Ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης)
Αντρέϊ Κρουπά, Χριστίνα Χριστόφια, Πάνος Μακρής, Λαζάρια Φράγκου, Δημήτρης Αντωνίου, Φώτης Φωτίου
14 Τετ 20:30 (70’)
To Τραγούδι της Φλέρυς - Δημήτρης Οικονόμου
Θέατρο Σταθμός
Σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη, με την Ελένη Κοκκίδου.
Ο θεατρικός μονόλογος του βραβευμένου πεζογράφου Δημήτρη Οικονόμου για τη ζωή και το έργο της Φλέρυς Νταντωνάκη, σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη με την Ελένη Κοκκίδου στον ομώνυμο ρόλο, έρχεται στο Θέατρο Ριάλτο στις 14 Μαϊου.
Το κοινό δεν είναι τίποτ’ άλλο παρά οι γονείς κι εμείς
ένα μικρό ανυπεράσπιστο παιδί μπροστά τους
1985. Ρωμαϊκή Αγορά. Η τελευταία μεγάλη συναυλία της Φλέρυς Νταντωνάκη. Το καλλιτεχνικό γεγονός παίρνει τεράστιες διαστάσεις και το πλήθος είναι τόσο μεγάλο που παρακολουθεί τη συναυλία κρεμασμένο στα κάγκελα. Λίγο πριν την έναρξη, η Φλέρυ παθαίνει κρίση αγοραφοβίας και αρνείται να βγει στη σκηνή. Περνάει κάποια ώρα μόνη της προσπαθώντας να συνέλθει και να βρει το κουράγιο που χρειάζεται. Πώς ένιωθε; Από πού προσπαθούσε να αντλήσει δύναμη; Ποιες ήταν οι αξίες της και ποιοι οι εφιάλτες της; Με αυτά τα δραματικά λεπτά, τις σκέψεις, τα συναισθήματά, τις αγωνίες και τις ανασφάλειες της τραγουδίστριας καταπιάνεται το έργο, αναζητώντας το όριο εκείνο ανάμεσα στην Τέχνη και τη θυσία. Την ιδιοφυία και το τίμημα. Ο Μάνος Καρατζογιάννης, μετά τις παραστάσεις «Για την Ελένη», για την Ελένη Παπαδάκη, «Φύλακας μιας Επανάστασης», για τον Γιάννη Βλαχογιάννη, και την ταινία του για τη Μελίνα Μερκούρη «Μελίνα Στοπ – Καρέ, αναζητώντας τη σύγχρονη ελληνικότητα», σκηνοθετεί την Ελένη Κοκκίδου σε μια παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς την περασμένη θεατρική σεζόν. Το κείμενο της παράστασης για τη φωνή – φαινόμενο του ελληνικού τραγουδιού, τη Φλέρυ Νταντωνάκη υπογράφει ο βραβευμένος πεζογράφος Δημήτρης Οικονόμου.
Σημείωμα σκηνοθέτη
Ίσως να ’χει δίκιο. Πάντως λέει την αλήθεια. Την αλήθεια της.
Όπως όλοι οι «τρελοί»… Στην περίπτωσή της βέβαια το παιδί είναι ένα θαύμα και η τρέλα της έρχεται από το φεγγάρι. Ναι, για τη Φλέρυ μιλάμε - πενήντα χρόνια μετά την κυκλοφορία του «Μεγάλου Ερωτικού» - για «το τραγούδι της»… τις «ώρες τις συντριβής της», μέσα από το εξαιρετικό κείμενο του πεζογράφου Δημήτρη Οικονόμου, ο οποίος γράφει πρώτη φορά για το θέατρο, και την αισθαντική ερμηνεία της Ελένης Κοκκίδου. Κι ο ήχος του Μάνου Χατζιδάκι πάντα «ανεπανάληπτος», όπως χαρακτήριζε και ο ίδιος ο συνθέτης τη φωνή της. Μια φωνή που μπορεί να ελευθερώνει την καρδιά μας.
Μια φωνή σαν της Φλέρυς Νταντωνάκη. Μάνος Καρατζογιάννης
.jpg)
17 Σαβ 19:00
What happens to me is written up there by Maria Loizidou
Pylon Art & Culture
Με ελεύθερη πρόσβαση του κοινού μεταξύ 19:00–22:00
Σε μια νέα ερμηνεία της δράσης What happens to me is written up there (2022), η Μαρία Λοϊζίδου επιλέγει τον χώρο του θεάτρου για να φιλοξενήσει για μια μόνο φορά, τις εντάσεις των εύθραυστων γραμμών μολυβιού που ξεπερνούν το χαρτί και την πρακτική της απόδοσης του λόγου ως ανάγνωσης αντανακλάσεων κοινών εμπειριών.
Το What happens to me is written up there αποτελεί μέρος της νέας έκθεσης της Μαρίας Λοϊζίδου Newcomers, Pylon Art & Culture, Ξενοδοχείο Μινέρβα, Πλάτρες.
Σκηνοθεσία: Μαρία Λοϊζίδου
Βίντεο-animation: Νεφέλη Κεντώνη, 2022
Ηχητική εγκατάσταση: Μάνος Στρατής, Ευαγόρας Μπεκιάρης, 2025
Με τη συμμετοχή των: Elana Sasson, Ανδρέας Ζεμπύλας
Facilitators: Μαρία Αγησιλάου, Μαριάννα Γιαννάκη, Ιόλη Κασκάνη, Νάγια Τ. Καρακώστα, Χρίστος Λοΐζου, Μαρία Παπαγεωργίου, Μπελίντα Παπαβασιλείου, Άννη Χούρη
Παραγωγή Pylon Art & Culture
19 & 20 Δευ & Τρι 20:30 (’)
Θανάσης Αλευράς 46 + Σέξυ
Συμμετέχουν: Idra Kayne – Jerome Kaluta
Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός
Μετά από δύο πολύ επιτυχημένες χρονιές με την αυτοβιογραφική μουσικοσατιρική παράσταση "40+Βγαίνω", ο ΘΑΝΑΣΗΣ ΑΛΕΥΡΑΣ επιστρέφει στην σκηνή του Θεάτρου Ριάλτο πιο …ανώριμος αλλά και πιο σέξι από ποτέ!
"46+ΣΕΞΥ" είναι ο τίτλος της νέας του παράστασης, ένα mix and match μουσικό, σατιρικό θέαμα, που έρχεται να σκανδαλίσει και να ταράξει τις ήσυχες μέρες μας.
Ο Θανάσης Αλευράς μας κλείνει πονηρά το μάτι και λέει: “Είναι μια παράσταση με διάθεση αυτοσαρκασμού, με χιούμορ απέναντι στο ανελέητο sexiness και την υστερία της αψεγάδιαστης ομορφιάς που επιτάσσει η εποχή, ολίγον αθυρόστομη, αφιλτράριστη και πολύ ερωτική. Και θα δείτε, το σεξ κρύβεται παντού: Στο δρόμο, στην πολιτική, στις τέχνες, στη μόδα, στα τραγούδια, στους λογαριασμούς..."
Μαζί του στο μοναδικό αυτό show οι δύο βασικοί του συνεργάτες, δύο υπέροχοι performers οι οποίοι παίζουν, χορεύουν και τραγουδάνε μαγικά! Η αισθησιακή φωνάρα και υπέροχη soul & funk ερμηνεύτρια IDRA ΚΑΥΝΕ και ο βελούδινος εραστής JEROME KALUTA, ένας πολυσχιδής καλλιτέχνης που ξεχωρίζει και ως μουσικός - τραγουδιστής αλλά και ως ηθοποιός και, πλέον, και ως παρουσιαστής.
Τα κείμενα της παράστασης έχει γράψει με την ταλαντούχα πένα του και μοναδικό οίστρο ο Γιώργος Παυριανός. Συμμετέχουν επίσης με δικά τους κείμενα σε σπαρταριστά στιγμιότυπα ο soulmate του Θανάση Φοίβος Δεληβοριάς και ο φίλος του Αντώνης Θυσιάδης.
Ο Θανάσης Αλευράς επισημαίνει: "Σε αυτή την κουνημένη παράσταση, αντιμετωπίζουμε το σεξ χωρίς φόβο, και με το πάθος που του αξίζει! Αλλά και σα ρομαντικά παιδιά του 80 συνεχίζουμε να επιμένουμε στην επαφή, στο φλερτ, στον έρωτα. Τα υπόλοιπα στο Θέατρο Ριάλτο".
Σημείωση: Απαραίτητη η Γονική Συναίνεση
Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός
Κείμενα Παράστασης: Γιώργος Παυριανός
Δημιουργική συμμετοχή στα κείμενα: Φοίβος Δεληβοριάς, Αντώνης Θυσιάδης, Θανάσης Αλευράς
Επιμέλεια Παράστασης: Θανάσης Αλευράς
Επεξεργασία Υλικού: Μάγδα Γωγουβίτη
Μουσική Επιμέλεια - Ενορχηστρώσεις: Ευριπίδης Ζεμενίδης
Παίζουν οι Μουσικοί: Ευριπίδης Ζεμενίδης – Κιθάρες, Θάνος Μιχαηλίδης – Τύμπανα, Γιώργος Μπουλντής – Μπάσο, Χρήστος Παπαδόπουλος - Σαξόφωνο, Κλαρίνο, Αλέξανδρος Δημόπουλος – Πλήκτρα.
Βίντεο – Προβολές: Παντελής Μάκκας
Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης
Σχεδιασμός Φωτισμούς: Περικλής Μαθιέλλης
Σχεδιασμός Ήχου: Γιάννης Παξεβάνης
Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη
Παραγωγή / Management:Prospero
24 Σαβ 19:00 (105’)
Ocean with David Attenborough (10+)
Το ντοκιμαντέρ Ocean with David Attenborough οδηγεί τον θεατή σε ένα συναρπαστικό ταξίδι, αποδεικνύοντας πως δεν υπάρχει τίποτα πιο ζωτικό για την επιβίωσή μας, τίποτα πιο ζωντανό, θαυμαστό και εκπληκτικό από τον ωκεανό. Ο εμβληματικός παρουσιαστής και σκηνοθέτης αποκαλύπτει πώς η ζωή του συνέπεσε με τη μεγάλη εποχή της εξερεύνησης των ωκεανών. Μέσα από εντυπωσιακές εικόνες και σεκάνς με κοραλλιογενείς υφάλους, δάση από φύκια και τον ανοιχτό ωκεανό, ο Attenborough εξηγεί γιατί ένας υγιής ωκεανός αποτελεί θεμέλιο για τη σταθερότητα και την ευημερία ολόκληρου του πλανήτη.
Μέσα από εμβυθιστικές εικόνες που μαγεύουν και καθηλώνουν, το ντοκιμαντέρ αναδεικνύει το θαύμα της ζωής κάτω από την επιφάνεια της θάλασσας, αποκαλύπτοντας παράλληλα τη σκληρή πραγματικότητα και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει ο ωκεανός όπως δεν τις έχουμε ξαναδεί — από καταστροφικές τεχνικές αλιείας μέχρι τη μαζική λεύκανση των κοραλλιογενών υφάλων. Εντούτοις, πρόκειται για μια ιστορία γεμάτη αισιοδοξία, καθώς ο Attenborough παρουσιάζει εμπνευσμένες ιστορίες από κάθε γωνιά του κόσμου για να μεταφέρει το σπουδαιότερο μήνυμά του: ο ωκεανός μπορεί να ανακάμψει προς ένα ένδοξο μέλλον, που κανένα πλάσμα εν ζωή δεν έχει φανταστεί ποτέ μέχρι σήμερα.
Στα Αγγλικά με Ελληνικούς υπότιτλους.
28 Τετ 20:30 (75’)
Το Νερό στην Κύπρο – Θύμησες άλλων εποχών (CY 2025) Πασχάλης Παπαπέτρου
Από τα αρχαιότερα ραδιοχρονολογημένα πηγάδια νερού στον κόσμο (8400 π.Χ.) μέχρι την τοποθέτηση των πρώτων υδρομετρητών στα νοικοκυριά (1960). Ένα ντοκιμαντέρ για τις προσπάθειες των Κυπρίων, σε μια ημίξηρη γεωγραφική περιοχή, να εκτρέψουν το νερό από τις κοίτες των ποταμών για να ποτίσουν τα χωράφια τους διασφαλίζοντας την παραγωγή, καθώς και τoν αγώνα τους να εκμεταλλευθούν τους αβαθείς υδροφορείς σκάβοντας λαγούμια (κανάτ).
Σκηνοθεσία: Πασχάλης Παπαπέτρου
Σενάριο: Δρ. Γιώργος Κωνσταντίνου, Πασχάλης Παπαπέτρου
Διεύθυνση φωτογραφίας: Νίκος Αβρααμίδης
Μοντάζ: Πασχάλης Παπαπέτρου
Επιπλέον Κινηματογραφήσεις: : Πασχάλης Παπαπέτρου
Επιστημονικοί Σύμβουλοι: Δρ. Γιώργος Κωνσταντίνου – γεωλόγος, Δρ. Σοφοκλής Χατζησάββας – αρχαιολόγος, Δρ. Κυριάκος Κύρου – πολιτικός μηχανικός.
Αφήγηση: Κώστας Χαραλαμπίδης, Πάμπος Σακκάς
Μουσική: Γαβριήλ Καραπατάκης
Μια συμπαραγωγή της Anadysis Films Ltd και του Υφυπουργείου Πολιτισμού – Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού.
Στα ελληνικά, με αγγλικούς υπότιτλους.
Mε την στήριξη του EOA Λεμεσού
Χορηγοί: Υπουργείο Γεωργίας, Αγροτικής Ανάπτυξης και Περιβάλλοντος, Ίδρυμα Αναστάσιος Γ. Λεβέντης, Συμβούλιο Υδατοπρομήθειας Λεμεσού, Συμβούλιο Υδατοπρομήθειας Λάρνακας, Hellas Sat.
Ιούνιος 2025
1 Κυρ 20:30 (90’)
Τα Σκυλιά
Ανέστης Αζάς Ι Συνεργαία με Φεστιβάλ Αθηνών
Έχοντας κερδίσει το εγχώριο και διεθνές κοινό με την απολαυστικά καυστική Δημοκρατία του Μπακλαβά ο Ανέστης Αζάς και η ομάδα του επιστρέφουν στο Θέατρο Ριάλτο με ένα νέο έργο, Τα Σκυλιά. Μία ομάδα σκύλων ντετέκτιβ εμφανίζεται στη σκηνή. Αποστολή τους είναι να διαλευκάνουν τα γεγονότα γύρω από την κακοποίηση και το θάνατο του χάσκι από την Αράχωβα, υπόθεση που είχε απασχολήσει πριν λίγο καιρό το Πανελλήνιο. Ποια εκδοχή είναι η αληθινή; Ήταν άνθρωπος ο δολοφόνος, όπως είχε ακουστεί αρχικά ή μήπως το συμπαθές ζώο έπεσε θύμα αγέλης άγριων σκύλων, όπως λέει το επίσημο πόρισμα των αρχών; Θα καταφέρουν οι σκύλοι ντετέκτιβ που έχουν έρθει στα κρυφά από διάφορες γωνιές της γης να ανακαλύψουν την αλήθεια; Με αφετηρία μια αληθινή ιστορία από το αστυνομικό δελτίο, με όχημα τη μέθοδο του θεάτρου ντοκιμαντέρ, με αναφορές στο φιλμ νουάρ και τις κωμωδίες του Αριστοφάνη αναπτύσσεται στη σκηνή μια πολιτική αλληγορία. Στο επίκεντρο βρίσκεται το ζήτημα της κοινωνικής βίας που εκδηλώνεται, ολοένα και περισσότερο, εναντίον των αδύναμων. Είναι οι σκύλοι σε θέση να αποδώσουν δικαιοσύνη καλύτερη από αυτή των ανθρώπων; Σε μια σκυλίσια πολιτεία, θα μπορούσαν, επιτέλους, τα κακοποιημένα ζώα να βρουν δικαίωση; Τα Σκυλιά, παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά σε παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών, τον Ιούλιο του 2024, στο πρόγραμμα Grape και κέρδισαν το Πρώτο Βραβείο Κοινού -Mastercard.
Παίζουν: Γιώργος Κατσής, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Παναγιώτης Μανουηλίδης, Έλενα Μαυρίδου, Μαρία Πετεβή, Gary Salomon, Μιχάλης Πητίδης.
Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς
Κείμενο: Μιχάλης Πητίδης, Γεράσιμος Μπέκας, Ανέστης Αζάς
Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης
Ηχητικός Σχεδιασμός/ Sound Design: Άγγελος Κονταξής
Σκηνογραφία: Διδώ Γκόγκου
Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
Animal Body Training: Κωνσταντίνος Μωραΐτης
Φωτισμοί για την περιοδεία στην Κύπρο: Γιώργος Κασσάκος
Φωτισμοί για το Φεστιβάλ Αθηνών 2024: Ελένη Χούμου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μιχάλης Πητίδης
Β Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Κανελοπούλου
Φωτογραφίες: Κάρολ Γιάρεκ
Στα Ελληνικά με Αγγλικούς υπέρτιτλους.
Μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2024 που παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του grape – Greek Agora of Performance, της πλατφόρμας του Φεστιβάλ για την προώθηση της ελληνικής δημιουργίας στο εξωτερικό. Η περιοδεία της παράστασης στην Κύπρο υποστηρίζεται από το Φεστιβάλ
Εισιτήρια € 25 / 20
.jpg)
4 Tετ, 20:30 (55’)
VÉNUS ANATOMIQUE*
SARAH BALTZINGER, Γαλλία, 14+
Με πηγή έμπνευσης τα συναρπαστικά κέρινα ομοιώματα που δημιούργησε ο κηροπλάστης Clemente Susini στα τέλη του 18ου αιώνα, το έργο Vénus Anatomique τοποθετείται ανάμεσα στο μακάβριο και στην “ενόρμηση της ζωής”. Το έργο δημιουργεί έναν φανταστικό κόσμο που διερευνά την παράξενη, ερωτική και βιβλική φύση αυτών των τεχνητών σωμάτων, τα οποία είχαν σχεδιαστεί αρχικά με στόχο να διδάξουν την ανατομία. Το έργο αποτελεί συνέχεια μιας χορογραφικής έρευνας γύρω από την τέχνη της μαριονέτας και των μηχανικών κινήσεων, αποκαλύπτοντας το σώμα με τρόπο κατακερματισμένο. Η σωματική ένταση, σε αντιπαραβολή με την ακινησία, καθοδηγούν τη χορογραφία. Το Vénus Anatomique παρουσιάζει μια συλλογή από γυναικεία σώματα που μεταβάλλονται απότομα και βυθίζονται ξαφνικά σε κατάσταση επιβίωσης. Τα σώματα αυτά κινούνται μεταξύ της ανθρώπινης φύσης και των αντικειμενοποιημένων αναπαραστάσεων. Αυτή η δυαδικότητα συναντά το ένστικτο του σώματος για επαναδιεκδίκηση του εαυτού. Η χορογράφος προσφέρει μια κριτική προσέγγιση στην αναρχία ενός κόσμου παγιδευμένου στην εμμονή του με τα τεχνητά ομοιώματα και τη σεξουαλικοποίηση της γυναικείας μορφής, μετατρέποντας τη θηλυκότητα σε προσποίηση που επιτελείται μέσα από έναν παράλογο και παραμορφωμένο φακό.
Στο χορογραφικό της έργο, η Sarah Baltzinger εξερευνά τις δυνατότητες γύρω από το σώμα που κινείται σαν μαριονέτα. Χρησιμοποιεί το σώμα, σε συνδυασμό με διάφορα υλικά, ως ένα σύνθετο εργαλείο δυνατοτήτων που στοχεύει στη μεταμόρφωση της φυσικής προσέγγισης στην κίνηση, δημιουργώντας παράξενους κόσμους που κινούνται ανάμεσα σε παράλογη θεατρικότητα και έντονη σωματικότητα. Αυτοδίδακτη καλλιτέχνις, η Sarah Baltzinger ξεκίνησε να ασχολείται με τον σύγχρονο χορό στην ηλικία των 18. Σπούδασε παραστατικές τέχνες, ιστορία της τέχνης και πολιτιστική διαχείριση στη Γαλλία. Ξεκίνησε την καριέρα της ως επαγγελματίας χορεύτρια και συνεργάστηκε με διάφορους χορογράφους και καλλιτέχνες στην Ευρώπη. Το 2016, ξεκίνησε να χορογραφεί τα δικά της κομμάτια, καταγράφοντας πληθώρα έργων στο ενεργητικό της, όπως: What does not belong to us (2018), Don’t you see it coming (2021 – επίσημη επιλογή Petites Scènes Ouvertes), και Rouge est une couleur froide (2021). Το 2023 δημιούργησε το έργο Vénus Anatomique, προσκαλώντας πέντε γυναίκες στη σκηνή να θέσουν υπό αμφισβήτηση τις αναπαραστάσεις του γυναικείου σώματος. Το 2022, μαζί με τον Isaiah Wilson, ξεκίνησαν να συνσκηνοθετούν διάφορα έργα, περιλαμβανομένου του ντουέτου Megastructure, το οποίο απέσπασε πολλά βραβεία στο RIDCC 2023, μεταξύ των οποίων το XL Production Award, που οδήγησε σε μια νέα δημιουργία για το Scapino Ballet Rotterdam το 2025 (GOATS). Επιπλέον, έλαβαν τέσσερα βραβεία (Nederlands Dans Theater, Skånes Dansteater, Sally Dansgezelschap Maastricht, MAAS Theater En Dans), και ως επιλεγμένοι καλλιτέχνες του Aerowaves Twenty24, θα συμμετάσχουν στο φεστιβάλ Spring Forward.
Εισιτήρια: €8 (€30 για όλες οι παραστάσεις)
Ελεύθερη είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους, AμεA και επαγγελματίες χορού
.jpg)
6 Παρ 20:30 (55’)
The Love Behind My Eyes*
ALI CHAHROUR, Λίβανος, 14+
Το έργο The Love Behind My Eyes διερευνά τη σταδιακή εξασθένηση της αγάπης: ένα βίαιο τέλος σε μια απαγορευμένη ιστορία όπου οι εραστές πεθαίνουν με τα μάτια ορθάνοιχτα, κοιτάζοντας το φονικό βλέμμα του ανθρώπου που κάποτε υπήρξε ο λόγος ύπαρξής τους. Η παράσταση αποτελεί μέρος μιας νέας τριλογίας με τίτλο Love και καταπιάνεται με τους διάφορους μύθους γύρω από την αγάπη και το πάθος, βασισμένους στην αραβική κληρονομιά. Αντλεί έμπνευση από ιστορίες, θρύλους και την ερωτική ποίηση (ghazal) της αραβικής παράδοσης και στη σχέση τους με την έννοια της αγάπης και τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους αυτή εκφράζεται στις σύγχρονες κοινωνίες. Η παράσταση εστιάζει επίσης στην ερωτική ποίηση — μια μορφή τέχνης που τραγουδιέται σε έντονα μουσικό στίχο με σκοπό τη μετάδοση ισχυρών συναισθημάτων. Η ερωτική ποίηση, που εκφέρεται πάντα σε πρώτο πρόσωπο, αποτελεί μόνο ένα είδος της αραβικής ποίησης, μάλλον εκείνο που αντανακλά περισσότερο την ικανότητά της να προκαλεί συγκίνηση. Εδώ, εκφράζει την αγάπη σε όλες της τις εκφάνσεις, καθώς και τα συναισθήματα των εραστών. Καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, παρακολουθούμε πώς αυτά τα σύνθετα συναισθήματα αντανακλώνται στην ψυχή και στο σώμα, και πώς αυτά με τη σειρά τους επηρεάζουν την παρουσία και την κίνηση του σώματος. Ολόκληρη η κοινωνία και τα στερεότυπά της είναι συνυφασμένα με τις απαγορευμένες ερωτικές ιστορίες στις οποίες κάνει λόγο η παράσταση, πολλές εκ των οποίων ανείπωτες, όπως αυτή του Bin Daoud και του εραστή του Bin Jamea, οι οποίοι έζησαν σε ένα αυστηρό κοινωνικοθρησκευτικό περιβάλλον. Άλλες πάλι, προέρχονται από τις σύγχρονες κοινωνίες μας, διαμορφωμένες από κοινωνικές συμβάσεις και πολιτικές ή θρησκευτικές δομές. Μαζί, εξετάζουμε πώς όλες αυτές οι πολυπλοκότητες επηρέασαν την πορεία αυτών των σχέσεων και την ιδιωτικότητά τους. Απώτερος σκοπός να κατανοήσει κανείς τη θέση του σώματος, αλλά και τον ρόλο του, μέσα από και μέσα σε αυτές τις ιστορίες: αφηγήματα αντλούμενα από την αραβική μνήμη.
Ο χορογράφος και χορευτής Ali Chahrour, με καταγωγή από τη Βηρυτό, επινοεί μια κινησιολογία απαλλαγμένη από τους δυτικούς κώδικες και πρότυπα, η οποία λειτουργεί ως αντανάκλαση της κουλτούρας του, αλλά και του πολιτικού, κοινωνικού και θρησκευτικού πλαισίου μέσα στο οποίο έχει εξελιχθεί. Σε μια προηγούμενη σειρά παραστάσεων, μία τριλογία με θέμα τον Θάνατο — Fatmeh (2014), Leila’s Death (2015) και May He Rise and Smell the Fragrance (2017) — επικαλείται ταφικές λειτουργίες, συνδυάζοντας την παράδοση με μια αιχμηρή σύγχρονη ματιά. Ακολούθως, ολοκλήρωσε μια δεύτερη σειρά έργων αφιερωμένων στην Αγάπη, ξεκινώντας με το Night (2019), συνεχίζοντας με το Told by My Mother (2021), το The Love Behind My Eyes — που τιμήθηκε με το Βραβείο ZKB στο Zurich Theater Spektakel το 2022 — και ολοκληρώνοντας με το Iza Hawa (2023). Συνδυάζοντας λυρική ποίηση, ακατέργαστο συναίσθημα και σώματα μπλεγμένα, το έργο του Ali Chahrour υφαίνει μια ζωντανή απεικόνιση της ανθρώπινης σύνδεσης. Οι παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ της Αβινιόν το 2016, 2018 και 2022, καθώς και σε πολυάριθμα φεστιβάλ παγκοσμίως. Αυτή την περίοδο, ετοιμάζει μια νέα τριλογία με κεντρικό θέμα τον φόβο.
Εισιτήρια: €8 (€30 για όλες οι παραστάσεις)
Ελεύθερη είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους, AμεA και επαγγελματίες χορού
.jpg)
11 Τετ 20:30 (60’)
Full Moon*
JOSEF NADJ, Γαλλία
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας στις 8 Ιουνίου, ώρα 20:30
Το Full Moon αποτελεί συνέχεια του προηγούμενου έργου του Josef Nadj, με τίτλο Omma (2020), ενός πρότζεκτ που εξερευνά τις απαρχές του χορού και της κίνησης με αφρικανούς χορευτές. Επτά από τους οκτώ αρχικούς ερμηνευτές ενώνονται εκ νέου εδώ, ωθούμενοι από τον Nadj να διερευνήσουν τις προσωπικές τους ιστορίες, μνήμες και πολιτιστικές ρίζες. Το έργο αντλεί έμπνευση από τις ενέργειες της φύσης και της παράδοσης, επιβεβαιώνοντας την ατομική ταυτότητα των χορευτών. Πέραν από αυτή την ενδοσκόπηση, ο Nadj εμβαθύνει στη μουσική της αφροαμερικανικής τζαζ, ιδίως από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1980 — μια καθοριστική περίοδος μουσικής και κοινωνικής επανάστασης. Διερευνά την ουσία της, και ειδικότερα τη free jazz, αναζητώντας ένα χορευτικό ιδίωμα που να αντανακλά το πνεύμα της. Το Full Moon αποτίει φόρο τιμής σε καλλιτέχνες όπως οι Charles Mingus και Cecil Taylor. Ένα ακόμη βασικό στοιχείο είναι η μαριονέτα, ένα επαναλαμβανόμενο σύμβολο στο έργο του Nadj. Γεφυρώνοντας το έμψυχο και το άψυχο, εκφράζει την έννοια της ατέλειας και την ιδέα ότι η δημιουργία παραμένει πάντοτε ανολοκλήρωτη — ανοιχτή απέναντι στο παιχνίδι, τη μεταμόρφωση και το άγνωστο.
Ο Josef Nadj γεννήθηκε στην πόλη Κάνιζα της Σερβίας, σε ουγγρόφωνη οικογένεια. Σπούδασε Καλές Τέχνες στη Βουδαπέστη και στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Εκεί μελέτησε τη μιμική τέχνη, το Τάι Τσι, τον χορό Butoh, και τον σύγχρονο χορό στο πλευρό καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως οι Sidonie Rochon και François Verret. Χορογράφος, χορευτής, εικαστικός και φωτογράφος, ο Nadj συνδυάζει διαφορετικές τέχνες, δημιουργώντας μια ποιητική και διερευνητική οπτική της ανθρώπινης ύπαρξης. Από την εμβληματική του χορογραφία με τίτλο Canard Pékinois (1987), τα έργα του συνδυάζουν καλλιτεχνική αρτιότητα και ελευθερία, εμπνευσμένα από την ευρωπαϊκή ιστορία και λογοτεχνία (Μπέκετ, Κάφκα, Μισσώ), καθώς και από συνεργασίες με μουσικούς και εικαστικούς. Από το 1995 έως το 2016 διηύθυνε το Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο της Ορλεάνης και στη συνέχεια ίδρυσε το Atelier 3+1 στο Παρίσι, επιθυμώντας να δώσει περισσότερο χώρο στην εικαστική του πρακτική. Ιππότης και αργότερα Αξιωματικός του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων, έχει δημιουργήσει πάνω από τριάντα έργα που έχουν περιοδεύσει σε σχεδόν 50 χώρες. Πρόσφατα έργα του όπως Mnémosyne, OMMA και Full Moon επιβεβαιώνουν τη δέσμευσή του στην τέχνη του χορού και τη διεπιστημονική αναζήτηση.
Εισιτήρια: €8 (€30 για όλες οι παραστάσεις)
Ελεύθερη είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους, AμεA και επαγγελματίες χορού
.jpg)
12 Πεμ 20:30 (45')
ERRONEOUS ENCOUNTERS*
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΟΦΗ, Κύπρος
Το Erroreous Encounters είναι ένα πειραματικό χορογραφικό έργο, το οποίο συνδυάζει τη σωματική κίνηση, τη ζωντανή ηλεκτρονική μουσική και το ποιητικό κείμενο. Το έργο πραγματεύεται τον κατακερματισμό του εαυτού, ο οποίος προκύπτει ως αποτέλεσμα μετατραυματικών εμπειριών καθώς ενσαρκώνεται από τρεις άνδρες ερμηνευτές μέσω ασύνδετων φράσεων κίνησης ενός ημι-δυσλειτουργικού σώματος. Ο μουσικός συνθέτης, μέσα από ζωντανούς ήχους ηλεκτρονικής μουσικής, όπως και η ηθοποιός μέσω του ποιητικού κειμένου, ενισχύουν τη συναισθηματική υπόσταση, συνοδεύοντας τη σωματική διάσταση του έργου. Με κεντρικές θεματικές την απώλεια της αυτονομίας και την αυξανόμενη αποσύνδεση στη σύγχρονη πραγματικότητα, μέσω μινιμαλιστικής αισθητικής, ο χορογράφος αναδεικνύει την ευθραυστότητα του ανθρώπινου σώματος αλλά και την αναπόφευκτη διάβρωση της ενσυναίσθησης.
Ο Παναγιώτης Τόφη, μέσω της χορογραφικής έρευνάς του, εμβαθύνει σε θεματικές αποποίησης, αποκέντρωσης και απόκρυψης. Το χορογραφικό του έργο αναδεικνύει την ομορφιά όπως και την εξάντληση του ανθρώπινου σώματος, υπογραμμίζοντας τη μυστηριώδη παρουσία του αγνώστου. Με χαρακτηριστικά τον μινιμαλισμό, το ποιητικό κείμενο, στοιχεία ρομαντισμού και την έντονη σωματικότητα, ο Παναγιώτης έχει παρουσιάσει ένα αναγνωρισμένο σύνολο έργων σύγχρονου χορού. Αρχικά εκπαιδευμένος ως εικαστικός, αποφοίτησε από το Trinity Laban με Πτυχίο Σύγχρονου Χορού με Έπαινο και Δίπλωμα Σπουδών Χορού. Είναι αναγνωρισμένος κινησιολόγος και σχεδιαστής κίνησης, βραβευμένος ως «Δημιουργός της Χρονιάς» από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου το 2018 για την καλλιτεχνική του ευελιξία, τη φαντασία και την τολμηρή του προσέγγιση στον πειραματισμό. Με βάση τη χορογραφική του έρευνα και ένα εξελισσόμενο κινησιολογικό λεξιλόγιο, έχει ηγηθεί εργαστηρίων σε Στοκχόλμη, Νάπολη, Αθήνα, Ερμούπολη, Λεμεσό και Λευκωσία, μοιράζοντας τις καινοτόμες προσεγγίσεις του με χορευτές και ερμηνευτές σε διάφορες διεθνείς σκηνές.
Εισιτήρια: €8 (€30 για όλες οι παραστάσεις)
Ελεύθερη είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους, AμεA και επαγγελματίες χορού
.jpg)
14 Σαβ 20:30 (45’)
CUIR*
ARNO FERRERA & GILLES POLET, Βέλγιο
Το έργο CUIR είναι ένα ντουέτο που περιστρέφεται γύρω από τις έννοιες της έλξης και της προσέλκυσης. Σε μια δυναμική αντιπαράθεση, σώμα με σώμα, δύο άνδρες δεμένοι με ιμάντες χειραγωγούν ο ένας το σώμα του άλλου. Μέσα από την απόλαυση που αντλούν από τη μεταμόρφωση του άλλου σε εργαλείο, μηχανισμό, τόπο παιχνιδιού ή πεδίο μάχης, οι δύο περφόρμερ εμπλέκονται σε μια πάλη αμοιβαίας συναίνεσης. Ανάμεσα σε έλξη και προσέλκυση, δεν επιδιώκουν την κυριαρχία του ενός επάνω στον άλλο, αλλά τη δύναμη μαζί με τον άλλον.
Ο Arno Ferrera αποφοίτησε από τη Scuola Teatro Dimitri στην Ελβετία με σπουδές στο Σωματικό Θέατρο, έχοντας προηγουμένως ασχοληθεί με τη γυμναστική για δέκα χρόνια και με τη μελέτη της Μπαρόκ μουσικής για έξι χρόνια στο Conservatorio della Svizzera Italiana (CSI). Επέλεξε τις Βρυξέλλες ως έδρα του, εμπλουτίζοντας εκεί την εκπαίδευσή του στον σύγχρονο χορό. Συμμετείχε στην ευρωπαϊκή περιοδεία του Holiday on Stage σε δημιουργία των Martin Schick και Damir Todorovic. Στη συνέχεια, συμμετείχε στη δημιουργία της παραγωγής Vanity: I Hate This Job της ελβετικής ομάδας Opera Retablo. Από το 2018, είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της βελγικής ομάδας Kind Bull, μαζί με τον Amaury Vanderborght. Το έργο τους επικεντρώνεται στη δημιουργία καλλιτεχνικών πρότζεκτ σε κλειστά περιβάλλοντα, όπως ψυχιατρικά νοσοκομεία και φυλακές. Έχει αναπτύξει έρευνα γύρω από την ενστικτώδη κίνηση, σε συνδυασμό με την ανάλυση των ζωικών κινητικών δεξιοτήτων. Το 2015, εντάχθηκε στην ομάδα Un Loup pour l’Homme, συμμετέχοντας στην παράσταση Face Nord και αργότερα συμβάλλοντας στη δημιουργία του Rare Birds. Το 2018, ξεκίνησε την ανάπτυξη του νέου πρότζεκτ Cuir. Το 2023, το Cuir αποχώρησε από την ομάδα Un Loup pour l’Homme για να ενταχθεί στο Les Halles de Schaerbeek στις Βρυξέλλες, όπου ο Arno Ferrera είναι συνεργαζόμενος καλλιτέχνης για την περίοδο 2023–2028. Ο Gilles Polet (1984) εκπαιδεύτηκε αρχικά ως ηθοποιός στο Lemmensinstituut στη Λέουβεν, προτού μετακομίσει στο Λιντς για να σπουδάσει στη σχολή σύγχρονου χορού Northern School of Contemporary Dance. Αποφοίτησε από το P.A.R.T.S. στις Βρυξέλλες το 2008. Έχει εργαστεί σε ένα ευρύ φάσμα παραστατικών τεχνών: από την όπερα — με τη Deborah Warner στη La Monnaie στις Βρυξέλλες — έως τον κινηματογράφο, σε ταινίες μικρού μήκους με τους σκηνοθέτες Dimitri Karakatsanis, Andrew Ly και Kevin Calero. Το σόλο του Jack-in-the-Box έχει παρουσιαστεί παγκοσμίως, σε πολιτιστικούς χώρους στο Χονγκ Κονγκ, στην Τεχεράνη, στο Βερολίνο και αλλού. Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο Ιράν, ο Gilles Polet ήρθε σε επαφή με τον Σουφισμό, που αποτέλεσε πηγή έμπνευσης του επόμενου σόλο του, Simurgh, το οποίο εξερευνά τις περίπλοκες συνδέσεις ανάμεσα στη σουφική κουλτούρα στο Ιράν και τη δυτική κουλτούρα των κλαμπ. Συνεργάστηκε για δέκα χρόνια με την ομάδα Troubleyn/Jan Fabre, συμμετέχοντας μεταξύ άλλων στις επανεκτελέσεις This is Theatre Like It Was to Be Expected and Foreseen και The Power of Theatrical Madness, όπου ερμήνευσε τον ρόλο του αυτοκράτορα. Συμμετείχε επίσης στην παράσταση Mount Olympus: To Glorify the Cult of Tragedy, a 24h Performance της ίδιας ομάδας. Το 2020, επικεντρώθηκε στην πρακτική της γιόγκα ως δάσκαλος και δημιούργησε τη δική του υπαίθρια εφαρμογή γιόγκα με τίτλο YOGING. Εντάχθηκε στην ομάδα του CUIR τον Ιούνιο του 2021.
Εισιτήρια: €8 (€30 για όλες οι παραστάσεις)
Ελεύθερη είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους, AμεA και επαγγελματίες χορού
.jpg)
16 Δευ 20:30 (50’)
FOLKLORE DYNAMICS*
VIDAVÈ Company / Noemi Dalla Vecchia & Matteo Vignali, Ιταλία
«Μια γλώσσα είναι μια διάλεκτος με στρατό και σημαία.»
Με αυτή τη φράση, πρώτα ο κοινωνιογλωσσολόγος Weinreich και αργότερα ο Quirk περιέγραψαν την επιρροή της κοινωνικοπολιτικής κατάστασης μιας χώρας στις μικρότερες κοινότητες. Αντίστοιχα, το Folklore Dynamics, μέσα από την έρευνά του στις ιταλικές διαλέκτους — μεταφορές που καταπιάνονται με αξίες που μοιάζουν να χάνονται στη σημερινή κοινωνία — ενισχύει τις φωνές των χορογράφων σε μια πράξη διαμαρτυρίας ενάντια στην πολιτική εξουσία. Το ένστικτο, η ταπεινότητα, το πάθος και η σκληρή δουλειά συναντιούνται στη λαϊκή παράδοση μιας χώρας, όπου οι ποικίλες ταυτότητες καλλιεργούν ένα ισχυρό αίσθημα συλλογικότητας. Πέντε περφόρμερ έρχονται αντιμέτωποι με μια κυρίαρχη φωνή που επιδιώκει μόνο την αποδοχή και την αδιαμφισβήτητη συναίνεση, υπενθυμίζοντάς τους τι σημαίνει να μην έχεις καμία δυνατότητα αντίστασης. Κι όμως, αυτές οι ταυτότητες εμμένουν. Η χορογραφία αποτυπώνει τις ειλικρινείς εκφράσεις και τα συναισθήματά τους, τους ευφυείς κώδικες επικοινωνίας τους, αναδεικνύοντας τη ριζοσπαστική πολιτική τους πρόθεση.
Το 2019, ο Matteo Vignali και η Noemi Dalla Vecchia ίδρυσαν την ομάδα VIDAVÈ, και έκτοτε δραστηριοποιούνται σε εθνικό και διεθνές επίπεδο με παραγωγές που δίνουν έμφαση σε ένα συνεκτικό κινησιολογικό ύφος και σε πλούσιες μικροδραματουργικές χορογραφίες. Παρακολούθησαν το πρόγραμμα NGC του AterBalletto και το Pioneer Project του Korzo από το 2021 έως το 2023. Με το έργο Another With You, σε παραγωγή των DanceHausPIÚ και DanceGallery, απέσπασαν τα βραβεία WhatWeAre και Prospettiva Danza Teatro 2021, κάνοντας πρεμιέρα στο Εθνικό Θέατρο της Βιτσέντσα και, σε ευρωπαϊκό επίπεδο, στο TanzArt OstWest στο Γκίσεν. Το 2022, σε συνεργασία με το Scenario Pubblico, δημιούργησαν το έργο Hansel&Gretel Alteration, το οποίο έκανε πρεμιέρα στο Teatro Fontana στο Μιλάνο και παρουσιάστηκε σε φεστιβάλ όπως το Istanbul Fringe Festival και το 10Sentidos, αποσπώντας διακρίσεις (Linkage, SoloTanz και Tanzplattform Bern). Το 2023 δημιούργησαν το Spoken Dance, που χωρίζεται σε δύο μέρη: το Choreographic Figures, βραβευμένο με το Βραβείο Residanza το 2023 που έκανε πρεμιέρα στο Teatro Mercadante, και το Stimmung, το οποίο έλαβε τη στήριξη του Centro Coreográfico Canal και συμμετείχε στο φεστιβάλ Primavera dei Teatri. Το 2024, απέσπασαν το Βραβείο Biennale Danza με το έργο Folklore Dynamics.
Εισιτήρια: €8 (€30 για όλες οι παραστάσεις)
Ελεύθερη είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους, AμεA και επαγγελματίες χορού
.jpg)
18 Τετ 20:30 (60’)
He aquí un acto romántico (Behold a romantic act)*
RICHARD MASCHERIN, Ισπανία
Τι τελειώνει και τι αρχίζει με ένα ατύχημα;
Τι πονάει περισσότερο — μια γροθιά στη μύτη ή ένα φιλί στα χείλη;
Είναι το μίσος απλώς μια άλλη μορφή αγάπης;
Θα ήθελες να σου παραδοθώ;
Θα με αγαπούσες ακόμη κι αν δεν σε είχα ανάγκη;
Μπορώ να καταρρεύσω μαζί σου;
Τι είναι μια ρομαντική πράξη;
Το έργο εστιάζει σε σωματικές και συναισθηματικές πτώσεις για να δημιουργήσει έναν χάρτη ξεριζωμένων σωμάτων που εκτοξεύονται στο κενό. Προβάλλοντας μια έντονη σωματικότητα και μια κινηματογραφική ατμόσφαιρα, το έργο περιστρέφεται γύρω από τρία θύματα που, σε μια τελετουργική διάθεση, αναλαμβάνουν μια σειρά βίαιων καταστάσεων, μετατρέποντας τα ατυχήματα και τις προκλήσεις, τις προσκολλήσεις και τις αποκολλήσεις, σε μια ιερή τελετή μετάβασης προς την υπέρβαση. Η γεμάτη πάθος παράδοσή τους έχει δύο όψεις: από τη μία, συνεπαίρνει και θέτει σε κίνδυνο· από την άλλη, ενδυναμώνει και ζωογονεί. Κανείς δεν μπορεί να σηκωθεί από το έδαφος χωρίς πρώτα να έχει πέσει. Ιδού η δήλωση μιας άτρωτης ψυχής. Ιδού μια ηρωική αντίσταση. Mια ρομαντική πράξη.
Ο Richard Mascherin είναι Ισπανός καλλιτέχνης το έργο του οποίου επικεντρώνεται στις σύγχρονες παραστατικές τέχνες και τα οπτικοακουστικά μέσα. Σπούδασε στη Μαδρίτη Σύγχρονο Χορό, Σκηνοθεσία για τον Κινηματογράφο και αποφοίτησε από Σχολή Κασκαντέρ για τον Κινηματογράφο και Τηλεόραση. Ως χορευτής, έχει συνεργαστεί με διάφορες ομάδες (Sharon Fridman και La Veronal). Η έννοια της πτώσης είναι παρούσα σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του — τόσο ως ερμηνευτή όσο και ως δημιουργού — από το 2015. Διευθύνει το δικό του καλλιτεχνικό πρότζεκτ, το οποίο διακλαδώνεται σε διαφορετικές μορφές και σκηνικές προτάσεις, όπου το αναπόφευκτο της πτώσης αποτελεί κεντρικό άξονα της έρευνάς του και της δημιουργικής διαδικασίας. Το πρότζεκτ εξερευνά και συνδέει διάφορα μέσα: χορό, περφόρμανς, βίντεο και φωτογραφία. Ο Richard έχει χορογραφήσει έργα όπως Caer, Caer, Caer, Vacío Espiritual και He Aquí Un Acto Romántico, τα οποία έχουν παρουσιαστεί σε σημαντικά φεστιβάλ στην Ισπανία, καθώς και στην Ιταλία και τη Βουλγαρία.
Εισιτήρια: €8 (€30 για όλες οι παραστάσεις)
Ελεύθερη είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους, AμεA και επαγγελματίες χορού
.jpg)
20 Παρ 20:30 (45’)
BIRDBOY*
EMMA MARTIN / UNITED FALL, Ιρλανδία
Το έργο Birdboy είναι ένας φόρος τιμής σε όλα τα «παράξενα» παιδιά που μένουν στο περιθώριο. Χρησιμοποιώντας τη μεταφορά του πουλιού και της υποτιθέμενης ελευθερίας του, το έργο βυθίζεται στον χαοτικό και ζωντανό εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου που δεν ταιριάζει πουθενά. Ιδωμένο μέσα από τα μάτια ενός παιδιού και συνδυάζοντας χορό, ήχο και αντικείμενα, το Birdboy είναι ένα ταξίδι σε ένα άλλοτε φρενήρες και άλλοτε θαυμαστό τοπίο φόβου, απομόνωσης, φαντασίας και απελευθέρωσης, με περφόρμερ τον χορευτή Kévin Coquelard. Το Birdboy είναι το πρώτο έργο που δημιούργησε η Emma για κοινό όλων των ηλικιών — τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες.
Η Emma Martin ξεκίνησε την καριέρα της ως χορεύτρια μπαλέτου. Δημιουργεί διεπιστημονικά έργα που εκτείνονται σε τομείς όπως στον κινηματογράφο, τις εγκαταστάσεις, την όπερα και το θέατρο. Το έργο της διακρίνεται για την έντονη σωματικότητα, την ακατέργαστη ενέργεια, τη μουσική πληρότητα και τον βαθιά ανθρώπινο χαρακτήρα του — ένα πεδίο όπου συγκρούονται η βαναυσότητα με την ευαισθησία, η υψηλή τέχνη με τη λαϊκή κουλτούρα, το παρελθόν με το μέλλον, η τάξη με το χάος, ο φόρος τιμής με τη συνειδητή πρόθεση. Αποφοίτησε από τη Σχολή John Cranko στη Στουτγάρδη και είναι κάτοχος πτυχίου Ρωσικών και Θεατρικών Σπουδών από το Trinity College του Δουβλίνου. Ως χορογράφος, δημιούργησε την πρώτη της παράσταση το 2010 και από το 2018 αναλαμβάνει την παραγωγή έργων μέσω της ομάδας της, της United Fall. Το ενεργητικό της περιλαμβάνει παραστάσεις όπως King/Shrine, Night Dances, Birdboy, Orfeo ed Euridice, Girl Song, Dancehall και Tundra. Το έργο της έχει παρουσιαστεί τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο, περιοδεύοντας σε όλη την Ευρώπη και το Ηνωμένο Βασίλειο. Η Emma είναι συνεργαζόμενη καλλιτέχνις στο Visual Centre for Contemporary Art και στο Dance Ireland, ενώ το 2023 επιλέχθηκε ως Aerowaves Artist. Η United Fall εδρεύει στο Κάρλοου της Ιρλανδίας και χρηματοδοτείται από το Συμβούλιο Τεχνών της Ιρλανδίας, ενώ οι διεθνείς περιοδείες της λαμβάνουν τη στήριξη του προγράμματος Culture Ireland.
Εισιτήρια: €8 (€30 για όλες οι παραστάσεις)
Ελεύθερη είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους, AμεA και επαγγελματίες χορού
.jpg)
22 Κυρ 20:30 (75’)
SONOMA*
MARCOS MORAU / LA VERONAL, Ισπανία
Αν και η λέξη Sonoma δεν υπάρχει στα ισπανικά, θα μπορούσε να προέρχεται από το ελληνικό σώμα ή το λατινικό sonum (ήχος): ο ήχος του σώματος ή το σώμα του ήχου. Σήμερα, η ιστορία κινείται τόσο γρήγορα που μετά βίας μπορούμε να την ακολουθήσουμε· πέφτουμε μέσα της, φωνάζοντας σαν σε τρενάκι του τρόμου. Το Sonoma είναι ο ήχος του σώματος που πέφτει — η ανθρώπινη οργή να παραμείνει κανείς ζωντανός και ξύπνιος. Ο Marcos Morau επανεπισκέπτεται ιδέες από το έργο του Le Surréalisme au service de la Révolution (2016), εμπνευσμένο από τον Μπουνιουέλ, του οποίου η ζωή γεφύρωσε τη μεσαιωνική πόλη Καλάντα με το κοσμοπολίτικο Παρίσι, την πίστη με την σουρεαλιστική ελευθερία. Το Sonoma αποτελεί μια επιστροφή στο σώμα, στην οργανική ύλη, σε ένα ταξίδι μέσα από τα όνειρα και τη φαντασία, όπου το οικείο γίνεται ξένο και όπου το νόημα αποσυντίθεται. Σε μια ιθαγενή γλώσσα, Sonoma σημαίνει «κοιλάδα του φεγγαριού» — ένας τόπος γεμάτος τύμπανα και κραυγές που καταπραΰνουν αντί να κατακλύζουν. Σαν μια κραυγή στα όρια της ύπαρξης.
Ο Marcos Morau (Βαλένθια, 1982) σπούδασε φωτογραφία, κίνηση και θέατρο σε Βαλένθια, Βαρκελώνη και Νέα Υόρκη. Μέσα από το έργο του, δημιουργεί φανταστικούς κόσμους και τοπία με μια αιχμηρή, διαυγή ματιά πάνω στη σύγχρονη εποχή. Το 2004 ίδρυσε τη La Veronal, μία από τις κορυφαίες ομάδες χορού στην Ευρώπη σήμερα. Η La Veronal έχει περιοδεύσει σε περισσότερες από 30 χώρες, παρουσιάζοντας έργα σε σημαντικούς χώρους όπως το Théâtre National de Chaillot στο Παρίσι, το Φεστιβάλ της Αβινιόν και το Sadler’s Wells στο Λονδίνο. Ο Morau τιμήθηκε με το Εθνικό Βραβείο Χορού της Ισπανίας το 2013, ανακηρύχθηκε Ιππότης του Τάγματος Τεχνών και Γραμμάτων από το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας και επιλέχθηκε ως Χορογράφος της Χρονιάς 2023 από το περιοδικό Tanz. Πέρα από το έργο του με τη La Veronal, συνεργάζεται με αναγνωρισμένες ομάδες όπως η Nederlands Dans Theater και το Ballet de l'Opéra της Λυών. Από το 2023 είναι συνεργαζόμενος καλλιτέχνης στο Staatsballett Berlin, αναζητώντας νέες διαδρομές στον χορό, την όπερα και το σωματικό θέατρο.
Εισιτήρια: €8 (€30 για όλες οι παραστάσεις)
Ελεύθερη είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους, AμεA και επαγγελματίες χορού
.jpg)
*Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Κύπρου 2025
Διοργάνωση: Υφυπουργείο Πολιτισμού (Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού) και Θέατρο Ριάλτο
Ιούλιος 2025
9 Τετ 21:00 (50’)
ILAND - Ody Icon & Alejjos - Συνεργαζόμενος Καλλιτέχνης 2025
Κάθε άνθρωπος είναι ένα νησί. Μια σχισμή στον χρόνο, μια παύση που γεννά νέα αρχή. Μια μοναδική τοπογραφία στο αρχιπέλαγος της ανθρώπινης εμπειρίας. Το ILAND, μια μουσική περφόρμανς του Κύπριου καλλιτέχνη ody icon σε συνεργασία με τον μουσικό παραγωγό Alejjo, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σκηνή του Θεάτρου Ριάλτο, στις 9 Ιουλίου.
Εμπνευσμένη από την ιδιαίτερη γεωγραφία και πολυκύμαντη ιστορία της Κύπρου αλλά και το έργο του πρωτοπόρου φιλόσοφου Ζιλ Ντελέζ, ο ody icon, εξερευνά την έννοια του νησιού όχι ως ένα απομονωμένο τόπο περιβαλλόμενο από θάλασσα, αλλά ως μια δυνατότητα σύνδεσης.
Είμαστε νησιά που επιπλέουν στο ίδιο αρχιπέλαγος, που φέρουν τις δικές τους ρωγμές, τις δικές τους σιωπές και ελπίδες. Τη δικη τους φύση, τις δικές τους χαριτωμένες χειρονομίες. Τη δική τους γλώσσα. Και μέσα σε αυτή την απόσταση, γεννιέται η ανάγκη να φτιάξουμε γέφυρες — όχι από έλλειψη, αλλά από αγάπη. Το ILAND δεν είναι απλώς μια μουσική εμπειρία. Μέσα από ήχους ηλεκτρονικούς, τραγούδια λαϊκά και παραδοσιακά, ποιητικό λόγο και κινούμενη εικόνα, το ILAND είναι μια διαδρομή προς την κοινότητα. Εκεί όπου η αγάπη δεν είναι σύνθημα, αλλά πράξη αντίστασης στην αποξένωση, ένα άνοιγμα προς το κοινό. Ένας ύμνος στην πιθανότητα της συνύπαρξης.
Η περφόρμανς αφιερώνεται στον παλαιστινιακό λαό και σε όσους/ες παλεύουν για ελευθερία, αυτονομία και μια ζωή με αξιοπρέπεια.
Σύλληψη - Ιδέα – Καλλιτεχνική επιμέλεια: ody icon
Μουσική Παραγωγή: Alejjos
Κινούμενη Εικόνα – Βίντεο: Diyala Muir
Δραματουργία - Kείμενο: ody icon
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Σχεδιασμός κοστουμιών: Froso Christou
Επί σκηνής: ody icon, Alejjos
Φωτό odyicon: Πέτρος Πουλοπουλος
Φωτό alejjos : Joanna Janiszewska
Το έργο δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος Συνεργαζόμενος Καλλιτέχνης του Θεάτρου Ριάλτο 2025.
12 Σαβ 21:00 (120’)
MONIKA
H λαμπερή και ξεχωριστή τραγουδοποιός Monika που έχει κερδίσει μεγάλη αναγνώριση, εντός και εκτός Ελλάδας, επιστρέφει το Σάββατο 12 Ιουλίου στη σκηνή του Ριάλτο, με ένα αμιγώς αγγλόφωνο πρόγραμμα που περιλαμβάνει όλα όσα αγαπήσαμε από εκείνη, από την πρώτη στιγμή που εμφανίστηκε στη μουσική σκηνή. Θα μας προσφέρει μια διαφορετική, ακουστική συναυλία, μαζί με 5 μουσικούς και τα υπέροχα τραγούδια της!
Η Monika θα συνοδεύεται από έγχορδα (τσέλο, βιολί), ακουστική κιθάρα και δύο εξαιρετικές φωνές, ενώ η ίδια θα παίζει κιθάρα, σαξόφωνο και πιάνο. Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει και νέα και παλιότερα, αγαπημένα τραγούδια από τα προηγούμενά της άλμπουμ, αλλά με διαφορετικές ενορχηστρώσεις. Με αφετηρία το “Avatar” και σταθμούς σε πολλά τραγούδια από τον πιο πρόσφατο δίσκο της, το “Proud”, καθώς και από τις τρεις ακόμα αγγλόφωνες κυκλοφορίες της, η Μonika θα μας προσφέρει με το χαμόγελο, το ταλέντο και την γενναιόδωρη παρουσία της στη σκηνή 2 γεμάτες ώρες με υπέροχη μουσική, συναίσθημα και μοίρασμα. Γιατί πάνω απ΄όλα η βαθιά της επιθυμία είναι να μοιραστεί το ταξίδι της μουσικής με το κοινό και να προσφέρει γαλήνη και συμπαράσταση. Η Μonika δήλωσε: «Το πιο όμορφο ταξίδι είναι αυτό που σου χαρίζεται μέσα από ένα τραγούδι. Είτε κλείνεις τα μάτια και αφήνεσαι να σε παρασύρει η μελωδία, είτε κοιτάς γύρω σου, είτε συγκινείσαι, τραγουδάς ή χορεύεις, είτε κρατάς τον ρυθμό με τα χέρια σου, παρέα με τους αγαπημένους σου, πάντα κερδίζεις το πιο πολύτιμο δώρο ενός ταξιδιού, την αλλαγή. Και μετά όλα είναι πιο καθαρά. Πιο όμορφα. Με νόημα».
Με τις υπέροχες μελωδίες της να υπερισχύουν πάνω απ’ όλα, και στίχο που αποτυπώνει με τον πιο ποιητικό και τρυφερό τρόπο όλα τα συναισθήματα, τις σκέψεις και τα μηνύματα που θέλει να περάσει, η Monika μας υπόσχεται ένα cinematic ταξίδι γεμάτο συγκίνηση και ρυθμό και μας προσκαλεί να συναντηθούμε όλοι εκεί «για να ταξιδέψουμε μακριά, μέσα από τη μουσική και τα τραγούδια και να επιστρέψουμε έστω και λίγο αλλαγμένοι και πιο αληθινοί».
Παίζουν οι μουσικοί: Άρης Ζέρβας: τσέλο, Σταμετέλλα Σπίνουλα: βιολί
Γιώργος Κάπης: ακουστική κιθάρα, Λητώ Αμπατζή, Κατερίνα Σούσουλα: φωνητικά.
Τάκης Σπυρόπουλος: ηχολήπτης | Παναγιώτης Τσεβρένης: φωτισμοί
Management / Παραγωγή: Prospero / Κατερίνα Σταματάκη
Επικοινωνία: Xαρά Ζούμα / Zuma Communications
14 Δευ 21:00 (70’)
Ελεονώρα Ρούσου - Χαρά *
“Χαρά” είναι µια συλλογή ορχηστρικών κοµµατιών και τραγουδιών εµπνευσµένων από τα συναισθήµατα - τη δοµή, το εκτόπισµα και την επίδρασή τους στον ανθρώπινο ψυχισµό. Είναι µια πρόσµιξη µουσικών ειδών - τζαζ, σόουλ, κλασική µουσική, µουσική Ανατολικής Μεσογείου Βαλκανική, ποπ και λάτιν - αναγκαία για την αποτύπωση του χαρακτήρα του κάθε κοµµατιού. Έχοντας τη διαφάνεια, το µοίρασµα και την ανοικτοσύνη ως δηµιουργική αφόρµηση, αυτές οι συνθέσεις αποτελούν ένα αµάλγαµα των µέχρι τώρα βιωµάτων της συνθέτριας.
Η «Χ α ρ ά» έχει παρουσιαστεί σε σημαντικά Φεστιβάλ του τόπου μας όπως το Jazz and World Music Showcase. στο Αγλαντζάζ, στο Windcraf Music Festival και στο 6ο Διεθνές Φεστιβά Λευκωσίας, όπου έγινε η παρουσίαση του οµότιτλου άλµπουµ, «Χαρά», το οποίο διατίθεται διαδικτυακά στην πλατφόρµα Bandcamp.
Μουσικοί: Ηλίας Ιωάννου - τροµπέτα, Τόµας Λάµλι - τενόρο σαξόφωνο, Οδυσσέας Τουµάζου - κιθάρες Χρίστος Γερολατσίτης - πιάνο Αντρέας Ροδοσθένους - µπάσο, Όµηρος Μιλτιάδους - ντραµς, Ρόδος Παναγιώτου – κρουστά, Ελεονώρα Ρούσου - τραγούδι, φλάουτο, συνθέσεις, ενορχηστρώσεις.
Είσοδος Ελεύθερη
16 Τετ 21:00 (75’)
Κύπρος, η αγαπητικιά της Μεσογείου
Μιχάλης Κουλουμής*
Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του διακεκριμένου βιολιστή και συνθέτη Μιχάλη Κουλουμή, πέντε καταξιωμένοι Κύπριοι μουσικοί από τον χώρο της παραδοσιακής και της τζαζ μουσικής, συνεργάζονται για να μελετήσουν και να παρουσιάσουν τραγούδια, οργανικούς σκοπούς και φωνές από την κυπριακή μουσική παράδοση, καθώς και πρωτότυπες συνθέσεις του Κουλουμή.
Συμμετέχουν:
Μιχάλης Κουλουμής – βιολί, βιόλα, φωνή, Κυριάκος Μαρκουλλής – λαούτο, πιθκιαύλιν, φωνή, Πέτρουλα Ηροδότου – φωνή, κρουστά, Ερμής Μιχαήλ – κιθάρα τζαζ, Χρίστος Γερολατσίτης – πιάνο, πλήκτρα
Είσοδος ελεύθερη
18 Παρ 21:00 (120’)
Γιώργος Παπαγεωργίου & Polkar*
Τι πάει να πει μεταφασαίος; Γιατί είμαι άντρας και το κέφι μου θα κάνω; Έχει βγει μαγιό με χρυσή παγιέτα ή όχι ακόμα; Μωρό μου καλησπέρα. Θα πάει το παπάκι στην ποταμιά; Είναι ο σκυλάς ο ροκ σταρ της εποχής μας; Υπάρχει ακόμα ο φραπές γλυκός με γάλα;
Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και οι Polkar έρχονται στο World Music Festival του Θεάτρου Ριάλτο με μια ανατρεπτική συναυλία που περιλαμβάνει δικές τους πρωτότυπες συνθέσεις αλλά και διασκευές γνωστών τραγουδιών.
Οι Polkar είναι: Γιώργος Παπαγεωργίου (φωνή, γιουκαλίλι), Γιάννης Κυρατσός (κιθάρες), Γιώργος Αβραμίδης (τρομπέτα), Γιάννης Μπέλλος (μπάσο), Αλέξης Αρχοντής (τύμπανα), Τάσος Κορκόβελος (πλήκτρα, programming).
Είσοδος Ελεύθερη
19 Σαβ 10:30 (90’) 4+
Καμήλα καμηλάρι να πάμε στα Βαρώσια
Μουσικό Σχήμα ΑΝΤΑΜΑ
Δράση για παιδιά και γονείς (Επί Σκηνής)
Γνωρίζω, τραγουδώ και εικονογραφώ τα παιδικά παραδοσιακά τραγούδια του τόπου μου: μια δράση που απευθύνεται σε παιδιά και γονείς. Στόχος της η δημιουργική έκφραση μέσα από τη μουσική και την τέχνη και η ενθάρρυνση των παιδιών να εξερευνήσουν την πολιτιστική κληρονομιά του τόπου μας με μια παιχνιδιάρικη και εκπαιδευτική προσέγγιση.
Με τη συνοδεία του μουσικού σχήματος, ANTAMA και τη μουσικοπαιδαγωγό Άννα Αριστείδου, θα ανακαλύψουν τα παραδοσιακά μουσικά όργανα - το βιολί, το λαούτο την ταμπουτσιά, το πιθκιαυλί - θα αναγνωρίσουν από τι υλικά είναι κατασκευασμένα, καθώς και σε ποια κατηγορία ανήκει το κάθε ένα μέσω δια δραστικών μουσικών παιχνιδιών.
Οι παρευρισκόμενοι – παιδιά και γονείς - θα έχουν την ευκαιρία να ακούσουν και να τραγουδήσουν αντάμα, γνωστά και άγνωστα ταχταρίσματα όπως «Πύρι πύρι τα παπύρι», «Καμήλα καμηλάρι», «Τσίμπι τσίμπι τον αητό» το «Ντίλι Ντίλι» κ.α. Θα γνωρίσουν τα τραγούδια της Σούσας, του Βοσκού το χορό του σιταρίου με το χερόμυλι κ.ά.
Στη συνέχεια, θα έχουν την ευκαιρία να εκφράσουν την φαντασία τους και να εμπνευστούν, φτιάχνοντας εικόνες που θα αντικατοπτρίζουν τις εντυπώσεις και τις εμπειρίες τους από τη μουσική αυτή περιήγηση. H εμψυχώτρια εικαστικός Ειρήνη Ζήνωνος θα παροτρύνει τα παιδία μαζί με τους γονείς τους να εικονογραφήσουν παραστάσεις εμπνευσμένες από τα παραδοσιακά αυτά τραγούδια.
Το μουσικό σχήμα ΑΝΤΑΜΑ δημιουργήθηκε στη Λεμεσό το 2010 από τους, Άννα Αριστείδου φωνή και κρούστα και Νικόλα Βρυώνη φωνή και βιολί. τους Γρήγορη Ιωάννου φωνή και λαούτο Τα μέλη του, έχοντας στη φαρέτρα τους πολυσυλλεκτικές μουσικές διαδρομές με ευρύ φάσμα μουσικών εμπειριών, έχουν κοινό άξονα αναζήτησης τη μελέτη, την έρευνα, την εκτέλεση και απόδοση της παραδοσιακής μουσικής της Κύπρου. Από ιδρύσεώς του το σχήμα έχει εμφανιστεί σε εκδηλώσεις πανηγυρικού χαρακτήρα, λαϊκά δρώμενα, φεστιβάλ σε όλη την Κύπρο και στο εξωτερικό. Πρωταρχικός στόχος και επιδίωξη του σχήματος το ( 2010) ήταν οι εμφανίσεις τους σε νυχτερινές μουσικές σκηνές με απώτερο σκοπό να μυήσουν του νέους στη Κυπριακή μουσική με τρόπο που αυτή να αποτελεί μέρος της διασκέδασής τους.
Οι ΑΝΤΑΜΑ, έχουν ταξιδέψει εκπροσωπώντας και προβάλλοντας την μουσική παράδοση της Κύπρου ανά το παγκόσμιο και έχουν συνεργαστεί με κορυφαίους εκπροσώπους του Κυπριακού τραγουδιού τον Μιχάλη Ττερλικά και τον Χρίστο Σίκκη.
Σημαντική στιγμή του μουσικό σχήματος ΑΝΤΑΜΑ ήταν η συμμετοχή τους στην μουσική εκπομπή του Λάμπου Λιάβα στην ΕΡΤ 1 «ΑΛΑΤΙ ΤΗΣ ΓΗΣ» το 2014 στο αφιέρωμα για τους χορούς και τραγούδια της Κύπρου. Οι ΑΝΤΑΜΑ, έχουν ταξιδέψει εκπροσωπώντας και προβάλλοντας την μουσική παράδοση της Κύπρου ανά το παγκόσμιο. Μεταξύ 2015-2017 ταξίδεψαν στις Η.Π.Α όπου παρουσιάστηκαν στην Πρεσβεία της Κύπρου και παρουσίασαν την παραδοσιακή μουσική μας στο Holy Trinity center community center στο Willmightom - Delaware.
Δηλώσεις συμμετοχής: 77777745 / ntiac@rialto.com.cy.
Ελεύθερη είσοδος
Σεπτέμβριος 2025
5 Παρ 20:30 (103‘)
Η Ορχήστρα του Αδελφού μου(En Fanfare)
Emmanuel Courcol (FR 2024) 12+
Μετά την επιτυχία της ταινίας του Ένας Θρίαμβος που είχε κερδίσει το Βραβείο Καλύτερης Κωμωδίας από την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου, ο σεναριογράφος-σκηνοθέτης Emmanuel Courcol επιστρέφει με την νέα του απολαυστική ταινία, η οποία ακολουθεί δύο αδέρφια που χωρίστηκαν από τη μοίρα αλλά ξανασυναντήθηκαν μέσα από τη μουσική. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο επίσημο πρόγραμμα Cannes Premiere του Φεστιβάλ Καννών και ακολούθησαν συμμετοχές σε σημαντικά Φεστιβάλ καθώς και βραβεία όπως τα Βραβεία Κοινού στο Φεστιβάλ Σαν Σεμπαστιάν και στο Φεστιβάλ Cinemania στο Μοντρεάλ. Είναι υποψήφια για 7 Βραβεία Σεζάρ (Καλύτερης Ταινίας, Σεναρίου, Ερμηνείας για τους τρεις πρωταγωνιστές, Μοντάζ και Ήχου).
Υπόθεση: Ο Τιμπό είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος διευθυντής ορχήστρας. Όταν έρχεται αντιμέτωπος με ένα πρόβλημα υγείας, ανακαλύπτει ότι είναι υιοθετημένος και έχει έναν μικρότερο αδερφό στην επαρχία, τον Τζίμι, ο οποίος εργάζεται στο εστιατόριο ενός σχολείου και παίζει τρομπόνι στην τοπική φιλαρμονική ορχήστρα όπου αποτελεί το καμάρι και την ελπίδα μιας εργατικής κοινότητας που απειλείται από την ανεργία. Οι δυο τους δεν φαίνεται να έχουν πολλά κοινά εκτός από την αγάπη τους για τη μουσική, αλλά όταν ο Τιμπό αντιλαμβάνεται το εξαιρετικό ταλέντο του αδερφού του, αποφασίζει να διορθώσει τις αδικίες του πεπρωμένου και να τον βοηθήσει να αναπτύξει τα ταλέντα του.
Ο Emmanuel Courcol με την τρίτη ταινία του, έχοντας στην φαρέτρα του ένα εξαιρετικό σενάριο και δύο σπουδαίους πρωταγωνιστές, αναδεικνύεται σε έναν μεγάλο μάστορα που για άλλη μια φορά καταφέρνει να ισορροπήσει δεξιοτεχνικά ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα. Χωρίς να ξεχνά ποτέ τις κοινωνικές διαστάσεις της ιστορίας του, φωτίζει όχι μόνο τις αστραφτερές αίθουσες συναυλιών, αλλά και τα εργοστάσια της επαρχίας που οδηγούνται στο κλείσιμο απειλώντας ολόκληρες κοινότητες. Όπως και στην προηγούμενη ταινία του Ένας Θρίαμβος ο Κουρκόλ ξεδιπλώνει εδώ αριστοτεχνικά όχι μόνο δύο μοναδικούς χαρακτήρες, που αποφασίζουν να αναπληρώσουν τον χαμένο χρόνο μιας ολόκληρης ζωής που δεν έζησαν μαζί, αλλά δύο διαφορετικούς κόσμους και δύο διαφορετικές τάξεις, που καταφέρνουν να καταλύσουν τα σύνορα που τους χωρίζουν μέσα από το θαύμα της μουσικής και της μεγάλης Τέχνης που ανήκει σε όλους.
Με Ελληνικούς και Αγγλικούς Υπότιτλους.
.jpg)
7 Κυρ 20:30 (118’)
Πάντα Υπάρχει το Αύριο (C'è ancora domani) - Paola Cortellesi (ITA, 2023) 12+
Το σκηνοθετικό ντεμπούτο της Πάολα Κορτελέζι, σημείωσε ρεκόρ εισιτηρίων όπου κι αν προβλήθηκε! Κέρδισε το βραβείο κοινού και το βραβείο της κριτικής επιτροπής στο Φεστιβάλ της Ρώμης, έξι βραβεία David di Donatello και ψηφίστηκε «ταινία της χρονιάς» από την Ένωση Ιταλών Κριτικών Κινηματογράφου. Μεταξύ άλλων απέσπασε το βραβείο κοινού (για την καλύτερη διεθνή ταινία) στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Γκέτεμποργκ.
Υπόθεση:
Μια ταινία στην παράδοση της παλιάς μαυρόασπρης ιταλικής κομεντί, διηγείται την ιστορία της Ντέλια, μιας φτωχής γυναίκας που δουλεύει σκληρά για να μεγαλώσει τα τρία παιδιά της, υπό δύσκολες συνθήκες, στη μεταπολεμική Ιταλία. Η Ντέλια και ο Ιβάνο ζουν με τα παιδιά τους και τον άρρωστο πατέρα του Ιβάνο στη Ρώμη. Είναι 1946 και οι άνθρωποι στην πόλη προσπαθούν να ισορροπήσουν ανάμεσα στους σπόρους της ελευθερίας και τα ελλείμματα του παρελθόντος. Η Ντέλια είναι ο τύπος της γυναίκας-φροντίστριας που έχει μάθει να ζει με τον τυραννικό άντρα της. Η οικογένεια είναι ενθουσιασμένη με τον επικείμενο αρραβώνα της κόρης τους. Όμως όλα αλλάζουν όταν η Ντέλια λαμβάνει ένα μυστηριώδες γράμμα που την κάνει να ανακτήσει το κουράγιο της και να διεκδικήσει μια καλύτερη ζωή. Εμπνευσμένη από τις ιστορίες των γιαγιάδων και προγιαγιάδων.
Η Πάολα Κορτελέζι μας ταξιδεύει στην Ιταλία του ‘40, την οποία ανασυστήνει εντυπωσιακά, ισορροπώντας με μαεστρία μεταξύ δράματος και χιούμορ, και εκπλήσσοντας με ένα απρόσμενο τέλος. Γεμάτη μουσική, εμπνευσμένες εικόνες, και πρωταγωνιστές που έχουν τη στόφα του παλιού σταρ, η ταινία γοητεύει, κλείνοντας το μάτι στον σύγχρονο θεατή καθώς ενσωματώνει μερικές απρόσμενες πινελιές που προσδίδουν κάτι βαθιά μοντέρνο στον vintage χαρακτήρα της. Ίσως γιατί η Κορτελέζι, αγαπημένη ιταλίδα ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτρια, καταφέρνει στην ταινία να μιλά ανάλαφρα για τα πιο σοβαρά ζητήματα, με ένα χιούμορ που δεν έχουμε συνηθίσει σε παρόμοια θέματα. Όπως άλλωστε έχει δηλώσει η ίδια, «το χιούμορ μπορεί να είναι ένα όχημα για να αφηγηθεί κανείς μια ιστορία που διαφορετικά θα απωθούσε τον κόσμο. Θέλαμε οι άνθρωποι να γελούν όσο είναι στον κινηματογράφο και αργότερα να σκεφτούν μετανιωμένοι “Θεέ μου, δεν έπρεπε να χαμογελάσω με αυτό”!» Να θυμίσουμε πως το 1946, έτος που διαδραματίζεται η ταινία, ήταν η χρονιά που η Ιταλία αναγεννήθηκε ως Δημοκρατία έπειτα από (περισσότερες από δύο) δεκαετίες φασιστικής διακυβέρνησης. Η Κορτελέζι, εμπνεύστηκε την ιστορία της εν μέρει από ιστορίες τις οποίες είχαν διηγηθεί η μητέρα και η γιαγιά της, που ζούσαν σε μια εργατική συνοικία της Ρώμης.
Έγραψαν:
Μια ταινία για όλες τις γυναίκες που δεν έπαψαν ποτέ να τραγουδούν (ακόμα και με το στόμα κλειστό) – Cinematographe.IT
Τολμηρή, με ιδέες ακριβείας και ένα δυνατό και καθαρό μήνυμα – Cineuropa
Μια συγκινητική και επίκαιρη ταινία που θα αγγίξει κάθε γυναίκα – Premiere
Νεορεαλιστικό ροκ! - Movie
Γλυκιά και συναρπαστική – The Hollywood Reporter
Μια υπέροχη έκπληξη – Wired
Σκηνοθετημένη με ζωντάνια που φωτίζεται από στιγμές αχαλίνωτης χαράς, χρωματισμένη με μια σχεδόν μπουρλέσκ ειρωνεία – Le Monde
Μια ιστορία για όλες τις μικρές νίκες στο δρόμο για τη γυναικεία ενδυνάμωση – Screen Daily
Το Ιταλικό φαινόμενο… η ταινία που κέρδισε την “Μπάρμπι” στο Ιταλικό Box-Office και έγινε η μεγαλύτερη επιτυχία όλων των εποχών από γυναίκα σκηνοθέτρια – BBC
Σκηνοθεσία: Πάολα Κορτελέζι
Σενάριο: Φούριο Αντρεότι, Τζούλια Καλέντα, Πάολα Κορτελέζι
Ηθοποιοί: Πάολα Κορτελέζι, Βαλέριο Μασταντρέα, Ρομάνα Ματζιόρα Βεργκάνο, Εμανουέλα Φανέλι.
Ιταλικά με Ελληνικούς υπότιτλους
.jpg)
9 Τρι 20:30 (105‘)
Κιόυκα - Πριν το Τέλος του Καλοκαιριού - Κωστής Χαραμουντάνης (GR 2024)
Επίσημη Συμμετοχή ACID | Φεστιβάλ Καννών 2024
Βραβεία στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2024: Βραβείo Φίνος Φιλμ Ι Βραβείο Κοινού - Film Forward Ι Βραβείο ΕΚΚΟΜΕΔ Πρωτοεμφανιζόμενου Σκηνοθέτη | Βραβείο Καλύτερης Ταινίας της Επιτροπής Νεότητας.
Στο μεγάλου μήκους ντεμπούτο του, ο Κωστής Χαραμουντάνης φτιάχνει μια ταινία από θάλασσα κι αγάπη, γεμάτη χιούμορ, βγαλμένη από τις πιο γλυκές καλοκαιρινές αναμνήσεις μας. Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Καννών, που αποδεικνύει, για άλλη μια φορά, πώς πρόκειται για μια από τις πιο υποσχόμενες φωνές του σύγχρονου ελληνικού σινεμά.
Σύνοψη: Ένας πατέρας με τα δίδυμα ενήλικα παιδιά του ταξιδεύουν στον Πόρο για τις καλοκαιρινές τους διακοπές με το οικογενειακό ιστιοφόρο. Χωρίς να το γνωρίζουν, τα αδέλφια συναντούν τη βιολογική τους μητέρα η οποία τα εγκατέλειψε όταν ήταν μωρά. Αυτή η συνάντηση θα καταλήξει σε μια γλυκόπικρη ιστορία ενηλικίωσης για όλους τους εμπλεκόμενους.
Σημείωμα Σκηνοθέτη: Το Κιούκα - Πριν το Τέλος του Καλοκαιριού, είναι το δεύτερο μέρος μιας τριλογίας που ξεκινά με την ταινία μικρού μήκους του 2018, Κιόκου - Πριν Έρθει το Καλοκαίρι. Εμπνευσμένη από ένα μείγμα ιδεών και πραγματικών γεγονότων, η ταινία αντλεί εν μέρει από τις παιδικές μου αναμνήσεις από τις οικογενειακές διακοπές σε ένα μικρό ιστιοφόρο στο ελληνικό νησί του Πόρου. Ο περιορισμένος χώρος του ιστιοπλοϊκού έφερνε συχνά ένταση, αλλά μέσα σε αυτή τη δυναμική, το χιούμορ και η αγάπη δημιουργούσαν μια γλυκόπικρη νοσταλγία για εκείνες τις διακοπές. Στον πυρήνα της, η ταινία εμβαθύνει στην πολυπλοκότητα των οικογενειακών σχέσεων, εξερευνώντας τους δεσμούς μεταξύ γονέων και παιδιών και την αγάπη μεταξύ αδερφιών. Εξετάζει πώς η γονική, προστατευτική αγάπη μπορεί μερικές φορές να γίνει ασφυκτική και τοξική, ενώ επιπλέον ασχολείται με την έννοια της ενηλικίωσης και με το τι μπορεί να την προκαλέσει σε ένα άτομο, ανεξάρτητα από τη βιολογική του ηλικία…
Σενάριο, Σκηνοθεσία: Κωστής Χαραμουντάνης
Διεύθυνση φωτογραφίας: Κωνσταντίνος Κουκουλιός
Μοντάζ: Κωστής Χαραμουντάνης, Λάμπης Χαραλαμπίδης
Πρωταγωνιστούν: Συμεών Τσακίρης, Έλσα Λεκάκου, Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Έλενα Τοπαλίδου, Αφροδίτη Καποκάκη, Στάθης Αποστόλου, Ιόλη Καλαϊτζή, Χρυσή Βιδαλάκη.
Ελληνικά με Αγγλικούς υπότιτλους
.jpg)
10 Τετ 20:30 (87‘)
Ο Μοϊκανός (Le Mohican) - Frederic Farrucci (12+) (FR 2024)
Η γαλλική ταινία έκανε πρεμιέρα στο επίσημο πρόγραμμα Orizzonti Extra στο Φεστιβάλ Βενετίας, συμμετείχε στο Διαγωνιστικό Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Στοκχόλμης, ήταν η Ταινία Λήξης του Φεστιβάλ Μονπελιέ και προβλήθηκε ανάμεσα σε άλλα και στο Φεστιβάλ Cinemania του Μοντρεάλ. Στην Ελλάδα προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης όπου και κέρδισε το Βραβείο Κοινού Fischer - Meet the Neighbors+.
Με τον Alexis Manenti και την ανερχόμενη Mara Taquin.
Υπόθεση: Ο Ζοζέφ, ένας από τους τελευταίους κτηνοτρόφους με κατσίκες στην Κορσική, δέχεται επίσκεψη από την μαφία. Θέλουν να του πάρουν τη γη για να την εκμεταλλευτούν τουριστικά. Παρά τις πιέσεις τους, εκείνος αρνείται πεισματικά. Η ζωή του απειλείται και τη στιγμή της διένεξης σκοτώνει χωρίς να το θέλει τον άνδρα που τον απειλεί. Έτσι, μετατρέπεται σε φυγά στο νησί του, καθώς οι μαφιόζοι προσπαθούν να τον εντοπίσουν για να τον σκοτώσουν σε αντίποινα. Το ανθρωποκυνηγητό συμβαίνει κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού στα βόρεια της Κορσικής, όπου ο Ζοζέφ αναζητά βοήθεια για να σωθεί. Καθώς οι μέρες περνούν, τα νέα για τον Ζοζέφ κυκλοφορούν χάρις στην ανιψιά του Βανίνα, και ο κόσμος τον χαιρετίζει ως ήρωα της αντίστασης ενάντια στην καταπάτηση του νησιού.
Ο Φρεντερίκ Φαρούτσι, με καταγωγή από την Κορσική, εντυπωσιάζει με τη λιτή και απόλυτα στοχευμένη γραφή του που φλερτάρει τόσο με το σινεμά είδους όσο και το ντοκιμαντέρ, χρησιμοποιεί το ηλιοκαμένο καλοκαιρινό τοπίο του νησιού με υποδειγματικό τοπίο υπογράφοντας ένα νεο-γουέστερν με σαφείς πολιτικές προεκτάσεις και μαζί σκιαγραφεί το υπαρξιακό πορτρέτο ενός μοναχικού ανθρώπου που συγκρούεται με μια νέα αδυσώπητη εποχή και αποφασίζει να ζήσει μέχρι το τέλος με τους δικούς του κώδικες ηθικής.
Σημείωμα του σκηνοθέτη: Το 2017, έκανα ένα ντοκιμαντέρ για έναν βοσκό που εργαζόταν στη νότια ακτή της Κορσικής. Είχε μεγάλη ανησυχία καθώς οι κατσίκες του έβοσκαν σε περιοχές που άλλοι θα έχτιζαν γήπεδα του γκολφ, ξενοδοχεία ή βίλες, κατασκευές που θα μετασχημάτιζαν τη γη σε ομοιόμορφες ιδιοκτησίες, θα προσέλκυαν τις εύρωστες τάξεις τα καλοκαίρια ενώ τους χειμώνες θα ήταν σαν μια πόλη φάντασμα. Έβλεπε τον εαυτό του σαν κάτι παράταιρο στην περιοχή του, όπως και ο τελευταίος των Μοϊκανών, και μπορούσε να προβλέψει μια μέρα στο άμεσο μέλλον που θα ερχόντουσαν κάποιοι να τον διώξουν εξαγοράζοντας τη γη του. Νιώθω ότι υπάρχει στην Κορσική κάτι σαν ένα σύνορο, μια παράκτια ζώνη τριακοσίων μέτρων όπου συγκρούονται πολιτισμοί και η κατοχή της γης είναι το μεγάλο διακύβευμα…
Με Ελληνικούς και Αγγλικούς υπότιτλους
.jpg)
12 Παρ 20:30 (80’ )
H Δίκη ενός Σκύλου (Le procès du chien) - Laetitia Dosch
(ΕΗ FR 2024) 12+
Μία δικαστική κωμωδία με απρόβλεπτο τέλος, για έναν σκύλο που δικάζεται γι’ αυτό που είναι. Η ταινία απέσπασε το βραβείο Palm Dog στο Φεστιβάλ των Κανών 2024, ενώ προβλήθηκε σε πολυάριθμα φεστιβάλ του εξωτερικού, ανάμεσά τους και στο τελευταίο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.
Υπόθεση: Σε αυτό το εξαιρετικά πρωτότυπο φιλμ, μια διασταύρωση σλάπστικ χιούμορ και φιλοσοφικής σάτιρας που θα έκανε περήφανο τον Λουίς Μπουνιουέλ, η Αβρίλ, μια ανεξάρτητη δικηγόρος γνωστή για το θάρρος της να αναλαμβάνει χαμένες υποθέσεις, αποφασίζει να υπερασπιστεί έναν σκύλο! Μια ζωντανή και διασκεδαστική δίκη ξεδιπλώνεται, όπου η ζωή ενός σκύλου κρέμεται από μια κλωστή...
Επιστρατεύοντας ένα δυναμικό καστ, η ταινία εγείρει ερωτήματα για τη σχέση μας με τα ζώα και ενορχηστρώνεται από μία από τις πιο ταλαντούχες ηθοποιούς της γενιάς της – σταθερή συνεργάτιδα της Ζουστίν Τριέ (Ανατομία μιας πτώσης): τη Λετίσια Ντος. Οι σκύλοι είναι «πράγματα» του «ιδιοκτήτη» τους, όπως ορίζει η ελβετική νομοθεσία; Γιατί ένας σκύλος που δαγκώνει κάποιον να καταδικάζεται αυτόματα σε ευθανασία χωρίς να ληφθούν υπ’ όψη οι συνθήκες (και η φύση του); Μπορούμε να συμβιώσουμε με ένα ζώο, μόνο όταν το φέρνουμε στα μέτρα μας, υποτακτικό και πειθήνιο; Μήπως η αγάπη και ο σεβασμός για τα ζώα δεν ταυτίζονται πάντα; Και εν πάση περιπτώση τι γνώμη έχει ο σκύλος για όλα αυτά; Αξέχαστη η ερμηνεία του τετράποδου Κόντι στον ρόλο του σκύλου ...Κόσμος. Η επιλογή του ονόματος «Κόσμος» για το σκύλο άλλωστε, δεν είναι τυχαία: το ζωάκι σηκώνει πάνω του το βάρος του κόσμου όλου. ‘Οσο για την εκφραστική πρωταγωνίστρια της ταινίας (που διαδραματίζεται στην Ελβετία), καταλήγει να υπερασπίζεται όχι μόνο τα δικαιώματα των ζώων αλλά και των γυναικών, σε μια δίκη όπου φαινομενικά δικάζεται ένας σκύλος, αλλά τελικά κάθεται στο σκαμνί μία ολόκληρη κοινωνία. Η Δίκη ενός σκύλου θίγει πολλά και καυτά ζητήματα, αλλά με φρεσκάδα, χιούμορ και συγκίνηση. Μια απρόβλεπτη δικαστική κωμωδία χωρίς λουρί, όπου όλα κρίνονται… στο γάβγισμα!
*«Ένας στοχασμός πάνω στην κατάσταση των ζώων, τόσο συγκινητικός όσο και ανησυχητικός». Premiere
*Ένα απρόσμενο πολιτικό παραμύθι, αστείο και αποκαλυπτικό. El Mundo
*O πιο εκφραστικός σκύλος που πέρασε από τις Κάνες μετά το The Artist. Screendaily
Σκηνοθεσία: Λετίσια Ντος
Σενάριο: Λετίσια Ντος, Aν Σοφί Μπαϊγί
Ηθοποιοί: Λετίσια Ντος, Φρανσουά Νταμιάν, Αν Ντορβάλ, Ζαν Πασκάλ Ζαντί και ο σκύλος Κόντι.
Με ελληνικούς υπότιτλους
.jpg)
14 Κυρ 17:00 (60’)
Η Κούκλα του Κάφκα - HumArts (4+)
Η δημιουργική ομάδα πίσω από το εξαιρετικά επιτυχημένο «STILL! – Ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο» επιστρέφει τρία χρόνια μετά, με την καινούρια της παραγωγή. Στην «Κούκλα του Φραντς Κάφκα», η ομάδα επιχειρεί να μας μεταφέρει στον μαγικό κόσμο μιας -κατά πολλούς- αληθινής ιστορίας, πλημμυρισμένης από συγκίνηση και έντονα συναισθήματα. Μιας ιστορίας που μας θυμίζει πως «ό,τι αγαπάμε μάλλον θα χαθεί, η αγάπη όμως θα επιστρέψει με άλλο τρόπο…».
Βερολίνο, Φθινόπωρο 1923. Σε ένα πάρκο, κάπου στην πόλη, ένα κορίτσι κλαίει απαρηγόρητα γιατί έχασε την κούκλα του. Εκεί συναντάει τον φημισμένο συγγραφέα Φραντς Κάφκα, ο οποίος την καθησυχάζει, λέγοντάς της ότι η κούκλα της δε χάθηκε, αλλά έφυγε για ένα μεγάλο ταξίδι, για να γνωρίσει τον κόσμο. Από εκείνη την ημέρα, το κορίτσι λαμβάνει μέσω του Κάφκα τις επιστολές που της στέλνει η κούκλα της, περιγράφοντας τις περιπέτειές της από κάθε γωνιά του κόσμου… και πιο πέρα!
Μια παράσταση γεμάτη εικόνες, μουσική και φυσικά χιούμορ, που έρχεται για να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους. Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά από 4 ετών.
Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος
Δραματουργία/Κείμενο/Στίχοι τραγουδιών: Σταύρος Σταύρου
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνικά/Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης
Χορογραφία/Κίνηση: Αλέξανδρος Κυριαζής
Σχεδιασμός πολυμέσων: Άννα Φωτιάδου
Μακιγιάζ: Γιώργος Βαβανός
Φωνητική διδασκαλία: Χριστίνα Τσέλεπου
Βοηθός σκηνοθέτη: Άντρη Ηρακλέους
Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Αβραάμ
Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος
Παίζουν: Χριστίνα Παπαδοπούλου, Άντονυ Παπαμιχαήλ, Αντρέας Κουτσόφτας, Άνθη Κάσινου, Ραφαέλλα Καβάζη
Χορευτής: Γιάννης Οικονομίδης
Μουσικός επί σκηνής: Ανδρέας Μιχαλόπουλος
Παραγωγή: Humart, Διεύθυνση παραγωγής: Σταύρος Σταύρου
Κύριος χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού, Χορηγός: MusicEra
Διάρκεια: 60'
.jpg)
15 Δευ 19:30 (90’)
Hernan Romero & Friends
Progressive Fusion Project
(Ευρωπαϊκή περιοδεία)
Οι AV Music Empire & Romero Music παρουσιάζουν μια μοναδική συναυλία με τον Hernan Romero, τον παγκοσμίου φήμης Αργεντινοαμερικανό βιρτουόζο κιθαρίστα, συνθέτη και παραγωγό.
Βραβευμένος με Grammy & Emmy, ο Hernan Romero θα συνοδεύεται από διεθνείς και ντόπιους επαγγελματίες μουσικούς, καθώς και από κορυφαίους χορευτές του τάνγκο.
Επί σκηνής:
Hernan Romero (Αργεντινή/ΗΠΑ) – κιθάρα & φωνητικά
Chamber Ensemble Astoria (Κύπρος) – έγχορδα
Rodrigo G Pahlen (Ουρουγουάη/Βαρκελώνη) – πιάνο
Rodrigo Caceres (Χιλή/Κύπρος) – μπάσο
Ρόδος Παναγιώτου (Κύπρος) – κρουστά
Μαρίζα Αναστασιάδη (Κύπρος) – σοπράνο
1ο Βραβείο – Concours de musique du Canada
Grand Prix – Διαγωνισμός Stojanov-Gančev
Σόφη Χατζή & Γρηγόρης Αδαμίδης (Κύπρος) – χορευτές αργεντίνικου τάνγκο
Πρωταθλητές – Tango Acropolis, Ελλάδα
3η θέση – Italian Cup | Ημιτελικός – Mundial World Tango Cup, Αργεντινή
Στενός συνεργάτης του θρυλικού κιθαρίστα Al Di Meola, ο Hernan Romero έχει εμπλουτίσει την κλασική τζαζ, τη λάτιν και το gypsy flamenco με τις μουσικές παραδόσεις της Μέσης Ανατολής και της Μεσογείου.
Ο Romero ,εξαίρετος κιθαρίστας, συνθέτης και παραγωγός, γιος της θρυλικής καλλιτέχνιδας, βραβευμένης με Lifetime Grammy, Estela Raval, μεγάλωσε με πλούσιες και ποικίλες μουσικές επιρροές, γεγονός που τον οδήγησε σε συνεργασίες με κορυφαίους καλλιτέχνες, όπως η Alicia Keys (για το soundtrack της ταινίας Rear View Mirror – Dr. Dolittle), καθώς και με θρυλικούς κιθαρίστες όπως οι Al Di Meola, Paco De Lucia και John McLaughlin.
Ξεχωριστή αναφορά αξίζει το Un Segundo Una Vida, ηχογράφηση που απέσπασε Βραβείο Grammy στην κατηγορία Best Surround Recording, ανεβάζοντας την flamenco και λάτιν τζαζ του σε νέα ύψη με αριστοτεχνική ενορχήστρωση και δυναμικά φωνητικά. Το άλμπουμ του Duende καθήλωσε το κοινό και έφτασε στο no. 6 των Billboard (World Music).
Ο Romero εμπνέει και μαγεύει το παγκόσμιο κοινό με τον εκρηκτικό και γεμάτο ενέργεια ήχο του.
.jpg)
17 Τετ 20:00 (150’)
Elio D’Anna Live in Cyprus - Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Λεμεσού
Για πρώτη φορά στην Κύπρο, ο οραματιστής στοχαστής, συγγραφέας best seller, φιλόσοφος και ιδρυτής του European School of Economics, Elio D’Anna, ανεβαίνει στη σκηνή. Συγγραφέας του διεθνούς best seller «The School for Gods», ο Elio D’Anna είναι παγκοσμίως γνωστός για τις τολμηρές του ιδέες σχετικά με την ηγεσία, την εσωτερική οικονομία και τη δύναμη του ονείρου.
Σας προσκαλούμε σε μια αξέχαστη ζωντανή εκδήλωση διάρκειας 2,5 ωρών, με μια εμπνευσμένη κεντρική ομιλία και live session Ερωτήσεων & Απαντήσεων με το κοινό. Ελάτε να γνωρίσετε τον Dreamer!
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά, με ταυτόχρονο υποτιτλισμό διαθέσιμο σε όλες τις γλώσσες.
Διοργάνωση: Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Λεμεσού
Σε συνεργασία με το Θέατρο Ριάλτο
Εισιτήρια στη κεντρική αίθουσα / σάλα €80
VIP Early Bird - €200 (VIP Θέσεις & Δείπνο με τον Elio D’ Anna)
27 Σαβ 20:30 & 28 Κυρ 18:30 & 20:30 (45‘)
ODE - Έλενα Αντωνίου
Η χορογράφος – περφόρμερ Έλενα Αντωνίου και η μουσικός Μαρία Σπίβακ συναντιούνται για πρώτη φορά στη σκηνή στο έργο ODE. Μετά το LANDSCAPE το οποίο συνεχίζει για τρίτη χρονιά να ταξιδεύει σε φεστιβάλ της Ευρώπης με τη στήριξη του Onassis Stegi, το νέο έργο ακολουθεί τη διαδρομή εκείνη που μετακινεί το βλέμμα, τον χώρο, τον χρόνο και τη σχέση με τον θεατή.
Στο ODE, οι δύο καλλιτέχνιδες επαναπροσδιορίζουν τον κάθε θεσμικό χώρο παρουσίασης του σε πεδίο συντονισμού και στέκονται εκεί όπου συναντιούνται η ρήξη και η αναγέννηση. Το βλέμμα καθορίζει, βλέπει με τον ερωτισμό που διεκδικεί να φέρει κοντά, να ενώσει. Η ευαλωτότητα γίνεται δίοδος προς μια άλλη ισχύ. Οι ιεραρχίες και οι ρόλοι υποχωρούν. Η παρουσία επιβάλλεται, γίνεται ήχος, η κίνηση δόνηση, και η συνύπαρξη μια μορφή διεκδίκησης.
Το ODE είναι μια κατάσταση δυναμική, μελωδική, συμπυκνωμένη — μια πράξη ενσώματης ποίησης. Μια δράση μετάβασης: από τον έλεγχο στη γλώσσα της ανάτασης. Όπως λέει η Audre Lorde: "Your silence will not protect you."
Ιδέα/ Χορογραφία/ Ερμηνεία: ΕΛΕΝΑ ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Μουσική / Ερμηνεία: ΜΑΡΙΑ ΣΠΙΒΑΚ
Δραματουργία: ΟΔΥΣΣΕΑΣ Ι. ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ
Art Direction: ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΥΡΙΑΚΙΔΗΣ
Σχεδιασμός Φωτισμού: ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΕΤΕΙΝΑΡΗΣ
Φωτογραφίες προώθησης & Graphics: SAINT
Συντονισμός παραγωγής: ΛΟΥΚΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ
Στο πλαίσιο του προγράμματος Τερψιχόρη 2025 του Τμήματος Σύγχρονου Πολιτισμού – Υφυπουργείο Πολιτισμού Κύπρου.
.jpg)
Οκτώβριος 2025
2 Πεμ 20:00
PΙΑΝΟ QUARTET Brahms & Mahler I ΣΟΚ - Μουσική Δωματίου 1
Η διακεκριμένη βιολίστρια της ΣΟΚ. Ayşe Karaoğlan και η βιολοντσελίστα Pinar Bayraktar, μακροχρόνιες συνεργάτιδες στη μουσική δωματίου, στρέφουν τώρα την καλλιτεχνική τους περιέργεια προς το ρεπερτόριο για κουαρτέτο με πιάνο. Στο νέο αυτό ταξίδι, ενώνουν τις δυνάμεις τους με δύο εξαιρετικούς μουσικούς: τον υποκορυφαίο βιολίστα της ΣΟΚ., Vladimir Tkachenko, και τον λαμπρό Κύπριο πιανίστα Μανώλη Νεοφύτου.
Με κοινό την αγάπη τους για τη μουσική του Brahms, το πρόγραμμα τους ξεκινά με το Κουαρτέτο του με πιάνο αρ. 3 που έγραψε το 1875. Γράφοντας στον εκδότη του, ο Brahms περιγράφει με ζοφερό τρόπο το έργο: «Φαντάσου έναν άνθρωπο που πρόκειται να αυτοκτονήσει επειδή δεν του έχει απομείνει τίποτα άλλο». Αυτή η απόγνωση αντικατοπτρίζεται στο θυελλώδες πάθος που διατρέχει το κουαρτέτο και πηγάζει από τη βαθιά εσωτερική σύγκρουση του Brahms ανάμεσα στην αγωνία για την ψυχική ασθένεια του φίλου του Robert Schumann, και τον κρυφό του έρωτα για τη σύζυγο του Schumann, Clara.
Τον αμέσως επόμενο χρόνο, το 1876, ο 15χρονος Gustav Mahler, φοιτητής στο Κονσερβατόριο της Βιέννης, γράφει το Κουαρτέτο με πιάνο σε Λα ελάσονα. Το πρώιμο αυτό έργο διατρέχεται από μια δυσοίωνη μελαγχολία και μια έντονη συναισθηματική φόρτιση, ενώ μπορεί κανείς να διακρίνει επιρροές από τη μουσική των Schumann και Brahms.
Johannes Brahms: Κουαρτέτο με πιάνο αρ. 3 σε Ντο ελάσονα, έργο 60
Gustav Mahler: Κουαρτέτο με πιάνο σε Λα ελάσονα
Ayşe Karaoğlan βιολί
Vladimir Tkachenko βιόλα
Pinar Bayraktar βιολοντσέλο
Μανώλης Νεοφύτου πιάνο
Υποστηρικτές: Θέατρο Ριάλτο
4 Σαβ 20:30 (50’) (16+) / Επί Σκηνής
NECROPOLIS - Arkadi Zaides
Open House Festival Ι Στέγη Χορού Λεμεσού
Από το 1993, το δίκτυο UNITED for Intercultural Action, αποτελούμενο από εκατοντάδες αντιρατσιστικές οργανώσεις από όλη την Ευρώπη, καταρτίζει μια λίστα με πρόσφυγες και μετανάστες που έχασαν τη ζωή τους καθ’ οδόν προς την ήπειρο. Τον Ιούνιο του 2025 δημοσιεύτηκε η τελευταία επικαιροποιημένη έκδοση, με τη λίστα να περιλαμβάνει πληροφορίες για 66.519 θανάτους. Ο συνολικός απολογισμός είναι αναμφίβολα πολύ μεγαλύτερος, καθώς πολλοί άνθρωποι δεν εντοπίζονται ούτε καταγράφονται ποτέ. Ξεφυλλίζοντας κανείς τις πολυάριθμες σελίδες της λίστας, δεν μπορεί να αγνοήσει το γεγονός ότι μόνο ένας πολύ μικρός αριθμός θανόντων αναφέρεται ονομαστικά, με τη συντριπτική πλειονότητα να καταγράφεται χωρίς στοιχεία ταυτότητας.
Το NECROPOLIS είναι ένα έργο σε συνεχή εξέλιξη, με στοιχεία ντοκιμαντέρ και χορογραφίας, για τα αγνώστου ταυτότητας σώματα – μια συγκινητική, αναστοχαστική πράξη πάνω στην συνεχιζόμενη ανθρώπινη τραγωδία στα σύνορα της Ευρώπης. Ενσωματώνοντας την ανάλυση δεδομένων, χορογραφικές κινήσεις και πρακτικές τεκμηρίωσης, ο Arkadi Zaides και η ομάδα του εξερευνούν την πρακτική της ιατροδικαστικής, προκειμένου να δημιουργήσουν ένα νέο ψηφιακό αποθετήριο που χαρτογραφεί τα ίχνη όσων θανάτων παραμένουν, ως σήμερα, σε μεγάλο βαθμό αφανείς. Αυτό το αρχείο, αποκαλύπτοντας μια αόρατη χαρτογραφία, εκτείνεται στον χώρο και τον χρόνο, υφαίνοντας τις μυθολογίες, τις ιστορίες, τις γεωγραφίες και τις ανατομίες εκείνων που κατέληξαν στην NECROPOLIS. Αν και δεν υπάρχουν σώματα για να χορέψει κανείς στην πόλη των νεκρών, είναι ακριβώς αυτή η απουσία, το συλλογικό σώμα της NECROPOLIS, που ζωντανεύει ο Zaides.
Γλώσσα: Αγγλικά (με ελληνικούς υπέρτιτλους)
5 Κυρ 20:30 (50’)
ILAND - Ody Icon & Alejjos Ι Συνεργαζόμενος Καλλιτέχνης 2025
Κάθε άνθρωπος είναι ένα νησί. Μια σχισμή στον χρόνο, μια παύση που γεννά νέα αρχή· μια μοναδική τοπογραφία στο αρχιπέλαγος της ανθρώπινης εμπειρίας.
Το ILAND, η μουσική περφόρμανς του Κύπριου καλλιτέχνη ody icon, σε συνεργασία με τον Alejjo και τη video artist Diyala Muir, παρουσιάζεται ξανά στο Θέατρο Ριάλτο.
Εμπνευσμένη από τη γεωγραφία και την ιστορία της Κύπρου, αλλά και το έργο του Ζιλ Ντελέζ, η παράσταση βλέπει το νησί όχι ως απομόνωση, αλλά ως δυνατότητα σύνδεσης.
Είμαστε νησιά στο ίδιο αρχιπέλαγος, με τις δικές μας ρωγμές, σιωπές, ελπίδες και γλώσσες. Και μέσα σε αυτή την απόσταση, γεννιέται η ανάγκη για γέφυρες — όχι από έλλειψη, αλλά από αγάπη.
Το ILAND είναι μια διαδρομή προς την κοινότητα. Μια πράξη αντίστασης στην αποξένωση. Ένας ύμνος στη δυνατότητα της συνύπαρξης.
Η περφόρμανς αφιερώνεται στον Παλαιστινιακό λαό και σε όσους/ες παλεύουν για ελευθερία και αξιοπρέπεια.
Η παράσταση θα παρουσιαστεί με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα για κωφά και βαρήκοα άτομα.
Σύλληψη - Ιδέα – Καλλιτεχνική επιμέλεια: ody icon
Μουσική Παραγωγή: Alejjos
Κινούμενη Εικόνα – Βίντεο: Diyala Muir
Δραματουργία - Kείμενο: ody icon
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Σχεδιασμός κοστουμιών: Froso Christou
Επί σκηνής: ody icon, Alejjos
(K) 11 - 17 ΣΑΒ – ΠΑΡ 20:00
Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Κύπρου ΙSFFC (18+)
Το ISFFC, με δεκάδες ταινίες μικρού μήκους από Κύπριους και ξένους δημιουργούς, επιστρέφει για 15η συνεχή χρονιά στην οθόνη του Θεάτρου Ριάλτο, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Καίτης Παπαδήμα και του Διομήδη Κουφτερού.
Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει στη φετινή διοργάνωση ένα πολυδιάστατο διαγωνιστικό πρόγραμμα ταινιών μυθοπλασίας, animation, πειραματικού κινηματογράφου και ντοκιμαντέρ που αναδεικνύει τον δυναμισμό της τοπικής και διεθνούς κινηματογραφικής κοινότητας.
Δωρεάν παράλληλες δράσεις και ειδικές προβολές εμπλουτίζουν και φέτος το πρόγραμμα του Φεστιβάλ, ενώ το διεθνές εντατικό εκπαιδευτικό εργαστήρι What’s the Story? Cyprus (13–17/10), σε συνεργασία με το Talents Generator Factory, προσφέρει καθοδήγηση σε επιλεγμένους σκηνοθέτες και σεναριογράφους από την Κύπρο και την ευρύτερη περιοχή της Ανατολικής Μεσογείου.
Το Φεστιβάλ αποτελεί ετήσιο θεσμό του Υφυπουργείου Πολιτισμού (Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού) και συνδιοργανώνεται με το Θέατρο Ριάλτο.
Εισιτήρια: €5 / Κάρτα διαρκείας: €25
Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.
22 Τετ 20:30 (130’)
Dr. Strangelove – NT Live
Ο βραβευμένος με επτά βραβεία BAFTA Steve Coogan υποδύεται τέσσερις ρόλους στην παγκόσμια πρεμιέρα της θεατρικής διασκευής του αριστουργήματος του Stanley Kubrick Dr. Strangelove.
Μια εκρηκτικά σατιρική κωμωδία, που αφηγείται την ιστορία ενός διαταραγμένου στρατηγού των ΗΠΑ, ο οποίος ενεργοποιεί μια πυρηνική επίθεση. Πλαισιωμένη από μια παγκοσμίως καταξιωμένη ομάδα που περιλαμβάνει τους βραβευμένους με Emmy και Olivier αντίστοιχα, Armando Iannucci και Sean Foley.
Μια παραγωγή των Patrick Myles και David Luff.
Σκηνοθεσία: Sean Foley
Σε ζωντανή αναμετάδοση από το National Theatre στο Λονδίνο.
Με Ελληνικούς και Αγγλικούς υπότιτλους.
23 Πεμ 20:30 (75’)
Η Αλίκη Καγιαλόγλου στον γαλαξία του Μίκη
Η καθηλωτική ερμηνεύτρια Αλίκη Καγιαλόγλου, επί πολλά έτη στενή συνεργάτιδα του Μίκη Θεοδωράκη (αλλά και του Μάνου Χατζιδάκι) συναυλιακά και δισκογραφικά, μοιράζεται τη σκηνή του θεάτρου Ριάλτο με τρείς εμβληματικούς μουσικούς, επίσης στενούς συνεργάτες του Μίκη Θεοδωράκη, σε μία πολύ συναισθηματική συναυλία με τιμώμενο καλεσμένο…τον Μίκη.
Μια μαγική μουσική συνάντηση, ως φόρος τιμής στον μέγιστο συνθέτη από τους συνεργάτες του που τον έζησαν, διδάχθηκαν από αυτόν και συνδέθηκαν τόσο με τον ίδιο όσο και με το έργο του άρρηκτα και δια βίου.
Ταξιδεύοντας στο γαλαξία του Μίκη Θεοδωράκη (που αποτελείται μεταξύ πολλών άλλων και από 77 κύκλους τραγουδιών), οι συνεργάτες του θα φωτίσουν έργα τα οποία ο ίδιος είχε εμπιστευθεί ερμηνευτικά στην Αλίκη Καγιαλόγλου με την οποία και τα δισκογράφησε. Θα μοιραστούν μαζί μας όμως και αριστουργηματικά τραγούδια του τα οποία σπάνια παίζονται ζωντανά, εκπληρώνοντας έτσι και μια από τις διαχρονικές επιθυμίες που τους επαναλάμβανε συχνά ο συνθέτης - να παίζονται δημόσια και τα λιγότερο γνωστά έργα του.
Ερμηνεία: Αλίκη Καγιαλόγλου
Κλασική Κιθάρα: Δημήτρης Παπαγγελίδης
Πιάνο: Νίκος Πλατύραχος
Βιολοντσέλο: Μαρίζα Παπαδούρη Παπαγγελίδη
Φιλική συμμετοχή:
Παιδική Χορωδία Πολιτιστικής Κίνησης Επιλογή
Διδασκαλία: Κορίνα Βασιλείου
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Δημήτρης Παπαγγελίδης
Διοργάνωση / Παραγωγή: Μαρίζα Παπαδούρη Παπαγγελίδη
Εισιτήρια: € 20 / 12 (Μαθητές, Φοιτητές, Υποστηρικτές, ΑΜΕΑ, Άνεργοι, 65+)
# Μετά από επιθυμία της διοργάνωσης, όσοι συμπολίτες μας έχασαν στις φονικές πυρκαγιές την πρώτη τους κατοικία, δικαιούνται ΔΩΡΕΑΝ ΕΙΣΟΔΟ στη συγκεκριμένη συναυλία. Για κράτηση θέσης θα πρέπει να επικοινωνήσουν τηλεφωνικώς στο 96 34 66 57 τουλάχιστον μέχρι τις 16/10/2025.
24 Παρ 20:30 (75’) Επί Σκηνής
Ποια Ευρώπη – Μιχάλης Παπαδόπουλος Ι Θέατρο Αντίλογος
Το έργο του Μιχάλη Παπαδόπουλου «Ποια Ευρώπη» είναι ένα έργο που εξελίσσεται στο σήμερα. Ο συγγραφέας τοποθετεί τη δράση σε ένα βαγόνι του σιδηρόδρομου ανάμεσα στο σταθμό Ομόνοια και Βικτώρια στην Αθήνα. Δυο αδερφές, η Ρόζα και η Ελένη, δυο γυναίκες γύρω στα πενήντα, κατευθύνονται στον γιατρό τους στα Άνω Πατήσια. Στο βαγόνι είναι και ο Αντρέας, ένας κύριος που έχει περίπου την ιδιά ηλικία με τις γυναίκες και ο Άμζατ ένας παλαιστίνιος που κατευθύνεται στην πλατεία Βικτωρίας, σε μια διαδήλωση.
Λόγω βλάβης το τρένο μένει ακινητοποιημένο για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα μεταξύ των δυο σταθμών. Ο εγκλεισμός, η αβεβαιότητα, το ενδεχόμενο το τρένο να έχει σταματήσει λόγω τρομοκρατικής επίθεσης, θα οδηγήσουν τους επιβάτες σε ακραίες καταστάσεις. Ο χρόνος που θα περάσουν στο βαγόνι θα τους δώσει την ευκαιρία να ξετυλίξουν τις προσωπικές τους ιστορίες αλλά και τα πάθη τους. Όταν πια το τρένο ξεκινήσει, όλα θα έχουν πάρει το δρόμο τους, οι σχέσεις μεταξύ τους θα έχουν ξεκαθαρίσει και πια όλοι, θα έχουν καθαρή εικόνα για τον ίδιο τους τον εαυτό.
Το «Ποια Ευρώπη» πραγματεύεται τα μεγάλα αδιέξοδα του σύγχρονου Ευρωπαίου πολίτη. Τον ρατσισμό και τον φάσιμο που ξαναβρίσκουν έδαφος. Την ανεργία, που υπονομεύει την αξιοπρέπεια. Την εσωτερική σύγκρουση του ανθρώπου που αδυνατεί ή αρνείται να παντρέψει τα πιστεύω του με την ηθική του στάση. Την απογοήτευση, τη σιωπή, την παραίτηση. Σε μια περίοδο που τα περιστατικά βίας απέναντι στο διαφορετικό πληθαίνουν, το έργο υπενθυμίζει τη δική μας ατομική ευθύνη για όσα συμβαίνουν γύρω μας. Την ευθύνη απέναντι στο μέλλον και γενικά την στάση μας απέναντι στην ίδια μας τη ζωή.
Οι ήρωες του έργου δεν είναι ξένοι, είναι πρόσωπα οικεία, φίλοι γείτονες, άνθρωποι της καθημερινότητας. Λένε κουβέντες που όλοι μας έχουμε «ακούσει», μα που σπάνια τις ακούσαμε στα αλήθεια. Οι ήρωες του έργου πίστεψαν αυτά που είπαν και τα έκανα πράξη.
Συγγραφέας: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Σκηνοθεσία: Νεοκλής Νεοκλέους
Ηθοποιοί: Χάρης Κκολός, Μέλανη Στέλιου, Φώτης Φωτίου, Χριστίνα Χριστόφια
31 Παρ 16:00 (15 ώρες)
1953 - Art Explora Festival
Το 1953 είναι μια δραματουργική άσκηση σε τρία μέρη πάνω στην κυριολεξία του παρόντος. Επιδιώκει να επαναπροσδιορίσει το Θέατρο Ριάλτο ως έναν ενιαίο, ρέοντα χώρο, καταργώντας τα όρια ανάμεσα στη σκηνή και την πλατεία, το μέσα και το έξω, τη μέρα και τη νύχτα.
Για 15 ώρες, από το ηλιοβασίλεμα ως την αυγή, η παράσταση εκτυλίσσεται ως μεταβαλλόμενο τοπίο όπου το δραματοποιημένο και το πραγματικό συνυφαίνονται, μετατρέποντας το Ριάλτο σε τόπο διαρκούςμετασχηματισμού, μέσα από την αντίστιξη πράξεων, φωνών και εικόνων. Μια διαδρομή που κινείται από τη λεπτομέρεια στο συλλογικό και αναμετριέται με τα όρια της θεατρικής εμπειρίας στον χρόνο. Το 1953, έτος γέννησης του σκηνογράφου Βαλεντίνου Ιωσήφ και της ελεφαντίνας Τζούλι, θέτει τις συντεταγμένες για μια σύνθεση που κινητοποιεί πολυάριθμους συντελεστές μέσα από ένα ευρύ φάσμασυνεργασιών και τεχνολογικών μέσων.
Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Χριστόδουλου Παναγιώτου:
Συμμετέχουν (μεταξύ άλλων): Βαλεντίνος Ιωσήφ, Έλενα Τοπαλίδου, Στέλα Φυρογένη, Ανδρούλα Καφά, Χριστίνα Βάντζου, Φιλαρμονική Δήμου Λεμεσού, Γιώργος Κρασίδης, Χορωδία Amalgamation, ΒασιλικήΑναστασίου, Αλέξανδρος Πισσούριος, Άγγελος Χαραλάμπους, Αλέξης Βασιλείου,Νικόλας Στυλιανού, Μάριος Κωνσταντίνου, Χριστίνα Ολυμπίου, Μιχάλης Σιαμμάς, Λοΐζος Ολύμπιος, Κριστιά Μιχάηλ, Άδωνης Αρχοντίδης,Σωφρόνης Σωφρονίου, Αντρέας Αντωνίου.
Πράξη πρώτη: 16:30–20:30 (31/10/2025)
Πράξη δεύτερη: 20:30–22:30 (31/10/2025)
Πράξη τρίτη: 22:30–07:30 (31/10 – 1/11/2025)
Οι θεατές μπορούν να παρακολουθήσουν είτε καποια από τα μέρη του δρώμενου είτε ολόκληρο. Η συμμετοχή σε όλες τις πράξεις είναι ελεύθερη, ενώ για την παρακολούθηση του κεντρικού μέρους (20:30–22:30) απαιτείται προκράτηση (επίσης δωρεάν).
