Ιανουάριος 2023
4, 5 TET, ΠΕΜ 20:30 (90’) ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
Λόγια στο Στόμα – Kieran Hurley | Ομάδα Φερέφωνο (15+)
Η ομάδα φερέφωνο παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη το έργο του βραβευμένου σκωτσέζου συγγραφέα Kieran Hurley, σε σκηνοθεσία Μαρίας Κυριάκου και μετάφραση Μάριου Κωνσταντίνου.
Επί σκηνής η Μέλανη Στέλιου και ο Ανδρέας Δανιήλ.
Εδιμβούργο. Μια τυχαία συνάντηση. Δύο εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι. Ο Ντέκλαν γεννά στη Λίμπι την ανάγκη να γράψει ξανά. Η Λίμπι δίνει στον Ντέκλαν τη δυνατότητα να ελπίζει. Ο Ντέκλαν λέει στη Λίμπι την ιστορία του. Η Λίμπι δίνει φωνή στον Ντέκλαν. Κι αυτό που γίνεται μετά...
Σκηνικά, κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Μουσική: Πάνος Μπάρτζης
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Φωτογράφος: Δημήτρης Λούτσιος
Εισιτήρια: €15 / 12
7 ΣΑΒ 19:00 (150’)
The Seagull | Ο Γλάρος / National Theatre Live
Η Emilia Clarke (Game of Thrones) κάνει το ντεμπούτο της στο Ουέστ Εντ σε μια διασκευή του αριστουργήματος του Αντόν Τσέχωφ, με την πλοκή να τοποθετείται στον 21ο αιώνα και με θέμα τον έρωτα και τη μοναξιά. Μία νεαρή γυναίκα ζητάει απεγνωσμένα δόξα και διέξοδο. Ένας νεαρός άντρας κυνηγάει τη γυναίκα των ονείρων του. Ένας επιτυχημένος συγγραφέας λαχταρά την ολοκλήρωση. Μία ηθοποιός αρνείται να αποδεχτεί την αλλαγή των καιρών. Σε ένα απομονωμένο σπίτι στην εξοχή, όνειρα κείτονται κουρελιασμένα, ελπίδες εξανεμίζονται, καρδιές ραγίζουν. Μην έχοντας πού αλλού να στραφούν, μόνη επιλογή τους είναι τελικά να στραφούν ο ένας εναντίον του άλλου.
Μετά την παραγωγή Συρανό ντε Μπερζεράκ που απέσπασε διθυραμβικά σχόλια και κριτικές πέντε αστέρων, ο Jamie Lloyd σκηνοθετεί το κλασικό έργο του Τσέχωφ σε μια διασκευή από την Anya Reiss. Το έργο προβάλλεται σε κινηματογραφική αναμετάδοση από το Ουέστ Εντ του Λονδίνου με το καστ να περιλαμβάνει μεταξύ άλλων τους: Tom Rhys Harries (White Lines), Daniel Monks (The Normal Heart), Sophie Wu (Fresh Meat), Indira Varma (Game of Thrones).
Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.
Εισιτήρια: €12 / 8
.jpg)
8 ΚΥΡ 11:00 (60’)
Περιπατώ
Ο ηχητικός διαδραστικός περίπατος για την Πλατεία Ηρώων επανέρχεται και μπαίνει σε τακτική βάση. Ένα ταξίδι στον χρόνο, ένα αποτύπωμα μνήμης, μια εμπειρία ηχητικών και οπτικών εικόνων, δημιουργία των Μαρίας Βαρνακκίδου και Κωνσταντίνας Ανδρέου, στο πλαίσιο του Προγράμματος του Συνεργαζόμενου Καλλιτέχνη του Θεάτρου Ριάλτο.
Ένας περίπατος αφιερωμένος στους ανθρώπους της Πλατείας Ηρώων, αυτούς που έζησαν, που ζουν και αυτούς που θα τη ζήσουν στο μέλλον. Ιστορίες από τα παλιά, μνήμες, κτίρια που αλλάζουν μέσα στο πέρασμα του χρόνου και μια ματιά στο μέλλον της πλατείας. Ανάμεσα σε αυτά, πρωταγωνιστής το Ριάλτο, ένα θέατρο που διαμορφώνει πολιτιστική ταυτότητα και αποτελεί σημαντικό κεφάλαιο για την Πλατεία Ηρώων. Στα Ελληνικά.
Είσοδος ελεύθερη (απαραίτητη η προκράτηση θέσεων)
14, ΣΑΒ 20:30 (150’ )
40 + Βγαίνω! Ι Θανάσης Αλευράς Ι Φωκάς Ευαγγελινός
Μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις του στα τηλεοπτικά «Νούμερα» του Φοίβου Δεληβοριά, ο πολυτάλαντος Θανάσης Αλευράς παρουσιάζει στο Θέατρο Ριάλτο την πρώτη του προσωπική μουσικοθεατρική παράσταση, σε σκηνοθεσία Φωκά Ευαγγελινού. Ένα αυτοβιογραφικό, εσώψυχο, μουσικοσατυρικό πρόγραμμα! Ένα ταξίδι μέσα από προσωπικές ιστορίες που είναι συγχρόνως και ένα αφιέρωμα στην ξακουστή γενιά του ‘80. Σε αυτή τη μοναδική γιορτή θα είναι μαζί του η Ιdra Kayne και ο Jerome Kaluta, οι οποίοι με τις υπέροχες φωνές τους θα μας ταξιδέψουν μουσικά σε τέσσερις δεκαετίες. Τα κείμενα της παράστασης έχουν γράψει η Ελένη Γκασούκα, ο Φοίβος Δεληβοριάς, ο Γιώργος Παυριανός και ο ίδιος ο Θανάσης Αλευράς, ο οποίος έχει συμπεριλάβει και κάποιες παλιές του επιτυχίες από τη μέχρι τώρα πορεία του στο θέατρο και στα μουσικά προγράμματα.
Tις ενορχηστρώσεις έχει αναλάβει ο Αντώνης Σκόκος. Επί σκηνής οι μουσικοί: Ζεμενίδης Ευριπίδης (κιθάρες), Κούρος Αλέξανδρος (πλήκτρα), Μιχαηλίδης Θάνος (τύμπανα), Μπουλντής Γιώργος (μπάσο), Παπαδόπουλος Χρήστος (κλαρίνο).
Μουσική Επιμέλεια: Αντώνης Σκόκος
Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός
Ηχοληψία: Γιάννης Παξεβάνης, Θράσος Αμπατζής
Σχεδιασμός Φωτισμού: Περικλής Μαθιέλλης
Art Work: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
Σχεδιασμός Βίντεο: Παντελής Μάκκας
Φωτογραφίες: Ρούλα Ρεβή
Ενδυματολογική Επιμέλεια: Γιώργος Σεγρεδάκης
Παραγωγή: Prospero / Κατερίνα Σταματάκη
Εισιτήρια: € 25 / 20
21 ΣΑΒ 20:30 (75’)
Αφιέρωμα στην Τάνια Οικονόμου Ι Μουσικό Σχολείο Λεμεσού Μάριος Τόκας
Το Μουσικό Σχολείο Λεμεσού «Μάριος Τόκας» παρουσιάζει ένα μουσικό αφιέρωμα στη μνήμη της αείμνηστης καθηγήτριας πιάνου του σχολείου, Τάνιας Οικονόμου, με τη συμπλήρωση ενός έτους από την εκδημία της. Το πρόγραμμα, στο οποίο συμμετέχουν καθηγητές του Σχολείου, περιλαμβάνει έργα για πιάνο, αλλά και έργα για οργανικά σύνολα που η Τάνια εκτιμούσε ιδιαίτερα.
Εισιτήρια: € 5
22 ΚΥΡ 11:00 (75’)
Ο Σπανός τζαι οι Σαράντα Δράτζιοι Ι Θέατρο Αντίλογος (5+)
Στο λαϊκό κυπριακό παραμύθι Ο Σπανός τζιαί οι Σαράντα Δράτζιοι, ο Σπανός είναι ένα αμούστακο αγόρι και περίγελος του χωριού. Μέχρι που αποφασίζει να πάει να νικήσει τους 40 δράκους που κόβουν το νερό, προκαλώντας λειψυδρία στο χωριό. Με ελάχιστη σωματική δύναμη, αλλά αστείρευτη εξυπνάδα και πονηριά, ο Σπανός καταφέρνει να ξεγελάσει τους δράκους και να εξοντώσει και τους σαράντα.
Στη διασκευή της Αλεξίας Παπαλαζάρου, δύο νέοι, ένας Ελληνοκύπριος και ένας Τουρκοκύπριος, μεγαλώνουν στην ίδια γειτονιά με μια λωρίδα γης στη νεκρή ζώνη να τους χωρίζει. Παίζουν ποδόσφαιρο ο καθένας μόνος του, μέχρι που αποκαμωμένοι αποκοιμούνται. Στον ύπνο τους ζωντανεύει το παραμύθι. Θα καταφέρουν να συνεργαστούν για να νικήσουν τους δράκους και να ξαναφέρουν το νερό στο χωριό;
Σκηνοθεσία, θεατρική διασκευή: Αλεξία Παπαλαζάρου
Επί σκηνής: Βασίλης Παφίτης, Izel Seylani
Χαρακτικό: Χαμπής Τσαγγάρης
Εισιτήρια: € 10
22 ΚΥΡ 20:30 (60’)
Οι Σιδεράδες - Miloš Nikolić | Θέατρο Αντίλογος
Τρεις σιδεράδες που τους χωρίζει ένας πόλεμος, αλλά τους ενώνει ένα μυστικό. Ένας Σέρβος, ένας Ρώσος, ένας Γερμανός και ανάμεσά τους μια γυναίκα, αναζητούν τους γιους τους με φόντο τη μεταπολεμική Γερμανία. Η βαλκάνια κωμωδία του Μίλος Νίκολιτς είναι ένα εγκώμιο στην ανθρώπινη ύπαρξη, μια απόδειξη πως όταν η αγάπη μιλά, το μίσος, τα όπλα και ο εθνικισμός σιγούν.
Σκηνοθεσία: Νεοκλής Νεοκλέους
Επί σκηνής: Χάρης Κκολός, Παναγιώτης Κυριάκου, Βασίλης Παφίτης, Χριστίνα Χριστόφια
Φωτογράφιση: Χρίστος Αβρααμίδης
Εισιτήρια: €13 / 10 (φοιτητές, συνταξιούχοι, ΑΜΕΑ, υποστηρικτές)
28 ΣΑΒ 20:30 (45’) ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
en Attendant I Ομάδα Πέντε
Η Ομάδα Πέντε, με τη Ρούλα Κλεοβούλου και τη Χλόη Μελίδου, ανεβαίνουν στη σκηνή του Ριάλτο και δοκιμάζουν την υπομονή τους περιμένοντας για κάτι που δεν θα έρθει ποτέ… Η αναμονή είναι ένα βασικό «χαρακτηριστικό» της ανθρώπινης ψυχικής και συναισθηματικής κατάστασης. Περιμένουμε σε έναν παράλογο κόσμο, χωρίς να ξέρουμε ποιο είναι το μέλλον. Η φθορά του ανθρώπινου σώματος, η ματαιότητα της αναμονής, η έλλειψη και η απώλεια επικοινωνίας, αφορούν και επηρεάζουν την ανθρώπινη ύπαρξη, όπως φυσικά και ο μεγαλύτερος φόβος όλων…. Ο θάνατος.
Χορογραφία: Ρούλα Κλεοβούλου
Περφόρμανς: Χλόη Μελίδου, Ρούλα Κλεοβούλου
Δραματουργία: Χλόη Μελίδου
Μουσική: Chris Cara
Σκηνικό: Αντρέας Αντωνίου, Έλενα Κοτασβίλι
Κοστούμι: Παντελής Παντελή
Σχεδιασμός φωτισμού: Παναγιώτης Μανούσης
Εισιτήρια: €10 / 7
29, 30 ΚΥΡ, ΔΕΥ 20:30 (100’) ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
Οι Γυναίκες Επιστρέφουν Ι Project Σεζόν Γυναίκες
Για ποιο πράγμα αξίζει να πεθάνει κανείς; Ποια είναι η ευθύνη μιας γενιάς προς τις επόμενες; Πώς μοιάζει μια ηρωίδα; Ένα καινούργιο θεατρικό έργο γραμμένο με τη μεθοδολογία του θεάτρου verbatim, με θέμα τις πορείες της κίνησης «Οι Γυναίκες Επιστρέφουν», που είχαν στόχο τη διεκδίκηση του ανθρώπινου δικαιώματος να κυκλοφορούν ελεύθερα στη γη τους.
Κείμενο: Μαγδαλένα Ζήρα & Νέδη Αντωνιάδη
Σκηνοθεσία: Μαγδαλένα Ζήρα
Ηθοποιοί: Νέδη Αντωνιάδη, Σοφία Καλλή, Γιόλα Κλείτου, Ζωή Κυπριανού, Ιωάννα Παπαμιχαλοπούλου, Μαρία Χατζηχριστοδούλου
Εισιτήρια: €15 / 13
Φεβρουάριος 2023
3 ΠΑΡ 20:30 (90’)
Celebrating Astor Piazzolla
Carel Kraayenhof Quartet
Με την παράσταση 100 χρόνια Πιατσόλα, οι δεξιοτέχνες μουσικοί του κουαρτέτου Carel Kraayenhof Quartet τιμούν το μουσικό τους είδωλο, τον Άστορ Πιατσόλα, με την ευκαιρία της 100ης επετείου από τη γέννησή του.
Για τον μπαντονεονίστα Carel Kraayenhof, ο Άστορ Πιατσόλα είναι μουσικά ο «νονός» του, ένας αληθινός ήρωας που επηρέασε και διαμόρφωσε ολόκληρή του τη ζωή, από την πρώτη κιόλας στιγμή που συναντήθηκαν στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου όπου ο Πιατσόλα ζήτησε από τον νεαρό τότε Kraayenhof να «παίξει κάτι για εκείνον». Ως πατέρας του νουέβο τάνγκο, ο Πιατσόλα είχε καλέσει προσωπικά τον Carel Kraayenhof να παίξει σόλο μπαντονεόν στο δημοφιλές κομμάτι του, Tango Apasionado, με την ερμηνεία του τελευταίου στον βασιλικό γάμο να αφήνει βαθιά συγκινημένο το κοινό χάρη στις μελαγχολικές μελωδίες του Πιατσόλα.
Εάν ο Carel είναι το μουσικό «παιδί» του Πιατσόλα, τότε ο μπασίστας Jaap Branderhorst και ο βιολινίστας Bert Vos είναι τα «εγγόνια» του. Ο πιανίστας Juan Pablo Dobal από το Μπουένος Άιρες είχε, επίσης, στενή σχέση με τη μουσική του Πιατσόλα, τον οποίο γνώρισε σε νεαρή ηλικία καθώς συνόδευε την Amelita Baltar, σύντροφο του τελευταίου και πρώτη ερμηνεύτρια των τραγουδιών του. Εδώ και πάνω από 10 χρόνια, οι τέσσερις δεξιοτέχνες του τάνγκο ταξιδεύουν μαζί ανά τον κόσμο με το σύνολό τους Sexteto Canyengue & Carel Kraayenhof Ensemble, ενώ έχουν ηχογραφήσει μαζί οκτώ δίσκους.
Κουαρτέτο: Carel Kraayenhof (μπαντονεόν), Juan Pablo Dobal (πιάνο), Jaap Brandenhorst (κοντραμπάσο), Bert Vos (βιολί).
Εισιτήρια: € 20 / 15
4 ΣΑΒ 20:30 (138’)
André Rieu in Dublin
Υποδεχθείτε το νέο έτος 2023 με μία εορταστική συναυλία του André Rieu στο Δουβλίνο σε βιντεοσκοπημένη μετάδοση αποκλειστικά σε κινηματογραφικές αίθουσες ανά τον κόσμο.
Ο André Rieu και η ορχήστρα The Johann Strauss Orchestra παρουσιάζουν ρομαντικές μελωδίες, δημοφιλή κλασικά κομμάτια, εορταστικά τραγούδια και αγαπημένα βαλς. Πρόκειται για την πρώτη βιντεοσκοπημένη συναυλία του διάσημου διευθυντή ορχήστρας στην πρωτεύουσα της Ιρλανδίας τα τελευταία 20 χρόνια, ένα μοναδικό γεγονός που δεν πρέπει να χάσετε.
Σκηνοθεσία, διεύθυνση ορχήστρας: Michael Fizzano, André Rieu
Συμμετέχουν: André Rieu, ορχήστρα The Johann Strauss Orchestra
Εισιτήρια: €15 / 10
_7JAN.jpg)
6 - 7 ΔΕΥ, ΤΡΙ 20:30 (75’)
Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας
Όπως κάθε χρόνο, οι βραβευμένες ταινίες του ετήσιου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας ταξιδεύουν σε δεκάδες προορισμούς, ανάμεσα στους οποίους φέτος και η Λεμεσός, η Λευκωσία, η Λάρνακα και η Πάφος. Οι προβολές του κορυφαίου ελληνικού φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους διοργανώνονται από τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υφυπουργείου Πολιτισμού, το Θέατρο Ριάλτο και το Φεστιβάλ Δράμας, με τη συνεργασία του Ομίλου Κινηματογράφου Λευκωσίας, της Κινηματογραφικής Λέσχης Λάρνακας, της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών Πάφου και της Κινηματογραφικής Λέσχης Λεμεσού.
Προβάλλονται οι ταινίες: Δάφνη, (Τώνια Μισιαλή) Γιάμα (Ανδρέας Βακαλιός), Pendulus, (Δημήτρης Γκότσης), Το Βανκούβερ, (Άρτεμης Αναστασιάδου), 5 PM Seaside, (Valentin Stejskal) Tokakis ή What’s my name (Θάνος Τοκάκης), Toxic Magnus (Νάσος Γκατζούλης), Όχι αύριο (Αμέρισα Μπάστα).
Είσοδος ελεύθερη
9 ΠΕΜ 20:30 (90’)
Ο Παπαφίγκος - Σώτος Ορείτης Ι Θέατρο Διόνυσος
Η κυπριακή κωμωδία Ο Παπαφίγκος είναι μία ελεύθερη μετάφραση και διασκευή από τον Σώτο Ορείτη του έργου Δον Καμίλο του Τζοβάνι Γκουαρέσκι.
Σε ένα χωριό της Λευκωσίας, οι κάτοικοι προετοιμάζονται για τις επερχόμενες κοινοτικές εκλογές, με την αγωνία και τις εντάσεις να κορυφώνονται καθώς το αποτέλεσμα των εκλογών έχει ήδη διαφανεί. Ο Χαρίτος, υποψήφιος κοινοτάρχης της δεξιάς παράταξης, διεκδικεί το αξίωμα του κοινοτάρχη με αντίπαλό του τον αριστερών πεποιθήσεων Πεπόνια. Επειδή όμως ο Χαρίτος αισθάνεται ότι θα χάσει τις εκλογές, με την παρέμβαση της εκκλησίας, μηχανεύονται και θέτουν σε εφαρμογή διάφορα τεχνάσματα συμπαρασύροντας με το μέρος τους και τον Παπαφίγκο, κατά τα άλλα έντιμο, δίκαιο αλλά και ευέξαπτο ιερέα της κοινότητας. Παρόμοια τεχνάσματα επιβουλεύεται και η παράταξη που υποστηρίζει τον Πεπόνια, ο οποίος συνδέεται φιλικά με τον Παπαφίγκο, που στις διακοινοτικές ταραχές του έσωσε τη ζωή κουβαλώντας τον στους ώμους του.
Τα απρόβλεπτα γεγονότα και οι κωμικές καταστάσεις εναλλάσσονται γρήγορα, με τον Πεπόνια να εκλέγεται κοινοτάρχης.
Κείμενο: Σώτος Ορείτης
Σκηνοθεσία/Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Γιάγκου
Σκηνικά/Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Λάζογλου
Ηθοποιοί: Βάρσια Αδάμου, Λουκία Πρωτοπαπά, Γιώργος Αναγιωτός, Χρήστος Γιάγκου, Στέλιος Μαρτάς, Κρίστοφερ Γκρέκο, Γιάννης Κόκκινος, Μανώλης Μιχαηλίδης, Χριστίνα Χριστόφια.
Εισιτήρια: €15 / 12 (Μαθητές, Φοιτητές, Υποστηρικτές, Συνταξιούχοι)
10 ΠΑΡ, 20:30 (90’)
Orchestra4All 2 Ι Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
Ο μαέστρος και συνθέτης Άλκης Μπαλτάς επενδύει με επιλεγμένα αποσπάσματα κλασικών έργων τα διηγήματα Ζωή εν ταξί και Ο σαξοφωνίστας από τη συλλογή διηγημάτων του Κώστα Λυμπουρή Των ημετέρων άλλων (Κρατικό Βραβείο Διηγήματος-Νουβέλας, 2015).
Η ζωή ανθρώπων από ξένα μέρη οι οποίοι ζούνε κοντά μας, περιγράφεται στη συλλογή του Κώστα Λυμπουρή με εξαιρετικά συναρπαστικό λογοτεχνικό τρόπο. Τα διηγήματα Ζωή εν ταξί και Ο σαξοφωνίστας αναφέρονται στη ζωή δύο αλλοδαπών μουσικών, ενός κοντραμπασίστα και ενός σαξοφωνίστα αντίστοιχα. Στη συναυλία, ο γνωστός ηθοποιός Ηρόδοτος Μιλτιάδους θα αποδώσει τα διηγήματα με τη συνοδεία της ορχήστρας, και σολίστ τους διακεκριμένους Νίκο Ιωάννου στο κοντραμπάσο και Γιάννη Μυράλη στο σαξόφωνο, υπό τη διεύθυνση του Άλκη Μπαλτά.
Άλκης Μπαλτάς: Των ημετέρων άλλων: Ζωή εν ταξί
Άλκης Μπαλτάς: Των ημετέρων άλλων: Ο σαξοφωνίστας
Νίκος Ιωάννου (κοντραμπάσο)
Γιάννης Μυράλης (σαξόφωνο)
Ηρόδοτος Μιλτιάδους (αφηγητής)
Εισιτήρια: € 8 (Δωρέαν είσοδος σε άτομα με αναπηρίες)
15 TET 20:30 (90’)
Οι Παίχτες - Νικολάι Γκόγκολ Ι Νέα Σκηνή ΘΟΚ
Ένας έμπειρος τζογαδόρος και διαβόητος απατεώνας καταφθάνει σε ένα πανδοχείο, σε μια επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, αναζητώντας το επόμενο θύμα του. Εκεί έρχεται αντιμέτωπος με το ιδιαίτερα εξυπηρετικό προσωπικό και μια παρέα «ομολόγων» του, οι οποίοι μοιράζονται μαζί του το ίδιο πάθος για τον τζόγο. Η συνάντησή τους θα είναι γεμάτη απρόβλεπτες και ανατρεπτικές καταστάσεις, όπου κανείς δεν μπορεί να διακρίνει έναν απατεώνα από έναν τίμιο άνθρωπο.
Η κωμωδία του Νικολάι Γκόγκολ ξεκίνησε να γράφεται μεταξύ 1832 και 1837, ολοκληρώθηκε το 1842 και παρουσιάστηκε επί σκηνής, αν και λογοκριμένη, το 1843. Με ιδιαίτερα σκωπτική διάθεση, ο συγγραφέας ξεσκεπάζει τις σκοτεινές γωνιές και τα πάθη της ανθρώπινης ψυχής. Όλα είναι ένα φρενήρες παιχνίδι μεταμφιέσεων και προσωπείων, στο οποίο τα όρια ανάμεσα στο ψεύδος και την αλήθεια, στην ατιμία και την εντιμότητα, στην ειλικρίνεια και την υποκρισία είναι θολά και δυσδιάκριτα. Η σκηνοθέτρια Μαρία Βαρνακκίδου, εισχωρώντας στη σατιρική φόρμα του έργου, επιθυμεί να εντοπίσει τις σημερινές δόσεις αλήθειας του και να αναδείξει τη φθορά της ανθρώπινης υπόστασης.
Μετάφραση-Διασκευή: Γιώργος Κουτλής
Σκηνοθεσία: Μαρία Βαρνακκίδου
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Κινησιολογία: Λία Χαράκη
Μουσική: Πάνος Μπάρτζης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σταύρος Τάρταρης
Βοηθός σκηνοθέτριας: Λουκία Πιερίδου
Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μηνά
Παίζουν: Πέτρος Γιωρκάτζης, Αντώνης Κατσαρής, Κλείτος Κωμοδίκης, Μάριος Κωνσταντίνου, Γιάννης Μίνως, Γιώργος Χριστοφορίδης
Εισιτήρια: €12 / 6
17 ΠΑΡ 20:30 (90’)
Ρεσιτάλ πιάνου με τον Γιάννη Γεωργίου
Σε ένα συναρπαστικό μουσικό ταξίδι, που περνάει από διάφορες εποχές, στυλ και χώρες, μάς παρασύρει ο Γιάννης Γεωργίου, ζωντανεύοντας με την ερμηνεία του και τη μοναδική δεξιοτεχνία του στο πιάνο, έργα μεγάλων κλασικών συνθετών.
Στο ρεσιτάλ που θα δώσει ο βιρτουόζος σολίστας, όπου αντιπροσωπεύονται διαφορετικές γλώσσες και μέσα έκφρασης, θα ερμηνεύσει δημιουργίες των Σκαρλάτι, Ντεμπυσσί, Σοπέν και Ραχμάνινοφ.
Εισιτήρια: €15 / 12
18 ΣΑΒ 19:00 (180’)
Much Ado About Nothing - William Shakespeare
National Theatre Live Θ Κ
Η Katherine Parkinson (The IT Crowd) και ο John Heffernan (Dracula) πρωταγωνιστούν στη ρομαντική κωμωδία του Σαίξπηρ Πολύ Κακό για το Τίποτα, φτιαγμένη από ήλιο, θάλασσα και επινοημένες ταυτότητες.
Θαμώνες του θρυλικού οικογενειακού ξενοδοχείου «Μεσίνα» στην ιταλική Ριβιέρα είναι καλλιτέχνες, διασημότητες και αριστοκράτες. Ο γάμος της κόρης του ιδιοκτήτη με έναν γοητευτικό νεαρό στρατιώτη, δίνει σε ορισμένους από τους ενοίκους την ευκαιρία να εκφράσουν έντονα την αντίρρησή τους για τον έρωτα. Μία σειρά από σκάνδαλα και απάτες κλονίζουν όχι μόνο το νεαρό νιόπαντρο ζευγάρι, αλλά και τους αθεράπευτα εργένηδες Βεατρίκη και Βενέδικτο.
Μετά τις βραβευμένες παραγωγές Ρωμαίος & Ιουλιέτα, Δωδέκατη Νύχτα, Αντώνιος και Κλεοπάτρα, ο σκηνοθέτης Simon Godwin επιστρέφει με μία ακαταμάχητη κωμωδία, βιντεοσκοπημένη ζωντανά από τη σκηνή του National Theatre.
Εισιτήρια: €12 / 8
19 ΚΥΡ 11:00 (60’)
Περιπατώ | Μαρία Βαρνακκίδου, Κωνσταντίνα Ανδρέου
Ο ηχητικός διαδραστικός περίπατος για την Πλατεία Ηρώων, συνεχίζεται και μπαίνει σε τακτική βάση. Ένα ταξίδι στον χρόνο, ένα αποτύπωμα μνήμης, μια εμπειρία ηχητικών και οπτικών εικόνων, δημιουργία των Μαρίας Βαρνακκίδου και Κωνσταντίνας Ανδρέου, στο πλαίσιο του Προγράμματος του Συνεργαζόμενου Καλλιτέχνη του Θεάτρου Ριάλτο. Ένας περίπατος αφιερωμένος στους ανθρώπους της Πλατείας Ηρώων, αυτούς που έζησαν, που ζουν και αυτούς που θα τη ζήσουν στο μέλλον. Ιστορίες από τα παλιά, μνήμες, κτίρια που αλλάζουν μέσα στο πέρασμα του χρόνου και μια ματιά στο μέλλον της πλατείας. Ανάμεσα σε αυτά, πρωταγωνιστής το Ριάλτο, ένα θέατρο που διαμορφώνει πολιτιστική ταυτότητα και αποτελεί σημαντικό κεφάλαιο για την Πλατεία Ηρώων.
Εισιτήρια: € 5
20 / ΔΕΥ 20:30 (70’) ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
Η Κίτρινη Ταπετσαρία - Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν
Θεατρική Ομάδα Μαρίας Καρολίδου
Η ιστορία αποτελεί μια συλλογή από εγγραφές ημερολογίου μιας νεαρής γυναίκας που φαίνεται να πάσχει από επιλόχεια κατάθλιψη. Ο σύζυγος-γιατρός της, την απομονώνει σε ένα εξοχικό σπίτι με σκοπό να της επιβάλει μια θεραπεία ανάπαυσης, γι' αυτό που ο ίδιος αποκαλεί «μια προσωρινή νευρική κατάθλιψη-μια ελαφρά τάση προς υστερία», μια διάγνωση αρκετά κοινή για τις γυναίκες εκείνης τη περιόδου. Κλείνοντάς την στο παιδικό δωμάτιο του σπιτιού, της απαγορεύει κάθε δημιουργική εργασία και της επιβάλλει μια αυστηρή διατροφική και φαρμακευτική αγωγή, καθώς και τη χρήση ηλεκτροθεραπείας. Της στερεί επίσης την επαφή με όλα τα οικεία της πρόσωπα, ακόμα και με το μωρό της. Το κείμενο της Γκίλμαν αποτελεί ένα φεμινιστικό μανιφέστο ενάντια στην καταπίεση των γυναικών και μια έντονη κριτική της πατριαρχικής κοινωνίας του τέλους του 19ου αιώνα. Η συγγραφέας αναδεικνύει με τόλμη θέματα όπως η ψυχική υγεία των γυναικών και το στίγμα των ψυχικών παθήσεων, ο εγκλεισμός και η επιβολή ελέγχου στο γυναικείο σώμα, η καταπίεση των γυναικών μέσα από τον έγγαμο βίο, η απαξίωση της γυναικείας ταυτότητας, η γυναικεία ανελευθερία του λόγου, ο αποκλεισμός των γυναικών από την εργασία και την πνευματική δημιουργία.
Διασκευή, Μετάφραση, Σκηνοθεσία: Μαρία Ιόλη Καρολίδου
Σκηνικά, Προβολές: Άννα Φωτιάδου
Κοστούμια: Μαρία Γεωργίου
Σχεδιασμός Ήχου: Γιάννης Κουτής
Κινησιολογία: Έλενα Αντωνίου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Σταύρος Τάρταρης
Σχεδιασμός αφίσας: Άννα Φωτιάδου
Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος
Επί σκηνής η Αντωνία Χαραλάμπους
Εισιτήρια: €15 / 12
24 ΠΑΡ 20:30 (90’) ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
Motown goes Latin – Carnival at Rialto
Αναβιώνοντας την ατμόσφαιρα των καρναβαλίστικων χορών του Θεάτρου Ριάλτο, επτά ταλαντούχοι μουσικοί της Κύπρου, συναντώνται με το κοινό στη σκηνή του Θεάτρου και γιορτάζουν το Καρναβάλι της Λεμεσού. Διάσημα κομμάτια της Motown και Soul μουσικής, ενορχηστρώνονται από τον Γιώργο Μορφίτη σε Salsa και Samba και ερμηνεύονται από τους:
Βασιλική Αναστασίου (φωνή)
Ηλίας Ιωάννου (τρομπέτα)
Χάρης Ιωάννου (τενόρο σαξόφωνο)
Αντρέας Θεοχάρους (τρομπόνι)
Γιώργος Μορφίτης (πιάνο & ενορχηστρώσεις)
Rodrigo Caceres (ηλεκτρικό μπάσο)
Ρόδος Παναγιώτου (τύμπανα)
Εισιτήρια: €12 / 10
Μάρτιος 2023
1 ΤΕΤ 20:30 (90’)
Ο Αχόρταγος – Δημήτρης Ψαθάς
Σατιρικό Θέατρο
Ο Δημήτρης Ψαθάς αποτυπώνει με την καυστική του πένα ένα από τα μεγαλύτερα ανθρώπινα πάθη, την απληστία. Ο Χρήστος Χρυσάφης είναι ένας φτωχός και... πεινασμένος νέος. Στην ανάγκη του για επιβίωση, προσφέρεται να εργαστεί για τον επιχειρηματία Μιχάλη Καπάνταη, ζητώντας ως αμοιβή μόνο το φαγητό του. Όταν, όμως, ερωτεύεται και παντρεύεται την κόρη του Λένα, ερωτεύεται ταυτόχρονα και τα χρήματα του πεθερού του. Τα λεφτά και οι ανέσεις σιγά-σιγά του γίνονται εμμονή. Επιζητά με μανία περισσότερα υλικά αγαθά, περισσότερες αρμοδιότητες, μεγαλύτερες διοικητικές θέσεις, πολιτικά αξιώματα, δύναμη… Τίποτα δεν μπορεί να σταματήσει τη μετάλλαξή του από έναν απλό άνθρωπο σε ένα αδηφάγο τέρας. Σε ατμόσφαιρα της δεκαετίας του ’60, αλλά με ματιά σύγχρονη και λεπτές αναφορές στη σημερινή κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα, η παράσταση φωτίζει τη διαχρονικότητα του έργου, σατιρίζοντας τα ανθρώπινα πάθη, τη δύναμη του χρήματος και τη μανία του ανθρώπου για εξουσία. Με όχημα το χιούμορ, τον έξυπνο διάλογο και τους οικείους και διασκεδαστικούς χαρακτήρες του έργου, παρουσιάζεται μια εικόνα της σύγχρονης κοινωνίας και της ηθικής παρακμής του ανθρώπου.
Σκηνοθεσία/Μουσική Επένδυση: Μαριάννα Καυκαρίδου
Σκηνικά/Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βικέντιος Χριστιανίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριαλένα Παπαδοπούλου
Βοηθός Σκηνογράφου: Μικαέλλα Κάσινου
Φωτογραφίες: Χρίστος Αβρααμίδης
Ηθοποιοί: Έλενα Ευσταθίου, Ανδρέας Ρόζου, Βασίλης Μιχαήλ, Σπύρος Γεωργίου, Χάρης Αριστείδου, Σκεύη Ανδρέου, Γεωργία Νικολάου, Νικόλας Κουρουζίδης, Εστέλα Τεμπριώτη, Μιχάλης Αναγιωτός, Γιώργος Αχιλλέως.
Εισιτήρια: €15 / 12
.jpg)
2 ΠΕΜ 20:30 (80’)
Premiere 3 I Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
Σε αυτή την πλούσια στυλιστικά συναυλία, η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Κουντούρη, ερμηνεύει έργα του γαλλικού ρομαντισμού. Το πρόγραμμα ξεκινά με τη γεμάτη ζωντάνια εισαγωγή από τη δημοφιλή οπερέτα του Ζακ Όφφενμπαχ La vie parisienne. Στη συνέχεια, ο εξαιρετικός Λιθουανός βιολοντσελίστας Robertas Grod θα ερμηνεύσει το Κοντσέρτο για βιολοντσέλο αρ. 1 του Σαιν-Σανς, το οποίο ανέβασε σημαντικά τη δημοτικότητα του συνθέτη στους γαλλικούς μουσικούς κύκλους. Η συναυλία ολοκληρώνεται με την αριστουργηματική Πρώτη Συμφωνία του Ζωρζ Μπιζέ, με την οποία αποτίει φόρο τιμής στον δάσκαλό του, Σαρλ Γκουνό.
Ζακ Όφφενμπαχ: La vie parisienne: Εισαγωγή
Καμίγ Σαιν-Σανς: Κοντσέρτο για βιολοντσέλο αρ. 1 σε Λα ελάσσονα, έργο 33
Ζωρζ Μπιζέ: Συμφωνία αρ. 1 σε Ντο μείζονα
Robertas Grod: βιολοντσέλο
Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
Γιώργος Κουντούρης
Premium: €18/14 Ι Πλατεία: €13/10 Ι Εξώστης: €8/6
.png)
4 ΣΑΒ 20:30 (100’)
Τα δειλινά του κόσμου Ι Χρήστος Θηβαίος, Παναγιώτης Μάργαρης
Ο Χρήστος Θηβαίος και ο Παναγιώτης Μάργαρης συναντιούνται επί σκηνής για να αφηγηθούν ο καθένας με τον τρόπο του τα λυρικά τους παραμύθια. Εκείνα τα παραμύθια που ο ακροατής πλάθει μόνος του, ταξιδεύοντας με τη μουσική και τους στίχους. Λίγο μετά το δειλινό σε χώρους μυσταγωγικούς, ο Χρήστος Θηβαίος και ο Παναγιώτης Μάργαρης δημιουργούν όνειρα, ταξίδια και παραμύθια, με την αρχή και το τέλος που νιώθει ο καθένας στην ψυχή του. Οι μοναδικές ερμηνείες του Χρήστου Θηβαίου συναντιούνται με τη σπάνια δεξιοτεχνία του Παναγιώτη Μάργαρη σε ένα πρόγραμμα που, εκτός από τα αναμενόμενα, περιλαμβάνει ανατρεπτικά κομμάτια και προκαλεί δυνατές μουσικές συγκινήσεις. Μια μοναδική συνάντηση-αφήγηση που θα γράψει ιστορία…
Εισιτήρια: € 20 / 15
7 ΤΡΙ 20:30 (120’)
Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέυ – Όσκαρ Ουάιλντ Ι Θέατρο Ανεμώνα
Το Θέατρο Ανεμώνα γιορτάζει τα εικοσάχρονά του με το επετειακό ανέβασμα της επιτυχημένης θεατρικής μεταφοράς του μυθιστορήματος από τη Ροζίτα Σώκου, που ανέβηκε στην πρώτη σκηνή του Θεάτρου Ανεμώνα πριν από 17 χρόνια, αποτελώντας σταθμό στην ιστορία του θεάτρου. O Ντόριαν Γκρέυ είναι το αγαπημένο μοντέλο του ιδεαλιστή ζωγράφου Μπάζιλ Χώλγουορθ, ο οποίος έχει μόλις τελειώσει ένα υπέροχο πορτρέτο του. Καθώς το θαυμάζουν, μαζί με τον κυνικό φίλο του, λόρδο Χένρυ Ουώτον, ο Ντόριαν εκφράζει μια τρελή ευχή: να μπορούσε το πορτρέτο να γερνάει αντί γι’ αυτόν, να σηκώνει όλο το βάρος των χρόνων, ενώ εκείνος να παραμένει αιώνια νέος. Η ευχή του γίνεται πραγματικότητα! Η ολέθρια επιρροή του λόρδου Χένρυ που τον διδάσκει πως το μόνο που αξίζει στη ζωή είναι η εξωτερική ομορφιά και η ικανοποίηση των αισθήσεων, απελευθερώνει τον Ντόριαν από κάθε ανθρωπιά και συμπόνια. Σύντομα, ξεπερνά τον μέντορά του, κι αρχίζει χωρίς κανέναν ηθικό φραγμό, να εξερευνά τα πιο απάτητα μονοπάτια στην ακολασία, με μια φιλοσοφία όπου το λεγόμενο «κακό» γίνεται συνώνυμο της ελεύθερης σκέψης και οι άλλοι πιόνια για την ακόρεστη δίψα του. Όμως το πορτρέτο, που του δίνει καθημερινά την αληθινή εικόνα της ψυχής του, είναι απόδειξη πως αυτό που θα ‘θελε να αρνηθεί, υπάρχει.. και μια μέρα θα ζητήσει να πληρωθούν οι λογαριασμοί.
Σκηνοθεσία: Αντρέας Τηλεμάχου
Σκηνικά: Αντρέας Τηλεμάχου
Κοστούμια: THEODORA (Θεοδώρα Πέτρου)
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Βοηθός σκηνογράφου: Μόνικα Χατζηβασιλείου
Μουσική επιμέλεια: Αντρέας Τηλεμάχου
Ηθοποιοί: Αντρέας Τηλεμάχου, Μαρίνος Ξενοφώντος, Πέτρος Πέτρου, Έλια Ιωαννίδου, Φανή Σωκράτους, Νικόλας Πέτρου, Γιάννα Λευκάτη.
Εισιτήρια: € 15 / 12
9 ΠΕΜ 20:30 (75’)
Εφτά αδέλφια περιμένουν
Σπύρος Παπαβασιλείου, Χριστόφορος Φραντζής
Ένα βαθιά προσωπικό ντοκιμαντέρ, στο οποίο τα αδέλφια και οι συμπολεμιστές του αγνοούμενου Κυριάκου Φραντζή μαρτυρούν τη ζωή του καθώς και την τελευταία φορά που θεάθηκε στην εισβολή του 1974. Ξεκινώντας από την καθημερινότητα του Κυριάκου και της οικογένειάς του στο Πελένδρι, μέχρι την τελευταία φορά που θεάθηκε στην υποχώρηση του τάγματός του από τον Παχύαμμο της Κερύνειας, το ντοκιμαντέρ επιχειρεί με ανθρώπινη ματιά να συνθέσει μια εικόνα για το ποιος ήταν ο Κυριάκος, και τον τρόπο με τον οποίο η απουσία του συνεχίζει να πονάει την οικογένειά του στην πάροδο του χρόνου. Εστιάζοντας στο πρόσωπο του Κυριάκου, αναδεικνύεται μέσα από μια ανθρώπινη ματιά ο κοινός πόνος που έχουν βιώσει οι οικογένειες αγνοουμένων σε όλη την Κύπρο.
Σκηνοθεσία, κινηματογράφηση, μοντάζ: Σπύρος Παπαβασιλείου & Χριστόφορος Φραντζής
Μουσική: Αχιλλέας Ιωάννου
Εισιτήρια: € 5
10 ΠΑΡ 20:30 (80’)
Starlight 4 – Μεγάλοι Ερμηνευτές Ι Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
Η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου και ο καλλιτεχνικός της διευθυντής Günter Neuhold, έχουν τη χαρά να υποδεχτούν επί σκηνής τον λαμπρό, ταχύτατα ανερχόμενο βιολιστή Stephen Waarts, για να παρουσιάσουν έργα του ώριμου ρομαντισμού.
H έμφυτη ποιητική μουσικότητα του Stephen Waarts τον έχει εδραιώσει ως ένα σταθερά αγαπητό στο κοινό καλλιτέχνη. Εχει παρουσιαστεί σε φημισμένες αίθουσες και φεστιβάλ σε Ευρώπη και Αμερική, με σπουδαίες ορχήστρες και μαέστρους όπως οι Christoph Eschenbach, Marin Alsop, Κωνσταντίνος Καρύδης και Nicholas McGegan, ανάμεσα σε άλλους. Στη διάρκεια της καλλιτεχνικής σεζόν 2022/23, ο Waarts πραγματοποιεί το ντεμπούτο του με την Ορχήστρα του Konzerthaus Βερολίνου υπό τον Stephanie Childress, και τη Φιλαρμονική του Ισραήλ υπό τον Sir András Schiff. To 2022 ηχογράφησε για την Alpha Classics’το Κοντσέρτο για βιολί αρ. 1 του Mozart με την Camerata Schweiz υπό τον Howard Griffiths. Ο Stephen Waarts είναι νικητής πολλών διαγωνισμών και αποδέκτης βραβείων, περιλαμβανομένων του Βραβείου Ορχήστρας στα Διεθνή Βραβεία Κλασικής Μουσικής της Συμφωνικής Ορχήστρας της Λουκέρνης το 2019 και 1ου βραβείου στον Διαγωνισμό Menuhin το 2014.
Ο Stephen Waarts θα ερμηνεύσει το εξαιρετικά δεξιοτεχνικό κοντσέρτο για βιολί του Jean Sibelius. Η συναυλία θα κλείσει με τη μελωδική, γεμάτη συναισθηματικές αντιθέσεις Δεύτερη Συμφωνία του Johannes Brahms.
Ζώνη Α: €25/18 I Ζώνη B: €20/15 I Ζώνη Γ: €17/12
14 ΤΡΙ 20:30 (80’)
Α Jazz Night at Rialto
Ireneos Koullouras Trio and Guests
Μια συναυλία βασισμένη στην τζαζ μουσική με γνωστούς μουσικούς δεξιοτέχνες και αντιπροσώπους της από την παγκόσμια τζαζ σκηνή.
Ο Κύπριος κοντραμπασίστας Ειρηναίος Κουλλουράς παρουσιάζει στη σκηνή του Ριάλτο το τελευταίο του Πιάνο Τρίο με τους Χρίστο Γερολατσίτη στο πιάνο και Στέλιο Ξυδιά στα τύμπανα. Η συναυλία εξελίσσεται με τη συμμετοχή δύο κορυφαίων σολίστ, των Gilad Atzmon στο σαξόφωνο και Amos Hoffman στην κιθάρα, ενώ η παράσταση κορυφώνεται με δύο ξεχωριστές φωνές και εκλεκτές καλεσμένες, τις Tali Atzmon και Ιωάννα Τρουλλίδου.
Gilad Atzmon: Σαξόφωνο
Amos Hoffman: Κιθάρα
Χρήστος Γερολατσίτης: Πιάνο
Ειρηναίος Κουλλουράς: Κοντραμπάσο
Στέλιος Ξυδιάς: Τύμπανα
Tali Atzom: Φωνή
Ιωάννα Τρουλλίδου: Φωνή
Εισιτήρια: € 12 / 10
16 ΠΕΜ 20:30 (90’)
Ανθισμένες Μανόλιες - Ρόμπερτ Χάρλινγκ Ι Σατιρικό Θέατρο
Το έργο αποτελεί μια μελέτη για τη φιλία που αντισταθμίζει τη μοναξιά και την ανάγκη του ανθρώπου για στήριξη και επαφή. Ο Harling μέσα από αυτή την ανατρεπτική μαύρη κωμωδία του, έχει δώσει στις γυναίκες του έντονο, αστείο διάλογο, γεμάτο συμπόνια και συμπεράσματα που είναι βαθιά συγκινητικά.
Σ’ ένα κομμωτήριο στο Τσινκουάπιν της Λουϊζιάνα, τέλη της δεκαετίας του ’80, έξι γυναίκες. Η Τρούβυ Τζόουνς, η ιδιοκτήτρια του κομμωτηρίου που αποτελεί ένα αποκλειστικά γυναικείο καταφύγιο, προσλαμβάνει ένα νέο κορίτσι, την Αννέλ Ντυπουί -Ντεσότο, προσπαθώντας την ίδια στιγμή, να ξεκλειδώσει τα μυστικά της. Η πρώτη πελάτισσα κάνει την εμφάνισή της, η χήρα δημάρχου, Κλαίρη Μπλέτσερ, μετά από μια τελετή απόδοσης τιμής στον απελθόντα σύζυγό της, η οποία πρόθυμα παραχωρεί τη θέση της στη νεαρή Σέλμπυ Ήτεντον-Λάτσερι, η οποία πρόκειται σήμερα να παντρευτεί.
Η μέρα είναι αφιερωμένη στην περιποίηση της μέλλουσας νύφης, αλλά και της μητέρας της Μάλυν Ήτεντον. Μέσα σε ένα κλίμα χαρούμενης προσμονής, αλλά και άγχους για τον επικείμενο γάμο, η νεαρή Σέλμπυ παθαίνει μια διαβητική κρίση, όμως δεν πρέπει να διακινδυνεύσει την υγεία της, γιατί πρόκειται να φέρει στον κόσμο ένα παιδί. Η ευχάριστη είδηση της εγκυμοσύνης της Σέλμπυ έρχεται να αναστατώσει τη μητέρα της, η οποία εστιάζει περισσότερο στους κινδύνους. Η σκηνή κορυφώνεται με τη φασαριόζικη άφιξη της Μπουντρώ.
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χαραλαμπίδης
Σκηνογράφος: Σωσάνα Τομάζου
Ενδυματολόγος: Ελένη Τζιρκαλλή
Σχεδιασμός Φωτισμού: Καρολίνα Σπύρου
Μουσική Σύνθεση και Ηχητικό Πεδίο: Δημήτρης Ζαχαρίου
Ηθοποιοί: Δέσποινα Μπεμπεδέλη (Γουίζερ Μπουντρώ), Αννίτα Σαντοριναίου (Κλαίρη Μπλέτσερ), Πόπη Αβραάμ (Μάλυν Ήτεντον), Σοφία Καλλή (Τρούβυ Τζόουνς), Μυρσίνη Χριστοδούλου (Σέλμπυ Ήτεντον-Λάτσερι) και Παμπίνα Γεωργίου (Αννέλ Ντυπουί-Ντεσότο).
Εισιτήρια: €15 / 12
17 ΠΑΡ 20:30 (50’)
Machines in Lasting Motion - The Island Club
To The Island Club, σε συνεργασία με το Θέατρο Ριάλτο και την Light Cone, παρουσιάζει την οπτικοακουστική παράσταση Machines in Lasting Motion, ένα πρόγραμμα προβολών με ταινίες πρωτοπορίας από τις αρχές του 20ού αιώνα, που περιλαμβάνει έργα των Germaine Dulac, Ralph Steiner, Henri Chomette, Oswell Blakeston και Francis Bruguière. Μέσα από πειραματισμούς με το φως και την κίνηση, οι ταινίες διερευνούν από κοινού τις εκφραστικές ιδιότητες βιομηχανικών τεχνολογιών και εξοπλισμού, παραλληλίζοντας το ανθρώπινο στοιχείο με το μηχανικό.
Η προβολή θα συνοδεύεται από ζωντανή μουσική των Ichomagnetic Thoughts (Αντωνία Κάττου και Στέλιος Αντωνίου), Κρίστιας Μιχαήλ και Παντελή Διαμαντίδη, που θα παρουσιάσουν πρωτότυπες συνθέσεις με αφορμή τις ταινίες.
Επιμέλεια προγράμματος: Αντρούλα Καφά
Επιλογή ταινιών σε συνεργασία με τον Miguel Armas, ευγενική παραχώρηση της Light Cone
Εισιτήρια: €10 / 5
19 ΚΥΡ 20:30 (75’)
Mome Piaf – Αφιέρωμα στην Edith Piaf
Alliance Française de Limassol
Η μικρή και εύθραυστη Γαλλίδα τραγουδίστρια Edith Piaf, η «mome Piaf» (το σπουργιτάκι) με τη μεγάλη ερμηνευτική της ευαισθησία και τη βαθιά, δραματική φωνή της έγινε η υπ' αριθμόν ένα βεντέτα του γαλλικού τραγουδιού και η αντιπροσωπευτικότερη ερμηνεύτρια της γαλλικής chanson intime και των βαριετέ, ενώ η μουσική της έχει διασκευαστεί από αμέτρητους καλλιτέχνες μέχρι και σήμερα.
Η Alliance Française Λεμεσού παρουσιάζει την Edith Piaf μέσα από σύγχρονες ενορχηστρώσεις του Σταύρου Δρίτσα, τη μοναδική φωνή της Βάκιας Σταύρου και τη συνοδεία 9 καταξιωμένων Κύπριων μουσικών. Τραγούδια όπως το La Vie en Rose, Rien de Rien, Padam Padam, L'accordeoniste και τόσα άλλα θα μας μεταφέρουν στο Παρίσι του 1950 και στην τόσο ρομαντική ατμόσφαιρα που αναβιώνει αυτή η μοναδική εποχή.
Εισιτήρια: € 15 /10
24 - 26 ΠΑΡ–ΚΥΡ
Ψυχανάλυση και Σινεμά
Η Κυπριακή Εταιρία Ψυχαναλυτικής Ψυχοθεραπείας, το Lab for Animation Research του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου και το Θέατρο Ριάλτο διοργανώνουν αφιέρωμα στην Ψυχανάλυση και το Σινεμά ευελπιστώντας στη δημιουργία ενός νέου πλαισίου στην Κύπρο, μέσα στο οποίο ο κινηματογράφος αυτό-αναλύεται και η ψυχανάλυση αυτό-δημιουργεί. Διερευνάται ο χώρος της παράλληλης πραγματικότητας που ψυχανάλυση και σινεμά δημιουργούν για να επεξεργαστούν βαθιές συγκρούσεις εγκιβωτισμένες στην πραγματικότητα όπως τη γνωρίζουμε.
Οι διοργανωτές φιλοδοξούν να μεταφέρουν την ιδέα ενός διαφορετικού τρόπου θέασης ταινιών που συνθέτει την τέχνη του σινεμά με την ψυχαναλυτική θεώρηση και πρακτική ως προς την αναγνώριση της ασυνείδητης γλώσσας που μας εκφράζει αλλά και καθορίζει, δημιουργώντας μια πρωτοποριακή προσέγγιση για τις κινηματογραφικές εκδηλώσεις στην Κύπρο.
Θα προβληθούν 4 ταινίες μεγάλου μήκους και 4 μικρού τις οποίες θα αναλύσουν πάνελ απαρτισμένα από ψυχαναλύτριες/τες και θεωρητικούς του κινηματογράφου. Θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό. Την εκδήλωση θα εμπλουτίσει το κέντρο δημιουργικότητας Blend the Space, με εργαστήριο HAIKU (Χαϊκού).
Παρασκευή 24/3ου
15.30-18.30 Προβολές των ταινιών μικρού μήκους
Tango του Zbigniew Ribczynsky
New book του Zbigniew Ribczynsky
Steps του Zbigniew Ribczynsky
La Soupe του Νίκου Σύννου
Ακολουθούν παρουσιάσεις από τους: Νίκο Σύννο, συντονιστή στο Lab for Animation Research, επίκουρο καθηγητή στο τμήμα Καλών Τεχνών, ΤΕΠΑΚ και
Χρίστο Παναγιώτου, ερευνητή στο Lab for Animation Research
19.00-21.30 Προβολή της ταινίας Zelig του Woody Allen
Ακολουθούν παρουσιάσεις από τους: Γιάννη Χρηστίδη, επίκουρο καθηγητή στο τμήμα Καλών Τεχνών, ΤΕΠΑΚ και Παντελή Παντελή, ψυχολόγο, ψυχαναλυτικό ψυχοθεραπευτή, Κυπριακή Εταιρία Ψυχαναλυτικής Ψυχοθεραπείας
Σάββατο 25/3ου
15.00-18.00 Προβολή της ταινίας Salt of the Earth των Juliano Ribeiro και Wim Wenders
Ακολουθούν παρουσιάσεις από τους: Κασσιανή Φελέκη, ψυχίατρο -ψυχαναλυτική ψυχοθεραπεύτρια, Βορειοελλαδική Ψυχαναλυτική Εταιρία Θεσσαλονίκης και Γιάννη Παπαδόπουλο ψυχίατρο -ψυχαναλυτικό ψυχοθεραπευτή, Βορειοελλαδική Ψυχαναλυτική Εταιρία Θεσσαλονίκης
18.00-21.00 Προβολή της ταινίας Wild Strawberries του Ingmar Bergman
Ακολουθεί παρουσίαση από την Άννα Ιωάννου, ψυχολόγο -ψυχαναλυτική ψυχοθεραπεύτρια, Κυπριακή Εταιρία Ψυχαναλυτικής Ψυχοθεραπείας
Κυριακή 26/3ου
12.00-2:00 Εργαστήριο Haiku στο Art Studio 55, οδός Ανδρέα Δρουσιώτη, δίπλα από Θέατρο Ριάλτο (δωρεάν συμμετοχή)
Ακολουθεί Catering
18.30-21.30 Προβολή της ταινίας White Ribbon του Michael Haneke
Ακολουθεί παρουσίαση από τον Κωνσταντίνο Αργιανά , ιστορικό τέχνης, ειδικό επιστήμονα στο τμήμα Καλών Τεχνών, ΤΕΠΑΚ
Εισιτήρια: € 5 (€ 10 για τις 3 μέρες)
26 ΚΥΡ 11:00 (90’)
Περιπατώ | Μαρία Βαρνακκίδου, Κωνσταντίνα Ανδρέου
Ο ηχητικός διαδραστικός περίπατος για την Πλατεία Ηρώων, συνεχίζεται σε τακτική βάση. Ένα ταξίδι στον χρόνο, ένα αποτύπωμα μνήμης, μια εμπειρία ηχητικών και οπτικών εικόνων, δημιουργία των Μαρίας Βαρνακκίδου και Κωνσταντίνας Ανδρέου, στο πλαίσιο του Προγράμματος του Συνεργαζόμενου Καλλιτέχνη του Θεάτρου Ριάλτο. Ένας περίπατος αφιερωμένος στους ανθρώπους της Πλατείας Ηρώων, αυτούς που έζησαν, που ζουν και αυτούς που θα τη ζήσουν στο μέλλον. Ιστορίες από τα παλιά, μνήμες, κτίρια που αλλάζουν μέσα στο πέρασμα του χρόνου και μια ματιά στο μέλλον της πλατείας. Ανάμεσα σε αυτά, πρωταγωνιστής το Ριάλτο, ένα θέατρο που διαμορφώνει πολιτιστική ταυτότητα και αποτελεί σημαντικό κεφάλαιο για την Πλατεία Ηρώων. Στα Ελληνικά.
Εισιτήρια: € 5
28, 29 ΤΡΙ, TET 20:30 (90’) ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
Λόγια στο Στόμα – Kieran Hurley
Ομάδα Φερέφωνο (15+)
Η ομάδα φερέφωνο παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη το έργο του βραβευμένου σκωτσέζου συγγραφέα Kieran Hurley, σε σκηνοθεσία Μαρίας Κυριάκου και μετάφραση Μάριου Κωνσταντίνου.
Επί σκηνής η Μέλανη Στέλιου και ο Ανδρέας Δανιήλ. Εδιμβούργο. Μια τυχαία συνάντηση. Δύο εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι. Ο Ντέκλαν γεννά στη Λίμπι την ανάγκη να γράψει ξανά. Η Λίμπι δίνει στον Ντέκλαν τη δυνατότητα να ελπίζει. Ο Ντέκλαν λέει στη Λίμπι την ιστορία του. Η Λίμπι δίνει φωνή στον Ντέκλαν. Κι αυτό που γίνεται μετά...
Σκηνικά, κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Μουσική: Πάνος Μπάρτζης
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Φωτογράφος: Δημήτρης Λούτσιος
Εισιτήρια: €15 / 12
31 ΠΑΡ 20:30 (60’)
Ένας Μεταλλωρύχος Θυμάται Ι Φιλίππα Στυλιανούδη
Μια χοροθεατρική παράσταση εμπνευσμένη από το βιβλίο του Παντελή Βαρνάβα, η οποία ανασύρει από τα έγκατα της γης τα βιώματα των Κύπριων μεταλλωρύχων, καθώς ξεπροβάλλουν με τα κατάμαυρα, αγνώριστα πρόσωπά τους ξανά στο φως, έχοντας ποτίσει με τον ιδρώτα και το αίμα τους το χώμα. Η κραυγή τους σμίγει με εκείνη των ανδαλουσιανών εργατών της Ισπανίας, που τραγουδούν μαζί τους «τον αγώνα της επιβίωσης».
Χορογραφία, σύλληψη ιδέας, σκηνοθεσία: Φιλίππα Στυλιανούδη
Χορευτές: Λοΐζος Κωνσταντίνου, Σκεύη Serena, Φιλίππα Στυλιανούδη
Υποκριτική, αφήγηση: Χρίστος Κυριάκου (Palodias), Εύη Πανίκου
Μουσική σύνθεση: Δημήτρης Σπύρου
Παραγωγή: Compania Flamenca Filippa
Εισιτήρια: 15 / 12
Απρίλιος 2023
3 ΔΕΥ 20:30 (60’)
5 Lesbians eating a quiche I FlashArt 2023 I ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
Το 5 Lesbians Eating a Quiche των Andrew Hobgood και Evan Linder έκανε πρεμιέρα για πρώτη φορά στην ελληνική γλώσσα στο πλαίσιο του theYard.Residency τον Δεκέμβριο 2021. Έχοντας ήδη ολοκληρώσει τον επιτυχημένο κύκλο του με 23 sold out παραστάσεις σε Λεμεσό και Λευκωσία, η παράσταση επιστρέφει στη Λεμεσό, στο Θέατρο Ριάλτο, προτού ταξιδέψει στην Αθήνα τον Μάη 2023.
Το έργο διαδραματίζεται το 1956, όπου γνωρίζουμε το σωματείο Susan B. Anthony της αδελφότητας Gertrude Stein. «ΟΧΙ άντρες, ΟΧΙ κρέας, μόνο καλή συμπεριφορά»: αυτό είναι το σύνθημά τους. Πρόκειται για μια οργάνωση πέντε γυναικών, οι οποίες συγκεντρώνονται κάθε χρόνο για τη διοργάνωση και διεξαγωγή ενός διαγωνισμού quiche. Οι γυναίκες αυτές λατρεύουν το quiche. Αγαπούν το quiche περισσότερο από οποιονδήποτε άνθρωπο στην ιστορία του κόσμου που αγάπησε ποτέ το quiche. Οι ηρωίδες συναντιούνται για τον ετήσιο διαγωνισμό στο υπόγειο μιας εκκλησίας, αλλά ο πολυαναμενόμενος διαγωνισμός διακόπτεται όταν μια πυρηνική έκρηξη φέρνει την καταστροφή στον έξω κόσμο. Οι πέντε γυναίκες μπορεί να είναι τα μόνα επιζώντα μέλη της ανθρώπινης φυλής. Εγκλωβισμένες στο υπόγειο, οι γυναίκες έρχονται αντιμέτωπες με τους φόβους τους και τη σεξουαλική τους ταυτότητα.
Συγγραφείς: Andrew Hobgood & Evan Linder
Σκηνοθεσία: Εβίτα Ιωάννου
Καλλιτεχνική Συνεργάτης: Κωνσταντίνα Πήτερ
Διανομή: Νάγια Αναστασιάδου, Έλενα Καλλινίκου, Λουκία Πιερίδου, Νιόβη Χαραλάμπους, Γιολάντα Χριστοδούλου
Μετάφραση: Άννα Δημητρίου
Σκηνικά: Ελένη Ιωάννου
Κοστούμια: Αλεξάνδρα Πετσετάκης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Μαρτίνος Θαλασσέτης
Γραφικά: Αντώνης Μούσιης
Επιμέλεια Μακιγιάζ: Μέλανη Χρίστου
Κομμώσεις: Σοφία Δημητρίου | riahairdesign
Βοηθός Παραγωγής: Armando Diego Aparicio
Φωτογραφίες: Νεφέλη Παπαδάκη
Διεύθυνση παραγωγής: Κέντρο Παραστατικών Τεχνών ΜΙΤΟΣ
Εισιτήρια: € 15 / 12
6, 7 ΠΕΜ, ΠΑΡ 20:30 (75’)
Η Βελανιδιά - Tim Crouch I ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
Η Βελανιδιά πραγματοποιεί τον χειρότερο εφιάλτη του ηθοποιού. Κάθε βράδυ ένας διαφορετικός καλεσμένος ανεβαίνει στη σκηνή χωρίς πρόβα, χωρίς να έχει διαβάσει το κείμενο και χωρίς να έχει την παραμικρή ιδέα τι πρόκειται να ακολουθήσει.
Καλεσμένοι αυτή τη φορά οι Ανδρέας Κουτσόφτας (6/4) και Λία Χαράκη (7/4), οι οποίοι μαζί με τη Μαρίνα Αργυρίδου συμπρωταγωνιστούν σε μια τολμηρή θεατρική πρόκληση, όπου τα όρια της πραγματικότητας συνεχώς μεταβάλλονται.
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Γ. Ανδρέου.
Εισιτήρια: € 15 /12
8 ΣΑΒ 20:30 (90’)
Αμμόχωστος, μια πόλη, μια ιστορία
Μια μουσικό-αφηγηματική παράσταση, ένα οδοιπορικό για την κατεχόμενη Αμμόχωστο και την ιστορία της. Τα τραγούδια θα ντύνουν την αφήγηση μέσα από μια όμορφη ιστορική αναδρομή που δημιουργεί εικόνες και θύμησες από τη Βασιλεύουσα. Η ομάδα των μουσικών αποτελείται από Ελληνοκύπριους και Τουρκοκύπριους.
Γενική επιμέλεια: Μιχάλης Γρηγορίου
Κείμενα / αφήγηση: Πέτρος Μαντράλης
Πιάνο: Μιχάλης Γρηγορίου, Πιάνο (συνοδεία χορωδίας): Κορίνα Βασιλείου, Μπάσο: Ιωάννης Καρσεράς, Κρουστά: Παναγιώτης Στυλιανίδης, Βιολί: Βαρβάρα Λουκά, Ακορντεόν: Νικόλας Παντέχης,
Κιθάρα / Φωνή: Σπύρος Χαραλάμπους, Μπουζούκι / Φωνή: Γιώργος Παπασολομώντος, Τραγούδι: Γιώργος Καζαμίας, Guler Soybir, Αγγελίνα Παπαδοπούλου, Κατερίνα Παράσχου
Χορωδία Πολιτιστικής Κίνησης «Επιλογή» (Λεμεσός)
«Othello» Polyphonic Choir (Famagusta)
Εισιτήρια: € 15 / 12
9 ΚΥΡ 11:00 (90’)
Περιπατώ | Μαρία Βαρνακκίδου, Κωνσταντίνα Ανδρέου
Ο ηχητικός διαδραστικός περίπατος για την Πλατεία Ηρώων, συνεχίζεται και μπαίνει σε τακτική βάση. Ένα ταξίδι στον χρόνο, ένα αποτύπωμα μνήμης, μια εμπειρία ηχητικών και οπτικών εικόνων, δημιουργία των Μαρίας Βαρνακκίδου και Κωνσταντίνας Ανδρέου, στο πλαίσιο του Προγράμματος του Συνεργαζόμενου Καλλιτέχνη του Θεάτρου Ριάλτο. Ένας περίπατος αφιερωμένος στους ανθρώπους της Πλατείας Ηρώων, αυτούς που έζησαν, που ζουν και αυτούς που θα τη ζήσουν στο μέλλον.
Εισιτήρια: € 5
9 ΚΥΡ 18:00 & 20:00 (70’) EΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
Πριν έρθει ο Γερμανός - Marta Barceló Ι HAMM Broductions
Ένα σύγχρονο θεατρικό έργο με θέμα τη νόσο του Αλτσχάιμερ, σε σκηνοθεσία Κώστα Σιλβέστρου, ο οποίος, σ’ ένα έργο «λευκού καμβά», δημιουργεί ένα μοναδικό σύμπαν για την ηρωίδα του. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο της παράστασης ενσαρκώνει η κορυφαία ηθοποιός Πόπη Αβραάμ, ενώ πλάι της ο πολλά υποσχόμενος νεαρός ηθοποιός, Αντρέας Κουτσόφτας, ενσαρκώνει μια πληθώρα ρόλων εισχωρώντας στις καθημερινές στιγμές της ηρωίδας. Η Τζούλια, μια γυναίκα γύρω στα 60, έχει από καιρό καταλάβει ότι κάτι δεν πάει καλά με τη μνήμη της. Οι ιατρικές εξετάσεις επιβεβαιώνουν τις υποψίες της: πάσχει από την ίδια ασθένεια που έπασχε και η μητέρα της. Από τη νόσο του Αλτσχάιμερ. Είναι ζήτημα χρόνου πότε θα χάσει εντελώς την προσωπικότητά της και πότε θα πάψει να αναγνωρίζει ακόμα και τους γιους της. Αποφασίζει λοιπόν, να αναλάβει η ίδια το ζήτημα της υγείας και της ζωής της, προσπαθώντας να επιλύσει όλα τα προβλήματα που θα επιφέρει η νόσος, πριν εκείνη φτάσει, αλλά και να κλείσει ανοιχτούς λογαριασμούς που εκκρεμούν με πρόσωπα και θεσμούς. Έτσι, φτιάχνει μια λίστα με όλα όσα θέλει πραγματικά να κάνει, όσο είναι ακόμη σε θέση να παίρνει η ίδια αποφάσεις για τη ζωή της. Θέλει να απολαύσει κάθε πολύτιμο λεπτό, πριν ο «Γερμανός» κατακτήσει για πάντα το μυαλό της.
Κείμενο: Marta Barceló Femenías
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμανουήλ
Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος
Διανομή: Πόπη Αβραάμ, Αντρέας Κουτσόφτας
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Φωτισμοί: Βασίλης Πετεινάρης
Μουσική: Κωνσταντίνος Λεμέσιος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λοίζος Παπαγεωργίου
Οργάνωση Παραγωγής: Μάριος Μεττής
Παραγωγή: HAMM Broductions
Εισιτήρια: € 15 / 12
Μάιος 2023
2 ΤΡΙ 20:30 (60’)
Ο Άσχημος - Μάριους Φον Μάγιενμπουργκ
enacttheatre (15+) / Επί Σκηνής
Τέσσερις ηθοποιοί διαβάζουν το έργο Ο Άσχημος του Μάριους Φον Μάγιενμπουργκ, μια εφιαλτική κωμωδία για την ομορφιά, την ταυτότητα, τη σχέση του ατόμου με το σύνολο και τη ματαιοδοξία.
Ο Λέττε ανακαλύπτει ότι είναι άσχημος και αυτό στέκεται εμπόδιο στην εκπλήρωση των ονείρων του. Σύντομα, όλοι θέλουν να του μοιάσουν.
Ιδέα: Δημήτρης Χειμώνας
Δημιουργία, εκτέλεση: Άντρια Ζένιου, Έλενα Καλλινίκου, Μαρίνα
Μακρή, Δημήτρης Χειμώνας
Ηχητική Επιμέλεια: Εμίντιο Βασκέζ
Βοηθός Παραγωγής: Αλέξανδρος Γρηγορίου
Φωτογραφίες: Στέλιος Καλλινίκου
Εισιτήρια: €12 / 10
3 TET 20:30 (70’)
Εαρινή Συναυλία
Μουσικό Σχολείο Λεμεσού «Μάριος Τόκας»
Από το Μουσικό Σχολείο Λεμεσού «Μάριος Τόκας», μια ανοιξιάτικη συναυλία.
Με τα μουσικά σύνολα του σχολείου και με μαθητές που διακρίθηκαν για την επίδοσή τους στα ατομικά τους όργανα.
Εισιτήρια: € 5
5 ΠΑΡ 20:30 (150’)
Οι Τρεις Αδελφές - Άντον Τσέχωφ I Κεντρική Σκηνή ΘΟΚ
Γραμμένο το 1900 και χαρακτηρισμένο ως «κωμωδία» από τον ίδιο τον συγγραφέα, οι Τρεις Αδερφές είναι ένα τετράπρακτο έργο για τις ανθρώπινες αδυναμίες, την περιπλοκότητα των σχέσεων, τη φθορά του χρόνου και τη διάψευση της ελπίδας για μια καλύτερη ζωή.
Σε σκηνοθεσία Αθηνάς Κάσιου και με μια εξαιρετική ομάδα διακεκριμένων συντελεστών και ηθοποιών.
Το αριστουργηματικό έργο του Άντον Τσέχωφ ανεβαίνει στην Κεντρική Σκηνή του ΘΟΚ, σε σκηνοθεσία της καταξιωμένης σκηνοθέτιδας Αθηνάς Κάσιου. Γραμμένο το 1900 και χαρακτηρισμένο ως «κωμωδία» από τον ίδιο τον συγγραφέα, οι Τρεις Αδερφές είναι ένα τετράπρακτο υπαρξιακό δράμα για την προσδοκία, την αναμονή και τη διάψευση της ελπίδας για μια καλύτερη ζωή.
Σε μια μικρή απομακρυσμένη επαρχιακή πόλη μακριά από τη Μόσχα και σε ένα περιβάλλον στρατιωτικών ζουν οι τρεις αδερφές –Όλγα, Μάσια και Ιρίνα– μαζί με τον αδερφό τους, Αντρέι. Βαλτωμένες στην πλήξη της καθημερινότητάς τους, εγκλωβίζονται σε αναμνήσεις από το «ένδοξο» παρελθόν, επινοούν ιστορίες και προσμένουν την επιστροφή τους στη Μόσχα, εκεί όπου η εκπλήρωση των ονείρων πραγματώνεται. Όσο το μέλλον πλησιάζει τόσο η αλλαγή απομακρύνεται, οι επιλογές τους γίνονται πιο άκαμπτες, τα όνειρα της νιότης διαλύονται και τη θέση του ενθουσιασμού και πάθους για αγάπη και ζωή παίρνει το αίσθημα της ματαίωσης.
Με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους.
Εισιτήρια: €12 / 6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι, πενταμελείς οικογένειες με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας).
7 ΚΥΡ 11:00 (90’)
Περιπατώ | Μαρία Βαρνακκίδου, Κωνσταντίνα Ανδρέου
Ο ηχητικός διαδραστικός περίπατος για την Πλατεία Ηρώων, συνεχίζεται. Ένα ταξίδι στον χρόνο, ένα αποτύπωμα μνήμης, μια εμπειρία ηχητικών και οπτικών εικόνων, δημιουργία των Μαρίας Βαρνακκίδου και Κωνσταντίνας Ανδρέου, στο πλαίσιο του Προγράμματος του Συνεργαζόμενου Καλλιτέχνη του Θεάτρου Ριάλτο.
Ένας περίπατος αφιερωμένος στους ανθρώπους της Πλατείας Ηρώων, αυτούς που έζησαν, που ζουν και αυτούς που θα τη ζήσουν στο μέλλον.
Εισιτήρια: € 5
7 KYΡ 20:30 (130‘)
Φοίβος Δεληβοριάς Live
Έπειτα από τη συναρπαστική παρουσίαση του τελευταίου δίσκου του, με τίτλο ΑΝΙΜΕ, σε μία σειρά απόλυτα επιτυχημένων, sold out παραστάσεων σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, ο Φοίβος Δεληβοριάς και οι συνεργάτες του μεταφέρουν τη νέα τους παράσταση σε επιλεγμένους χώρους στην Ελλάδα και την Κύπρο. Με το γενναίο πλήρωμα των φίλων (Σωτήρης Ντούβας, Κωστής Χριστοδούλου, Κώστας Παντέλης, Yoel Soto) και με την εκλεκτή συμμετοχή του παραγωγού της Καλλιθέας Χρήστου Λαϊνά, έρχονται από το παράλληλο σύμπαν της πραγματικότητας στον μυστικό κόσμο του Θεάτρου Ριάλτο, για να βρουν ό,τι δεν φαίνεται, ό,τι ήταν πάντα δίπλα μας, ό,τι δε σταμάτησε ποτέ. Μια μουσική παράσταση βασισμένη σε όλη την τραγουδοποιία του Φοίβου από τα 16 του έως σήμερα, με ηλεκτρισμό και συγκίνηση, με τον αρχαίο θησαυρό στο σεντούκι και τον καθρέφτη σπασμένο διά παντός.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κωστής Χριστοδούλου - Πλήκτρα
Σωτήρης Ντούβας - Τύμπανα
Κώστας Παντέλης - Κιθάρες
Yoel Soto - Μπάσο
Χρήστος Λαϊνάς - Κιθάρες, synth
Ηχολήπτης: Γιάννης Πετρόλιας
Stage ηχολήπτης: Νίκος Κόλλιας
Artwork αφίσας - φωτογραφίες: Δημήτρης Μακρής
Εισιτήρια: € 25 / 20
9 ΤΡΙ 20:30 (110’)
Σμιλεύοντας ψυχές. Σμιλεύοντας καρδιές.
Αφιέρωμα στους Κύπριους Καθηγητές και Δημιουργούς
Το Γραφείο Επιθεώρησης Μουσικής και ο Τομέας Πολιτισμού και Αθλητισμού Μέσης Γενικής Εκπαίδευσης του ΥΠΑΝ ενώνουν τις δυνάμεις τους με την Οργάνωση Ελλήνων Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης Κύπρου (ΟΕΛΜΕΚ) τιμώντας τους Κύπριους καθηγητές και δημιουργούς με την ευκαιρία των 70χρονων από την ίδρυση της ΟΕΛΜΕΚ. Θα παρουσιαστούν έργα καθηγητών μουσικής και γνωστών συνθετών. Συμμετέχει η ορχήστρα εγχόρδων του Δήμου Λεμεσού μαζί με ορχηστρικό σύνολο εκπαιδευτικών και η νεοσύστατη χορωδία της ΟΕΛΜΕΚ υπό τη διεύθυνση της Αντριάνας Σεργίδου, μαζί με 11 σολίστ.
Συμμετέχουν οι ερμηνευτές: Δημήτρης Φανής, Κατερίνα Παράσχου, Κούλης Θεοδώρου, Αλέξανδρος Αλεξάνδρου, Ανδρέας Παντελίδης, Ανδρέας Μ. Παπαδόπουλος, Λευκή Στυλιανού, Μαργαρίτα Ηλία, Μάριαμ Βενιζέλου, Πέτρος Κουλουμής, Σοφία Πατσαλίδη.
Συνθέτες: Άδωνις Αλετράς, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Αντριάνα Σεργίδου, Άντρος Παπαπαύλου, Γεωργία Νεοφύτου, Γιώργος Θεοφάνους, Γιώργος Κάρβελλος, Γιώργος Χατζημάρκου, Ευαγόρας Καραγιώργης, Ιάκωβος Πάρπας, Κώστας Κακογιάννης, Λούκας Ξενοφώντος, Μάνος Λοΐζος, Μάριος Τόκας, Μιχάλης Βιολάρης, Μιχάλης Χατζηγιάννης, Μιχάλης Χριστοδουλίδης, Σπύρος Σπύρου, Σόλων Μιχαηλίδης, Σωκράτης Τερπίζης, Φώτης Μουσουλίδης.
Μουσική Διεύθυνση: Πέτρος Στυλιανού.
Διοργάνωση: ΥΠΑΝ / ΟΕΛΜΕΚ
Στηρίζουν: Δήμος Λεμεσού, Θέατρο Ριάλτο, Σχολική Εφορεία Λεμεσού
*Η εκδήλωση εντάσσεται στα πλαίσια των εορτασμών των 70 χρόνων της ΟΕΛΜΕΚ (1953-2023)
Είσοδος Ελεύθερη (Απαραίτητη η εξασφάλιση θέσης)
13 ΣΑΒ 19:00 (180’)
Οθέλλο - Ουίλιαμ Σαίξπηρ Ι NT Live
Μία συναρπαστική νέα παραγωγή της πιο επίκαιρης και διαχρονικής τραγωδίας του Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Clint Dyer με πρωταγωνιστές τους Giles Terera (Hamilton), Rosy McEwean (The Alienist) και Paul Hilton (The Inheritance).
Εκείνη είναι ευφυής και πεισματάρα, θυγατέρα ενός γερουσιαστή. Την υψώνει κοινωνικά το καθεστώς της, την καταπνίγουν όμως οι προσδοκίες του. Εκείνος είναι πρόσφυγας και δούλος που έχει ανελιχθεί στην κορυφή του κόσμου των λευκών. Με τον έρωτά του να καταρρίπτει κάθε φυλετικό εμπόδιο, καλείται να πληρώσει ένα μεγάλο τίμημα.
Η Δυσδαιμόνα και ο Οθέλλο παντρεύονται κρυφά λαχταρώντας μια νέα ζωή μαζί. Όταν, όμως, αθέατες δυνάμεις συνωμοτούν εναντίον τους, θα αντιληφθούν ότι δεν αποφασίζουν οι ίδιοι για το μέλλον τους.
Βιντεοσκοπημένο ζωντανά από τη σκηνή Lyttleton του National Theatre. Η παράσταση περιέχει ρατσιστικά προσβλητική γλώσσα και εικόνες, καθώς και απεικονίσεις ψυχικής και ενδοοικογενειακής κακοποίησης και βίας, που πιθανόν να ενοχλήσει. Η παραγωγή περιέχει επίσης στροβοσκοπικό φωτισμό και δυνατούς θορύβους. Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.
Εισιτήρια: € 12 / 6
18 – 20 ΠΕΜ, ΠΑΡ, ΣΑΒ 21:00 (100’)
H Δημοκρατία του Μπακλαβά - Ανέστης Αζάς
Μετά τη θερμή υποδοχή που έλαβε από κοινό και κριτικούς στο Φεστιβάλ Αθηνών 2021, ενταγμένη στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεων για την Ελληνική Επανάσταση, η σουρεαλιστική κωμωδία Η Δημοκρατία του Μπακλαβά, έρχεται στο Θέατρο Ριάλτο. Ένα μεικτό ελληνοτουρκικό ζευγάρι, η Σοφία και ο Φατίχ, δύο νέοι άνθρωποι που γνωρίστηκαν και ερωτεύτηκαν ως φοιτητές σε μια ουδέτερη χώρα της Δύσης, ιδρύουν μια επιχείρηση, ένα μπακλαβατζίδικο, στην ιστορική πόλη του Μεσολογγίου. Όταν όμως βρεθούν αντιμέτωποι με την παραδοσιακή εχθρότητα ανάμεσα στις δύο χώρες, αποφασίζουν να ανακηρύξουν την επιχείρησή τους σε ανεξάρτητο κράτος. Ένα ρομαντικό εγχείρημα, καταδικασμένο εξαρχής να αποτύχει.
Μια ομάδα «ερευνητών» καλείται επί σκηνής να αναδομήσει την ιστορία του μικροσκοπικού αυτού έθνους, τη γέννηση, τις συγκρούσεις και την κληρονομιά του. Με άξονα μια σειρά από φανταστικές, σουρεαλιστικές και κωμικές καταστάσεις, δύο νέοι άνθρωποι προσπαθούν να απαλλαγούν από το βάρος αιώνιων στερεοτύπων εχθρότητας και να εφεύρουν για τον εαυτό τους μια νέα ταυτότητα. Η Δημοκρατία του Μπακλαβά είναι ένα απρόσμενα ξεκαρδιστικό θεατρικό ψευδοντοκιμαντέρ, που αν και αντλεί έμπνευση από τα ιστορικά γεγονότα του 1821, τοποθετείται στο σύγχρονο, ψηφιακά διασυνδεδεμένο, κόσμο μας, διερευνώντας ζητήματα ταυτότητας και πολιτικής οργάνωσης, μέσα από το φίλτρο του σήμερα.
ΥΠΟΘΕΣΗ
Η Δημοκρατία του Μπακλαβά ήταν ένα ψηφιακό μικροέθνος, εγκατεστημένο αρχικά στη μαρτυρική πόλη του Μεσολογγίου. Ιδρύθηκε από τον επιχειρηματία Fatih Demir και τη μαθηματικό Σοφία Παπαδάκη. Οι δυο τους αναδείχθηκαν πρόεδρος και αντιπρόεδρος του νέου κράτους στην πρώτη διακήρυξη ανεξαρτησίας. Η Δημοκρατία του Μπακλαβά είχε τη δική της κυβέρνηση, νόμισμα και δημόσιες υπηρεσίες. Ωστόσο, ποτέ δεν αναγνωρίστηκε επίσημα ως κυρίαρχο κράτος από καμία χώρα του κόσμου. Θεωρήθηκε από την ελληνική κυβέρνηση τέχνασμα για να συγκεντρώσει χρήματα από τουρίστες, αποφεύγοντας την εθνική φορολογία και καταλήφθηκε από τις ελληνικές αστυνομικές δυνάμεις στις 26 Ιουλίου της επόμενης χρονιάς της ίδρυσής της. Από την πρώτη στιγμή της κατάλυσής της, η ιστορία της «Δημοκρατίας του Mπακλαβά» έχει αποτελέσει αντικείμενο έρευνας ντοκιμαντέρ. Σήμερα αποτελεί το ελντοράντο για τους φανατικούς μεταλλευτές κρυπτονομισμάτων, καθώς ένα μεγάλο πόσο βρίσκεται ακόμα θαμμένο στις στάχτες της.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς
Κείμενο: Γεράσιμος Μπέκας, Μιχάλης Πητίδης, Ανέστης Αζάς
Βοηθός σκηνοθέτη-Δραματουργική Συνεργασία: Μιχάλης Πητίδης
Σκηνογραφία: Ελένη Στρούλια
Συνεργασία στη σκηνογραφία: Ζαΐρα Φαληρέα
Προσαρμογή Σκηνικών για το Αμφιθέατρο: David Negrin, Γεώργιος Κολιός
Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
Φώτα: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Προσαρμογή φωτισμών για το Αμφιθέατρο: Δήμητρα Αλουτζανίδου
Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης
Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου
Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος
Φωτογραφίες Παράστασης: Πηνελόπη Γερασίμου
Διεύθυνση Παραγωγής: Κωστής Παναγιωτόπουλος
Ηθοποιοί: Cem Yigit Üzümoglu, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Γιώργος Κατσής, Gary Salomon
*Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
Μία παράσταση του Φεστιβάλ Αθηνών 2021 σε συμπαραγωγή της Projector AMKE με τη ΛΥΚΟΦΩΣ ΑΜΚΕ.
Εισιτήρια: €18 / 12
22 ΔΕΥ 20:30 (100’)
Poetic Docs – Τμήμα Καλών Τεχνών ΤΕΠΑΚ
Προβολές ντοκιμαντέρ μικρού μήκους από τριτοετείς φοιτητές του Τμήματος Καλών Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου.
Από μια υπαίθρια αγορά, σε μια μυστήρια ιεροτελεστία, από μια κουζίνα ζωντανή σε μια πόλη που παραπαίει, από ένα φοιτητικό δωμάτιο σε ένα γήπεδο, οι ταινίες παρουσιάζουν μικρά μη-επιχειρήματα, που συνθέτουν μια ποιητική πραγματικότητα, όπως αυτή σχηματίζεται μέσα από τη ματιά των εικαστικών του μέλλοντος.
Με αγγλικούς υπότιτλους
Είσοδος Ελεύθερη (Απαραίτητη η εξασφάλιση θέσης)
24 & 25 ΤΕΤ, ΠΕΜ 20:30 (85’)
Φοίνιξ: Οι άλλοι είσαι εσύ Ι Σόλο για Τρεις Ι FlashArt 2023 15+
Δύο γυναίκες και δύο άντρες, με οδηγό το βλέμμα, την επαφή και τις λέξεις, ακολουθούν μια πορεία αναζήτησης του «ποιος είμαι;» μέσα από τους άλλους που ορίζουν την ταυτότητά τους. Σ’ αυτό το ταξίδι εστιάζουν στα ερωτικά τους ένστικτα και στην ελευθερία να είναι ο εαυτός τους, όπου όρια και λάθη δεν υπάρχουν για τη διαμόρφωση και την εκδήλωση της αγάπης.
Σύλληψη, Σκηνοθεσία: Χριστόδουλος Ανδρέου
Δραματουργία: Λένα Σιταρά
Κινησιολογία: Παναγιώτης Τοφή
Μουσική σύνθεση: Ανδρέας Οικονομίδης
Σκηνικά & Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Μίνως
Επί σκηνής: Βάρσια Αδάμου, Σαββίνα Γεωργίου, Παναγιώτης Τοφή, Γιώργος Χιώτης
και ο μουσικός Ανδρέας Οικονομίδης.
Εισιτήρια: €15/12 (υποστηρικτές, ηθοποιοί, μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχοι)
26 ΠΑΡ 20:30 (100‘)
Premiere 6 Ι Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
Σε αυτήν την άκρως ενδιαφέρουσα συναυλία, η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, υπό την έμπειρη διεύθυνση του Daniel Raiskin, θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στην Κύπρο τη Συμφωνία αρ. 19 του Maxim Berezovsky, ένα κρυφό διαμάντι του κλασικού ρεπερτορίου. Θα ακολουθήσει το λυρικό και δεξιοτεχνικό Κοντσέρτο για βιολί του Tchaikovsky που θα ερμηνεύσει ως σολίστ ο εξάρχων της ορχήστρας Wolfgang Schröder. Το συναισθηματικό και εντυπωσιακό έργο Musica Serena για ορχήστρα εγχόρδων του Pēteris Vasks θα λάβει επίσης την παγκύπρια του πρεμιέρα. Το πρόγραμμα θα κλείσει με εικόνες της Βοημικής υπαίθρου: την Τσέχικη Σουίτα του Dvořák, μία σειρά από παραδοσιακούς τσεχικούς χορούς.
Maxim Berezovsky: Συμφωνία αρ. 19 σε Ντο μείζονα [Παγκύπρια Πρεμιέρα]
Piotr Ilyich Tchaikovsky: Κοντσέρτο για βιολί σε Ρε μείζονα, έργο 35
Pēteris Vasks: Musica serena [Παγκύπρια Πρεμιέρα]
Antonín Dvořák: Τσεχική Σουίτα σε Ρε μείζονα, έργο 39
Wolfgang Schröder βιολί
Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
Daniel Raiskin
Ζώνη Α: €18 / 14, Ζώνη Β: €13 / 10
Δικαιούχοι μειωμένων εισιτηρίων: Μαθητές, στρατιώτες, φοιτητές, συνταξιούχοι, πολύτεκνες και πενταμελείς οικογένειες με παρουσίαση ταυτότητας.
Δωρέαν είσοδος σε άτομα με αναπηρίες.
Ιούνιος 2023
1 ΠΕΜ 20:30 (80’)
Red PeterΙ Από τον πίθηκο στον Άνθρωπο - Φραντς Κάφκα
Θέατρο Αντίλογος (12+)
Ο Red Peter παρουσιάζει σε ένα επιστημονικό συνέδριο, την προηγούμενη ζωή του ως πίθηκος. Η ιστορία του ξεκινά σε μια ζούγκλα της Δυτικής Αφρικής, στην οποία μια κυνηγετική αποστολή τον πυροβολεί και τον αιχμαλωτίζει. Εγκλωβισμένος σε ένα πλοίο για το ταξίδι του στην Ευρώπη, βρίσκεται για πρώτη φορά χωρίς την ελευθερία να κινηθεί όπως θέλει. Χρειάζεται να ξεφύγει από αυτή την κατάσταση, μελετά τις συνήθειες του πληρώματος και τις μιμείται με εκπληκτική ευκολία. Φτάνοντας στην Ευρώπη, ο πίθηκος συνειδητοποιεί ότι βρίσκεται αντιμέτωπος με μια επιλογή μεταξύ «Ζωολογικού Κήπου ή Μουσικής Σκηνής» και αφοσιώνεται στο να γίνει «αρκετά άνθρωπος» ώστε να γίνει ικανός ερμηνευτής, αποκτώντας ξανά την ελευθερία του και το δικαίωμα να ζήσει με αξιοπρέπεια.
Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία: Νεοκλής Νεοκλέους
Σκηνικά & Κοστούμια: Σάββας Μυλωνά
Μουσική & Mουσική Διδασκαλία: Χριστίνα Αργύρη
Στίχοι: Σταύρος Σταύρου
Διανομή: Αλέξανδρος Μαρτίδης, Izel Seylani
Φωτογραφίες Χρίστος Αβρααμίδης
Με ελληνικούς και τούρκικους υπέρτιτλους
Εισιτήρια: € 13 / 10
3 ΣΑΒ 20:30 (150’) Μαρίζα Ρίζου
Με τον ενθουσιασμό της κυκλοφορίας του τέταρτου προσωπικού της άλμπουμ ‘’Το Χωριό’’ η Μαρίζα Ρίζου επιστρέφει με ανυπομονησία για τις καλοκαιρινές της εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα αλλά και την Κύπρο. «Πριν λίγο καιρό κυκλοφόρησε ο 4ος δίσκος μου με τίτλο ‘Το Χωριό’. Παρέα με ένα μέρος του χωριού -που είναι δηλαδή οι πολύτιμοι συνεργάτες μου-, ετοιμάζουμε ένα live που μιλά για τη διαδρομή που δυστυχώς δε γίνεται να παραλείψει κανείς, εάν θέλει να φτάσει στην ευγνωμοσύνη και στην βαθιά εκτίμηση της ζωής και ‘’Του Χωριού’’ του. Πιο κοντά από ποτέ, πιο μαζί και ήρεμα από ποτέ με μοναδικό στόχο να είμαστε όντως παρόντες και να το χαρούμε. Να είναι οι καλοκαιρινές μας βραδιές σαν να έχουμε μαζευτεί σε ταράτσες και τα λέμε, συνδεόμαστε και γελάμε και κλαίμε και ζούμε. Και είναι όλα οκ και αποδεκτά. Σας περιμένω, σας περιμένουμε! Μαρίζα»
Μάρκος Χαϊδεμένος: Επιμέλεια ενορχηστρώσεων /Πιάνο /Hammond/ Roads, Παναγιώτης Κωστόπουλος: Τύμπανα
Γιώργος Μουχτάρης: Κοντραμπάσο / Synth Bass / Μελόντικα / Ρεκ
Άγγελος Αϊβάζης: Κιθάρα / Τζουράς
Σπύρος Νίκας: Σαξόφωνο / Κλαρίνο
Γιώργος Ταμιωλάκης: Τσέλλο
Αγαπητός Καταξάκης & Ηλίας Καρούμπαλης: Επιμέλεια ήχου
Φίλιππος Τρέπας: Φωτισμοί
Παραγωγή: Menta Art Events
Εισιτήρια: €25 / 20
7 ΤΕΤ Hocus Pocus & Vacuum I Cie Phillippe Saire*
Hocus Pocus 17:00 (45’) 7+
Το έργο Hocus Pocus βασίζεται κυρίως στη δύναμη των εικόνων, στη μαγεία και τις αισθήσεις που προκαλούν. Το μοναδικό σκηνικό οδηγεί τον θεατή σε μια παιχνιδιάρικη και μαγική εξερεύνηση, μέσα από ένα παιχνίδι όπου σώματα και σκηνικά αντικείμενα εμφανίζονται και εξαφανίζονται διαρκώς.
Κεντρικό νήμα της παράστασης η αδερφική σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στους δύο χορευτές, μέσα από τις προκλήσεις που οι ίδιοι έχουν θέσει για να σκληραγωγήσουν τους εαυτούς τους, αλλά και μέσα από το φανταστικό ταξίδι που τους περιμένει στη συνέχεια.Ένα από τα λίγα έργα σύγχρονου χορού που απευθύνεται σε νεαρό κοινό, το Hocus Pocus έχει στόχο να διεγείρει τη φαντασία των θεατών του, υφαίνοντας μια ανοικτή αφήγηση που αφήνει ελεύθερο κάθε παιδί να δημιουργήσει τη δική του ιστορία.
Σύλληψη και χορογραφία: Philippe Saire
Χορογραφία σε συνεργασία με τους χορευτές: Philippe Chosson, Mickaël Henrotay-Delaunay
Χορευτές σε περιοδεία: Philippe Chosson, Mickaël Henrotay-Delaunay, Ismael Oiartzabal
Σχεδιασμός σκηνικής συσκευής: Léo Piccirelli
Σκηνικά αντικείμενα και αξεσουάρ: Julie Chapallaz, Hervé Jabveneau
Σχεδιασμός ήχου: Stéphane Vecchione
Τεχνική διεύθυνση: Vincent Scalbert
Κατασκευή: Cédric Berthoud
Μουσική: Peer Gynt, του Edvard Grieg
.jpg)
Vacuum 20:30 (25’) 14+
Το Vacuum δημιουργεί απίθανες εικόνες και ευφάνταστους πίνακες ζωγραφικής, μια αλληλεπίδραση σωμάτων που εμφανίζονται και εξαφανίζονται ανάμεσα σε μαύρες τρύπες και εκθαμβωτικά φώτα.
Το χορευτικό αυτό ντουέτο αποτελεί το τρίτο μέρος της σειράς παραστάσεων Dispositifs, σε διάλογο με τις εικαστικές τέχνες. Μετά τα έργα Black Out (2011), NEONS Never Ever, Oh! Noisy Shadows (2014), το Vacuum εξερευνά μια νέα διάσταση της αισθητηριακής μας αντίληψης, μέσα από την οφθαλμαπάτη που δημιουργούν δύο φωσφορίζοντες σωλήνες νέον.
Στο Black Out, οι κινήσεις των χορευτών σχεδιάζουν σχήματα σε μια μαύρη ουσία επί σκηνής, ενόσω το κοινό παρακολουθεί από ψηλά. Στο NEONS ένα ζευγάρι χορεύει σε έναν κόσμο με φώτα και σκιές. Στο τρίτο αυτό κομμάτι της σειράς, ο Saire εξερευνά περαιτέρω την εικαστική αντίληψη της κίνησης. Το αποτέλεσμα είναι λυρικό καθώς βαδίζει μέσα από την ιστορία της τέχνης, από τα έργα της Αναγέννησης μέχρι την ανάπτυξη της Φωτογραφίας.
Σύλληψη και χορογραφία: Philippe Saire
Χορογραφία σε συνεργασία με τους χορευτές: Philippe Chosson, Pep Garrigues
Σχεδιασμός σκηνικής συσκευής: Léo Piccirelli
Σχεδιασμός ήχου: Stéphane Vecchione
Τεχνική διεύθυνση: Vincent Scalbert
Συντονισμός κατασκευής: Antoine Friderici
Κατασκευή: Cédric Berthoud
Σκηνική διεύθυνση: Mickaël Henrotay Delaunay
Βοηθός παραγωγής: Constance von Braun
Βιντεογράφηση & διαφημιστικό: Pierre-Yves Borgeaud
Φωτογραφία & γραφικά: Philippe Weissbrodt
Εισιτήρια: €8 (και για τις 2 παραστάσεις)
.jpg)
17 ΣΑΒ 20:30 (60’)
Living Room I Suzanne Dellal Centre / Inbal Pinto*
Ένα ευφάνταστο, υπερρεαλιστικό και άκρως ελεγχόμενο ντουέτο που διερευνά την απρόβλεπτη φύση της καθημερινής μας πραγματικότητας. Το Living Room παρουσιάζεται στο πλαίσιο της σειράς «2023 Freespace Dance» που αναδεικνύει το έργο σύγχρονων γυναικών χορογράφων. Πρόκειται για το πιο πρόσφατο έργο της καταξιωμένης χορογράφου Inbal Pinto από το Ισραήλ, ένα συναρπαστικό, ιδιόρρυθμο κομμάτι. Απομονωμένη σε ένα λιτά επιπλωμένο δωμάτιο, διακοσμημένο με τοιχογραφίες που σχεδίασε η ίδια η Pinto, μία μοναχική χορεύτρια θέτει υπό αμφισβήτηση το σώμα της και τον περιβάλλοντα χώρο. Μέσα από σουρεαλιστικές, ονειρικές εναλλαγές, τα αντικείμενα αποκτούν τη δική τους ζωή με τα άκρα της χορεύτριας να οδηγούνται από αθέατες δυνάμεις που τα περιστρέφουν σαν μαριονέτες, και με την ίδια να επιχειρεί να κυριαρχήσει το ίδιο της το σώμα και το περιβάλλον. Μόλις ένα άλλο άτομο εμφανίζεται στο δωμάτιο, η ώθηση και η έλξη της περιέργειας, του φόβου και του πόθου πυροδοτούν ένα ντουέτο γεμάτο ένταση, ένα νέο αποκύημα φαντασίας. Αυτή η άκρως ελεγχόμενη χορογραφία, που διακατέχεται από ευαισθησία και ακρίβεια, αποτελεί έναν άθλο δεξιοτεχνίας βασισμένο στις τεχνικές δύο διαφορετικών χορευτών, της σταθερής συνεργάτιδας της Pinto, Moran Muller, και της χορεύτριας/χορογράφου Itamar Serussi. Το Living Room είναι το πρώτο μεγάλου μήκους ντουέτο της Pinto. Η ιδέα του ξεκίνησε κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού, κυρίως ως ένα σόλο έργο, με την Pinto να υπογράφει τη χορογραφία, τα κοστούμια και τη σκηνογραφία, ενώ η πρωτότυπη μουσική που το συνοδεύει είναι μία σύνθεση της τσελίστας και ερμηνεύτριας Maya Belsitzman, η οποία συνεργάστηκε στο παρελθόν με την Pinto στη βραβευμένη παραγωγή Fugue. Το Living Room είναι μία πρωτότυπη παραγωγή του Κέντρου Χορού και Θεάτρου Suzanne Dellal, του βασικού θεσμού ανάδειξης του διεθνούς και ισραηλινού χορού στο Ισραήλ.
21 ΤΕΤ 20:30 (75’)
Lamenta
Siamese Cie / Koen Augustijnen & Rosalba Torres Guerrero*
Πρεμιέρα στην Ελλάδα 15/06/2021, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου
Παγκόσμια πρεμιέρα 05/07/2021, Φεστιβάλ της Αβινιόν
Στη συνέχεια πανευρωπαϊκή περιοδεία 2022 και 2023. Στο νέο τους δημιούργημα, την παράσταση Lamenta, οι χορογράφοι Koen Augustijnen and Rosalba Torres Guerrero (το καλλιτεχνικό δίδυμο Siamese Cie) συνεχίζουν το κοινό καλλιτεχνικό τους ταξίδι, εξερευνώντας τα στοιχειώδη συναισθηματικά βιώματα των ανθρώπων και τον τρόπο που ενσωματώνονται και εκφράζονται στο θέατρο και στον χορό. To Lamenta εστιάζει στα διαφορετικά στάδια συναισθημάτων που βιώνει ο άνθρωπος όταν θρηνεί. Στις τελετουργίες πένθους, στοιχείο κάθε πολιτισμού, οι άνθρωποι εξέφραζαν τα συναισθήματά τους μέσα από το τραγούδι και τον χορό. Η ανάγκη αναπαράστασης αυτών των συναισθημάτων και η συλλογική έκφρασή τους ήταν αυτό που τους βοηθούσε να συμφιλιωθούν με την απώλεια και να προχωρήσουν. Στις σύγχρονες κοινωνίες, πολλές τελετουργίες πένθους έχουν πια χαθεί. Συναντάμε όμως ορισμένες, που επιβίωσαν σε συγκεκριμένες περιοχές και κουλτούρες, όπως στην Ήπειρο, στη βόρεια Ελλάδα. Η κύρια έμπνευση, λοιπόν, της παράστασης Lamenta, είναι το ελληνικό μοιρολόι της Ηπείρου, τα τραγούδια θρήνου, που ακούγονταν όχι μόνο στις κηδείες, αλλά και στους οικογενειακούς αποχωρισμούς αυτών που έφευγαν είτε επειδή παντρεύονταν ή μετανάστευαν. Μια αυγουστιάτικη νύχτα, στο χωριό Καστανιά κοντά στα Ιωάννινα, ο Koen και η Rosalba βίωσαν μια σχεδόν υπερφυσική εμπειρία, όταν άκουσαν μια μπάντα νεαρών μουσικών να συνδυάζει την Ηπειρώτικη παραδοσιακή μουσική με μοντέρνους ήχους. Εκεί γνώρισαν, επίσης, την τραγουδίστρια και συνθέτρια Ξανθούλα Ντακοβάνου, καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Κεράσοβο. Υπό την καλλιτεχνική μουσική διεύθυνση της Ξανθούλας Ντακοβάνου, μια ομάδα δεκαπέντε Ελλήνων μουσικών δημιούργησε νέες συνθέσεις από ελληνικά μοιρολόγια. Ανάμεσα στους μουσικούς, ο διάσημος Ηπειρώτης κλαρινίστας Νίκος Φιλιππίδης με την ορχήστρα του, ο Αλέξανδρος Ριζόπουλος, πολλοί μουσικοί της σύγχρονης ελληνικής έθνικ-τζαζ μουσικής σκηνής, καθώς και η Ξανθούλα Ντακοβάνου ως η βασική φωνή στο έργο. Τους Έλληνες μουσικούς συνόδευσε ο Γάλλος τζαζίστας και βιρτουόζος στο φλάουτο, Magic Malik. Η μουσική δραματουργία της παράστασης Lamenta αρχίζει με την αναβίωση της αυθεντικής φόρμας του μοιρολογιού, που σταδιακά μεταλλάσσεται αποκτώντας πιο σύγχρονες μουσικές φόρμες, με επιρροές από την ποστ ροκ και τζαζ μουσική. Οι Torres Guerrero και Augustijnen φέρνουν μαζί μια ομάδα από εννέα Έλληνες σύγχρονους χορευτές, επιδέξιους σε ποικίλες χορευτικές τεχνικές. Μαζί, εξερευνούν πώς οι ενεργειακές -γήινες και υπερβατικές- ιδιότητες της μουσικής και των χορών της Ελλάδας ξεδιπλώνονται θρέφοντας ένα σύγχρονο δημιούργημα. Πόσο διαπερατός από άλλες επιρροές μπορεί να είναι ο παραδοσιακός χορός; Πώς συσχετιζόμαστε σήμερα με το παρελθόν και την παράδοση; Πώς αναπαριστούμε σκηνικά τον παραδοσιακό χορό σήμερα, με τρόπο προσιτό στο σύγχρονο κοινό και με μια διαπολιτισμική προοπτική; Στην περίπτωση του ελληνικού μοιρολογιού, μεταγράφοντας την παράδοση στη σύγχρονη χορογραφία συμφιλιωνόμαστε με την απώλεια: μέσα από την απώλεια ή την αλλαγή της παλιάς φόρμας αναδύεται ένα νέο χορευτικό ιδίωμα. Το Lamenta αποτελεί τη συνέχεια του ταξιδιού που οι Augustijnen και Guerrero ξεκίνησαν με την επιτυχημένη παράστασή τους Badke (2013), βασισμένη στον αραβικό παραδοσιακό χορό «dabkeh».
22, 23 ΠΕΜ, ΠΑΡ 20:30 (80’) ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
Performing Biographies
Λία Χαράκη
Associate Artist Residence Scheme
Στην 3η έκδοση του Προγράμματος Συνεργαζόμεν@ Καλλιτέχν@, το Θέατρο Ριάλτο επιλέγει για το 2023 την καταξιωμένη δημιουργό Λία Χαράκη.
Ανάμεσα στις δράσεις του Προγράμματος, περιλαμβάνεται μία σειρά εργαστηρίων για καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών που επιθυμούν να εξερευνήσουν το αυτοβιογραφικό solo ως είδος.
Στο τέλος των εργαστηρίων, σύντομα soli των συμμετεχόντων θα παρουσιαστούν στη σκηνή του Ριάλτο.
Εισιτήρια: € 5
26 – 30 ΔΕΥ – ΠΑΡ @ Πλάτρες
Rialto Residency
Μιχάλης Κουλουμής
Ο διεθνούς φήμης βιολιστής και συνθέτης Μιχάλης Κουλουμής θα είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής για το Rialto Residency 2023.
Μέσα από τη σύμπραξη 12 νέων ταλαντούχων Κύπριων μουσικών που θα επιλεγούν από τον ίδιο μέσω ακροάσεων, ο Μιχάλης Κουλουμής θα εστιάσει στην ερμηνεία του υφιστάμενου ρεπερτορίου καθώς και τη σύνθεση νέας Κυπριακής μουσικής.
Με τη συνεργασία του Κοινοτικού Συμβουλίου Πλατρών.
27 ΤΡΙ 20:30 (45’)
Migrena2x2 I Yotam Peled* 16+
Μπορεί ένα απομονωμένο σώμα να ταξιδέψει διασχίζοντας τον χώρο και τον χρόνο; Μπορεί το υποσυνείδητο να γίνει όχημα ενός αντίστοιχου ταξιδιού; Το migrena2X2 είναι μία υβριδική σόλο περφόρμανς που υπάρχει σε ένα υπερρεαλιστικό χώρο φτιαγμένο από θραύσματα μνήμης, που μετατρέπει την αιώρηση και τον χειρισμό αντικειμένων σε κίνηση. Πρόκειται για μία αφηρημένη, σύγχρονη ερμηνεία της βιβλικής ιστορίας του Ιωνά που εγκιβωτίζει την έννοια της προφητείας διερευνώντας το υποσυνείδητο, αντιμέτωπη με τραύματα και φαντασίες. Το βάρος του περφόρμερ καθορίζεται από αλυσοδεμένα βαράκια με λαβές, ενώ ο ίδιος απαλλάσσεται από αυτό μέσα από ένα τελετουργικό που θυμίζει προσευχή και παραλήρημα. Η εντατικοποίηση των άγριων κινήσεων κάνει το σώμα να αποδομείται, να αποσυντίθεται, να λιώνει και να παραδίνεται με τρόπο που να αφυπνίζει ένα αφαιρετικό υλικό, ένα σύνολο άκρων και οργάνων που καταβροχθίζουν τον χώρο χωρίς ξεκάθαρο στόχο πέρα από το να υπακούνε τις αισθήσεις που το διαπερνούν. Αυτή η αποδέσμευση της ενστικτώδους, κουήρ και πρωτόγονης ολότητας που αδυνατεί να υπάρξει έξω από την εκστατική κατάσταση, αποτελεί κάλεσμα μετατροπής της σε μία οντότητα που λειτουργεί πέρα από τους πνευματικούς περιορισμούς της κοινωνίας. Το σώμα του περφόρμερ, το οποίο ωθείται σε ακραία ένταση και αποσύνθεση, ταξιδεύει επιδέξια στο διάστημα, αποκαλύπτοντας κρυφούς χώρους και επιφάνειες, φθάνοντας στην κάθαρση και, εν τέλει, στην αναγνώριση του εαυτού.
Χορογραφία & Περφόρμανς: Yotam Peled
Επικοινωνία: Laia Montoya / TINA agency
Σχεδιασμός Soundtrack: Yotam Peled
Το έργο στηρίζει το Fonds Darstellende Künste με χρηματοδότηση από τον Επίτροπο Ομοσπονδιακής Κυβέρνησης για τον Πολιτισμό και τα Μέσα και το ίδρυμα Collider AIR / Contemporary Calgary.
29 ΠΕΜ 20:30 (60’)
Forever | Tabea Martin* 8+
Κι αν ζούσαμε όλοι για πάντα; Το όνειρο της μεταθανάτιας ζωής ανέκαθεν αποτελούσε πηγή έμπνευσης για τον άνθρωπο. Πληθώρα παραμυθιών και μύθων καταπιάνονται με τον θάνατο, την ανάσταση ή την αιώνια ζωή. Η ελληνική μυθολογία δημιούργησε αθάνατους θεούς, ζώα, τέρατα και γίγαντες με υπερφυσικές δυνάμεις. Τι πιστεύουν τα παιδιά για τη ζωή και τον θάνατο, για τη θνητότητα και την αθανασία; Σε ποιο βαθμό μπορούν τα παιδιά να έρχονται αντιμέτωπα με το ζήτημα αυτό; Υπάρχουν πολλοί τρόποι να γίνει κανείς αθάνατος: ξεκινώντας τη δική του οικογένεια, δημιουργώντας καλλιτεχνικά έργα, αφήνοντας μία πολιτική κληρονομιά. Εφόσον μας περιορίζει ο ίδιος μας ο θάνατος, επιχειρούμε, με διάφορους τρόπους, να δημιουργήσουμε ένα συνεχές που παραμένει ανεξίτηλο ακόμη κι αφότου η δική μας ζωή τελειώσει. Τα παιδιά έχουν το χάρισμα να καταπιάνονται με ένα θέμα με τρόπο παιχνιδιάρικο. Συνεντεύξεις, παιχνίδια και εργαστήρια, πυροδότησαν ιδέες και κέντρισαν τη φαντασία παιδιών (μεταξύ 8 και 12 ετών) γύρω από τη ζωή και τον θάνατο, τη θνητότητα και την αθανασία. Στο εξής, το υλικό που προέκυψε μεταφράστηκε από πέντε επαγγελματίες χορευτές. Το Forever είναι ένα έργο που δημιουργεί έναν κόσμο αθανασίας στον οποίο ζωντανεύουν πλάσματα μέσα από τη φαντασία των παιδιών. Ένα εικαστικό, συγκινητικό, γεμάτο συναίσθημα ταξίδι σε μια οπτική γλώσσα που θέτει το εξής ερώτημα: τι θα συνέβαινε αν ζούσαμε όλοι αιώνια; Το έργο Forever αποτελεί μέρος μίας τριλογίας σε παραγωγή της Tabea Martin γύρω από το θέμα της παροδικότητας. Το This Is My Last Dance, που έκανε πρεμιέρα τον Φεβρουάριο 2018, καταπιάνεται με την παροδικότητα του σώματος και, συγκεκριμένα, με την εμπειρία της τελικής του κατάστασης. To Forever παρατηρεί με παιχνιδιάρικη διάθεση τις ιδέες μας γύρω από τη μεταθανάτια ζωή, την επιθυμία για μια ζωή αέναη. Το 2020, ακολουθεί το πρότζεκτ Nothing Left το οποίο διερευνά και θέτει στο επίκεντρό του τον θάνατο των άλλων.
Χορογραφία: Tabea Martin
Βοηθός χορογράφου: Laetitia Kohler
Χορεύουν: Tamara Gvozdenovic, Emeric Rabot, Benjamin Lindh, Daniel Staaf, Miguel do Vale
Σχεδιασμός σκηνικών:Veronika Mutalova
Κοστούμια: Mirjam Egli
Σχεδιασμός φωτισμού: Simon Lichtenberger
Μουσική συνοδεία: Donath Weyeneth
Δραματουργία: Irina Müller, Moos van den Broek
Βοηθός δραματουργού: Nadja Rothenburger
Εξωτερικός σύμβουλος: Sébastian Nübling
Προώθηση: Dominique Cardito
Βιντεογράφηση: Heta Multanen
Φωτογράφοι: Nelly Rodriguez/ Heta Multanen
Διεύθυνση παραγωγής: Franziska Ruoss
*Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Κύπρου 2023
Διοργάνωση: Υφυπουργείο Πολιτισμού (Τμήμα Νεότερου και Σύγχρονου Πολιτισμού) και Θέατρο Ριάλτο
Εισιτήρια: €8 (€30 για όλες οι παραστάσεις)
Ελεύθερη είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους και επαγγελματίες χορού.
Δωρεάν μεταφορά από Λευκωσία.
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα παρουσιαστούν στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας οι παραστάσεις:
A line, a gaze, a horizon Ι Alexandra Waierstall (14/6) &
Lamenta I Siamese Cie / Koen Augustijnen & Rosalba Torres Guerrero (19/6)
Ιούλιος 2023
11, 12 ΤΡΙ, ΤET 20:30 (40’)
Grandmothers I Μιλένα Ugren Κούλας
Το έργο δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος Τερψιχόρη 2023 του Υφυπουργείου Πολιτισμού και σε συνεργασία με το Θέατρο Ριάλτο. Τα τελευταία χρόνια, η Μιλένα και οι χορευτές με τους οποίους συνεργάζεται, ερευνούν πώς το τραύμα μάς επηρεάζει και τον τρόπο με τον οποίο οι τραυματικές εμπειρίες διαμορφώνουν την επικοινωνία και τη σχέση μας με τους άλλους, καθώς και την αντίληψή μας για το περιβάλλον μας. Ως συνέχεια αυτής της έρευνας και της χορογραφικής εργασίας για το τραύμα, στο νέο κομμάτι Grandmothers, η Μιλένα και οι χορεύτριες εξερευνούν την ικανότητα να αναρρώνουμε από το τραύμα, τρόπους να το αντιμετωπίζουμε, να προσαρμοζόμαστε και να το τροποποιούμε ορθά μπροστά στις αντιξοότητες. Στις Grandmothers επιχειρούμε να ανακαλύψουμε τι είναι η ανθεκτικότητα. Η Μιλένα Ugren Κούλας είναι καλλιτέχνις που, σε συνεργασία με τον σύζυγό της μουσικό Γεώργιο Κούλας, εργάζεται στον χώρο του σύγχρονου χορού και της χορογραφίας τα τελευταία 20 χρόνια. Οι χορογραφίες τους έχουν παρουσιαστεί στην Κύπρο και σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Τα τελευταία χρόνια, σε συνεργασία με την ομάδα Stylish Junkies, η Milena χορογραφεί και διοργανώνει εργαστήρια και μαθήματα για επαγγελματίες χορευτές. Επίσης, τα τελευταία χρόνια, είναι προσκεκλημένη χοροδιδάσκαλος στο Comma Master όπου παραδίδει μαθήματα χορογραφίας στις ακαδημίες χορού Codarts και Fontys στην Ολλανδία.
Χορογράφος: Μιλένα Ugren Κούλας
Χορεύτριες: Ελένη O’Keefe, Julia Brendle, Έλενα Γαβριήλ, Κατερίνα Τυλληρίδου, Μάγδα Αργυρίδου, Ιουλια Χαραλαμπίδου, Σαμάνθα Μωυσή, Άννα Νικολάου
Μουσική: Γιώργος Κούλας και Δάφνη Κούλας
Εισιτήρια: € 8 / 6
14 ΠAΡ 21:00 (75’)
Music for Shepherds and Sultans
Μιχάλης Κουλουμής*
Μουσική από την Κύπρο και τις κλασικές παραδόσεις της Ανατολής / Σύγχρονη τροπική μουσική
Το διεθνές τρίο με τους Μιχάλη Κουλουμή (Κύπρος), Tristan Driessens (Βέλγιο) και Miriam Encinas (Καταλονία) θα παρουσιάσει την πρώτη του ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά που μόλις κυκλοφόρησε, με τίτλο Music for Shepherds and Sultans (Homerecords, 2023).
Η μουσική τους περιλαμβάνει πρωτότυπες, δικές τους συνθέσεις, εμπνευσμένες από την κληρονομιά της κλασικής οθωμανικής μουσικής, καθώς και από μελωδίες και τραγούδια της Κύπρου, επιχειρώντας με τον τρόπο αυτό να γεφυρώσουν το χάσμα ανάμεσα στην κλασική και τη λαϊκή μουσική.
Μιχάλης Κουλουμής (βιολί, φωνή)
Tristan Driessens (ούτι)
Miriam Encinas - κρουστά (dilruba, πιθκιαύλιν)
Michalis Kouloumis - violin, voice
Tristan Driessens - oud
Miriam Encinas - percussion, dilruba, pithkiavlin
16 ΚΥΡ 20:30 (70‘) @ Πλατεία Ηρώων
Παγκύπρια Συνάντηση Χορωδιών Ι Πολιτιστική Κίνηση Επιλογή
Χορωδίες και παιδιά που αγαπούν τη μουσική και το τραγούδι από όλη την Κύπρο συνεργάζονται, ανταλλάζουν εμπειρίες και τραγουδούν μαζί. Μαέστροι, χορωδοί, καθηγητές μουσικής και παιδιά θα συναντηθούν και θα παρακολουθήσουν για δύο μέρες βιωματικά εργαστήρια από καταξιωμένους μαέστρους και μουσικούς, με γενικό θέμα Πολυφωνία και Αυτοσχεδιασμός μέσα από την Παράδοση. Μαζί τους, ο εκπρόσωπος της Ευρωπαϊκής Ένωσης Χορωδιών Europa Cantat θα ενημερώσει για τις ευκαιρίες που προσφέρει ο Οργανισμός στη χορωδιακή κοινότητα.
Θέμα εργαστηρίων για χορωδίες ενηλίκων: Αυτοσχεδιαστική προσέγγιση ενός πολυφωνικού παραδοσιακού τραγουδιού.
Θέμα εργαστηρίων για παιδικές χορωδίες και μαθητές ωδείων και μουσικών σχολών: Κίνηση, ρυθμική συνοδεία και χορωδιακή προσέγγιση ενός παραδοσιακού τραγουδιού.
Διδάσκουν: Ναταλία Λαμπαδάκη (Ελλάδα) και Marleen de Boo (Βέλγιο)
Το αποτέλεσμα των εργαστηρίων και της συνέργειας μαέστρων, καθηγητών και χορωδών θα παρουσιαστεί στο κοινό με τη λήξη των μαθημάτων, την Κυριακή 16 Ιουλίου στην Πλατεία Ηρώων.
Είσοδος ελεύθερη
18 TΡΙ 21:00 (89’)
O Αξιαγάπητος κύριος Τροχίδης Ι Pierre Godeau (Γαλλία, 2018)**
Από τον δημιουργό του πολυαγαπημένου Μικρού Νικόλα, Jean-Jacques Sempé, μία υπέροχη ιστορία για τη φιλία και την αγάπη που θα απολαύσει όλη η οικογένεια! Γυρισμένη σε ένα ειδυλλιακό χωριό στις γαλλικές Άλπεις, ένας εξαιρετικά αγαπητός στους συγχωριανούς του, παλαιάς κοπής μάστορας ποδηλάτων κρύβει ένα μεγάλο μυστικό. Μια ταινία - μήνυμα για την αγάπη, τη φιλία, την καλοσύνη, για τις δυσκολίες και τα εμπόδια, τους φόβους και τις ανασφάλειες που παίρνουν τη μορφή βοηθητικών τροχών στο ποδήλατο που λέγεται ζωή. Όσες φορές κι αν έχουμε πέσει, πάντα βρίσκουμε τη δύναμη να ξανασηκωθούμε.
Σκηνοθεσία: Pierre Godeau
Ηθοποιοί: Benoit Poelvoorde, Edouard Baer, Suzanne Clement
19 ΤΕΤ 21:00 (90’)
Monsieur Doumani *
Η παράσταση θα περιλαμβάνει υλικό από τους τέσσερις δίσκους του σχήματος που διακρίθηκαν και παρουσιάστηκαν διεθνώς, καθώς και καινούργια ακυκλοφόρητα κομμάτια.
Το πολυβραβευμένο μουσικό σχήμα Monsieur Doumani δημιουργήθηκε το 2012 στη Λευκωσία.
Προερχόμενοι από διαφορετικούς μουσικούς χώρους, αλλά επηρεασμένοι από την κυπριακή παράδοση και τη μουσική της περιοχής, οι Monsieur Doumani δημιουργούν μια πολύ ιδιαίτερη, ψυχεδελική ατμόσφαιρα.
Οι Monsieur Doumani έχουν ήδη στο ενεργητικό τους πολλές συμμετοχές σε σημαντικά μουσικά φεστιβάλ ανά τον κόσμο, καθώς και διεθνείς διακρίσεις όπως για παράδειγμα τη βράβευσή τους ως καλύτερο σχήμα (Best Group) στα Songlines Music Awards 2019 και με το Critics Award στα διεθνή μουσικά βραβεία 'Andrea Parodi World Music Awards 2018'.
Επιπλέον, βραβεύτηκαν με το Preis der deutschen Schallplattenkritik (German Records Critic Award) για τον δίσκο τους Αγκάθθιν, ο οπoίος έχει αναδειχτεί και ως ο καλύτερος δίσκος της χρονιάς στα Transglobal World Music Charts 2018.
Αντώνης Αντωνίου - τζουράς, φωνητικά, ηλεκτρονικά
Δημήτρης Γιασεμίδης - τρομπόνι, φλάουτο
Άντης Σκορδής - κιθάρα, λούπες
21 ΠΑΡ 21:00 (121’)
Κλέφτες Καταστημάτων Ι Kore-eda Hirokazu
(Ιαπωνία, 2018) 12+ **
Με μία ψιθυριστή, μικρή ταινία με τεράστια καρδιά, ο Ιάπωνας ουμανιστής σκηνοθέτης παρουσίαζει μία άλλη όψη των κλεμμένων στιγμών στη ζωή και στο σινεμά. Χρυσός Φοίνικας στο Φεστιβάλ Καννών, επίσημη υποβολή της Ιαπωνίας για τα Όσκαρ. Μετά από εξόρμηση για άλλη μια μικροκλοπή, ένας άντρας και ο γιος του συναντούν ένα μικρό κορίτσι μέσα στο κρύο. Η σύζυγος του άντρα, διστακτική στο να αφήσουν το κορίτσι να μείνει μαζί τους, τελικά συμφωνεί να αναλάβουν τη φροντίδα της αφού καταλαβαίνει ότι έχει περάσει μεγάλες δυσκολίες. Αν και η οικογένεια είναι φτωχή, μοιάζουν να ζουν ευτυχισμένοι μαζί, μέχρι που ένα απρόβλεπτο γεγονός αποκαλύπτει κρυμμένα μυστικά και βάζει σε κίνδυνο τους δεσμούς που τους ενώνουν.
Σκηνοθεσία: Kore-eda Hirokazu
Πρωταγωνιστούν : Sakura Ando, Lily Franky, Mayu Matsuoka, Jyo Kairi
22 ΣΑΒ 21:00 (75’)
Rumba Attack *
Οι Rumba Attack είναι ένα μουσικό σχήμα που συνθέτει τη δική του πρωτότυπη ορχηστρική μουσική σε ύφος Flamenco-Rumba, και αποτελεί ένα πολύ ξεχωριστό μουσικό συνονθύλευμα με ακούσματα και ήχους από τη Μέση Ανατολή και την Ελλάδα. Μετά από 10 χρόνια αμέτρητων συναυλιών από τους τρεις μουσικούς, φέτος παρουσιάζουν το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο Harmonics (2023), το οποίο αποτελείται από 11 κομμάτια, εκ των οποίων τα 9 είναι πρωτότυπες συνθέσεις και τα 2 διασκευές ελληνικών τραγουδιών. Το πρόγραμμά τους στο Ριάλτο περιλαμβάνει ορχηστρικά κομμάτια όπως Open Sea, Inspired και Fire, καθώς και ορισμένα τραγούδια εποχής από το ελληνικό ρεπερτόριο, τα οποία έχουν διασκευάσει με το δικό τους ξεχωριστό ύφος.
Κωνσταντίνος Λύρας - κιθάρα
Μέμνων Αρέστης - κιθάρα
Σάββας Θωμά - κρουστά & φωνή
23 ΚΥΡ 21:00 (110’)
Μη φεύγεις, Βάντα! (Ελβετία, 2020) **
Η Βάντα είναι μια 35άχρονη Πολωνή που έχει μεταναστεύσει στην Ελβετία και δουλεύει φροντίζοντας τον ανήμπορο πατριάρχη μιας πλούσιας οικογένειας, στην πολυτελή έπαυλή τους. Η Βάντα έχει αφήσει τα δικά της παιδιά στην πατρίδα της και κάνει ό,τι μπορεί για να τους στέλνει χρήματα. Με κάθε στραβοπάτημα, η οικογένεια διώχνει τη Βάντα. Με κάθε νέα ανάγκη, την καλεί πίσω. Όταν η Βάντα μείνει έγκυος από το πιο απρόσμενο μέλος της οικογένειας, τόσο εκείνη, όσο και όλοι οι κάτοικοι του σπιτιού θα κληθούν να κοιτάξουν τις δικές τους αλήθειες κατά πρόσωπο. Μια πικρή, κυνική κωμωδία, βραβευμένη στο Φεστιβάλ της Tribecca.
Σκηνοθεσία: Bettina Oberli
Πρωταγωνιστούν: Agnieszka Grochowska, Marthe Keller, André Jung
24 ΔΕΥ 21:00 (80’)
Gaba Project Feat. Nicolas Tryphonos *
Στη νέα αυτή δουλειά, οι Gaba Project παρουσιάζουν δικές τους συνθέσεις, και μοιράζονται με τους ακροατές νέα ηχοχρώματα που προκύπτουν από τον συνδυασμό του handpan, της λύρας και του κοντραμπάσου. Οι συνθέσεις βασίζονται σε μελωδικές γραμμές, οι οποίες αναπτύσσονται τόσο ρυθμικά όσο και αυτοσχεδιαστικά κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης, ακολουθώντας πάντα μία δομή και αφήνοντας παράλληλα ελευθερία για διάλογο ανάμεσα στους τρεις μουσικούς. Αν και το ύφος (tempo, ρυθμική αγωγή, κλίμακα-μακάμ) κάθε σύνθεσης είναι μοναδικό, η δημιουργία χώρου-χρόνου για αυτοσχεδιασμό κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης αποτελεί βασικό στοιχείο του σχήματος. Εκτός από δικές τους συνθέσεις, παρουσιάζουν και ένα μικρό μέρος από διασκευές μουσικών παραδόσεων της ανατολικής Μεσογείου (Αρμενία, Κύπρος, Τουρκία, Βουλγαρία), με μία εντελώς φρέσκια διάθεση, μεταποιώντας ακόμη και τη ρυθμική τους αγωγή. Βασικά στοιχεία που χαρακτηρίζουν τη μουσική του σχήματος είναι η χρήση μικτών ρυθμών, κλιμάκων και μακάμ, και έντονων εναλλαγών στη δυναμική. Οι Gaba Project συνδυάζουν για πρώτη παγκόσμια φορά, το handpan και τα κρουστά μαζί με τη λύρα. Το handpan είναι όργανο σύγχρονο με μυσταγωγικό ηχόχρωμα, ενώ η λύρα είναι μουσικό όργανο που προέρχεται από την εδραιωμένη και δυναμική κρητική παράδοση. Κύρια αναζήτησή τους σε αυτό το πρότζεκτ, είναι ένας νέος τρόπος προσέγγισης (ενορχήστρωση, σύνθεση, ηχόχρωμα) τόσο στα όργανα όσο και στις πρωτότυπες συνθέσεις τους. Ο αυτοσχεδιασμός αποτελεί βασικό στοιχείο, ενώ δημιουργεί νέες προοπτικές και διαδρομές που προκύπτουν από τον νέο πρωτότυπο συνδυασμό των οργάνων.
Βασίλης Βασιλείου: handpan, κρουστά
Χριστίνα Πολυκάρπου: λύρα με συμπαθητικές χορδές
Νικόλας Τρύφωνος: κοντραμπάσο
25 ΤΡΙ 21:00 158’)
Tár Ι Todd Field (ΗΠΑ, 2022) 12+ **
Η Λίντια Ταρ (Cate Blanchett) είναι η μαέστρος της συμφωνικής ορχήστρας του Βερολίνου, μια γυναίκα στο απόγειο της καριέρας της. Έχοντας κατακτήσει κάθε έπαινο, βραβείο ή αξίωμα που θα μπορούσε, ετοιμάζεται να διευθύνει την 5η Συμφωνία του Μάλερ σε μια παράσταση που θα ηχογραφηθεί ζωντανά, ενώ την ίδια στιγμή ετοιμάζεται για την κυκλοφορία της αυτοβιογραφίας της. Δυναμική, απαιτητική, προκλητική, αμετανόητη, ανταγωνιστική, εγωκεντρική, είναι την ίδια στιγμή γοητευτική με τον τρόπο μιας αληθινής ιδιοφυΐας και ενός ταλέντου που ξέρει το μέγεθος και την αξία του. Έχοντας κτίσει από την αρχή τον εαυτό της και τη ζωή της μέσα από τη μουσική, τις επιτυχίες και τις απόψεις της, η Λίντια ζει μια οχυρωμένη ζωή με τη σύντροφό της και τη μικρή τους κόρη στο επικά μινιμαλιστικό διαμέρισμά τους στο Βερολίνο και στο υπέροχο γραφείο της στη φιλαρμονική, όταν τουλάχιστον δεν ταξιδεύει ανά τον κόσμο με την αφοσιωμένη βοηθό της, που έχει κι εκείνη τις δικές της φιλοδοξίες.
Σκηνοθεσία: Todd Field
Πρωταγωνιστούν: Cate Blanchett, Nina Hoss, Noémie Merlant, Sophie Kauer, Julian Glover, Allan Corduner, Mark Strong
26 ΤΕΤ 21:00 (90’)
Origins - Οδυσσέας Τουμάζου*
Ο κιθαρίστας και συνθέτης Οδυσσέας Τουμάζου κυκλοφορεί τον δεύτερο προσωπικό του δίσκο με τίτλο ORIGINS, ο οποίος αναμένεται εντός του καλοκαιριού.
Πρόκειται για πρωτότυπες συνθέσεις με έντονο το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού, στις οποίες οι επιρροές από την παραδοσιακή μουσική της Κύπρου αποκτούν μια τζαζ χροιά και μετουσιώνονται, μέσα από την ιδιοσυγκρασία του συνθέτη, σε μια μουσική που έχει χαρακτηριστεί ως αυθεντική και δυνατή, με προσωπικό ηχόχρωμα.
Με τη γλώσσα της μουσικής, ο Οδυσσέας Τουμάζου μάς θυμίζει ότι η καταγωγή έχει να κάνει με την ταυτότητα και τους ήχους που κουβαλάμε μέσα μας, μεγαλώνοντας στον τόπο που γεννιόμαστε, αλλά και με την αναζήτηση του εαυτού μας που αρχίζει από την αποδοχή της καταγωγής μας.
Μάριος Μενελάου - κοντραμπάσο
Βασίλης Φιλίππου - κρουστά, φωνή
Οδυσσέας Τουμάζου - συνθέσεις, κιθάρα
28 ΠΑΡ 21:00 (90’)
Lola and the Sea Ι Laurent Micheli (Βέλγιο, 2019) 12+ **
Την ώρα που η 18χρονη τρανσέξουαλ Λόλα μαθαίνει ότι μπορεί επιτέλους να κάνει χειρουργική επέμβαση, η μητέρα της, που είναι η μόνη οικονομική της στήριξη, πεθαίνει. Τηρώντας την τελευταία επιθυμία της μητέρας της, η Λόλα και ο πατέρας της, που βρίσκονται σε μόνιμη διαμάχη και δεν έχουν δει ο ένας τον άλλον εδώ και δύο χρόνια, ξεκινούν ένα ταξίδι μέχρι τις βελγικές ακτές. Σύντομα, συνειδητοποιούν ότι η έκβαση του ταξιδιού μπορεί να μην είναι αυτή που περίμεναν.
Σκηνοθεσία: Laurent Micheli
Πρωταγωνιστούν: Mya Bollaers, Benoît Magimel, Els Deceukelier, Sami Outalbali
Με τη συνεργασία: Queer Wave και Rialto Gen
30 ΚΥΡ 21:00 (90’)
Whiskydenker | Pogo Swing Teadance *
Χάλκινα πνευστά και ντίσκο; Γερμανική ποίηση και τζαζ; Ορχήστρα τσίρκου και πανκ; Αδύνατο να βρει κανείς λέξεις που να αποτυπώνουν με σαφήνεια το είδος της μπάντας Whiskydenker. Άλλοι λένε ότι παντρεύει στοιχεία από την techno μπάντα Meute με τη folk pop Bukahara, κι άλλοι απλώς το αποκαλούν «pogo swing»! Τι σημασία έχει άλλωστε;
Αρκεί που οι Whiskydenker, χάρη στη χορευτική μουσική τους, ανεβάζουν τη διάθεση, φέρνοντας μαζί στις συναυλίες τους λάτρεις του ροκ εν ρολ, θαυμαστές του σουίνγκ και φανατικούς της τζαζ. Με άλλα λόγια, έτσι «ηχεί» η νέα δεκαετία του ’20!
Florian Wehse: φωνητικά, τρομπέτα
David Riaño Molina: μπάντζο
Oliver Saar: tubax
Philipp Rittmannsperger: τύμπανα
*18th Cyprus Rialto World Music Festival@ Πλατεία Ηρώων, Είσοδος Ελεύθερη
Το φετινό Cyprus Rialto World Music Festival αφιερώνεται στη μνήμη της αγαπημένης συνεργάτιδας του θεάτρου, Αγγελίνας Νικολαΐδου. Εμπνευσμένη και καταξιωμένη μαέστρος, η Αγγελίνα φώτισε την πορεία πολλών νέων ανθρώπων και ανέδειξε γενναιόδωρα δημιουργούς και έργα.
**Θερινό Σινεμά @Χώρος Στάθμευσης ΣΕΚ, €8
Όλες οι ταινίες προβάλλονται στους αυθεντικούς τους διαλόγους, με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.
Σεπτέμβριος 2023
13 - 16 ΤET - ΣΑΒ 20:00 (130’)
Το έργο που πάει λάθος I Alpha Κύπρου (6+)
O ALPHA Κύπρου παρουσιάζει τη βραβευμένη με Olivier Award κωμωδία καταστροφών Το έργο που πάει λάθος. Η πιο πολυσυζητημένη θεατρική παράσταση της χρονιάς, που γνωρίζει τεράστια επιτυχία σε πάνω από 30 χώρες, επιστρέφει με περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Ριάλτο. Απόδοση-σκηνοθεσία: Φώτης Γεωργίδης. Ο ALPHA Κύπρου παρουσιάζει το θεατρικό έργο The Play That Goes Wrong των Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields, την πιο πολυσυζητημένη θεατρική παράσταση της χρονιάς. Μια «ερασιτεχνική» ομάδα από ατάλαντους ηθοποιούς καλείται να φέρει εις πέρας το έργο μυστηρίου Ο φόνος στην Έπαυλη Χάμερσον. Λίγο τα λανθασμένα σκηνικά, λίγο η έλλειψη ταλέντου από τους ηθοποιούς και λίγο η ανύπαρκτη εμπειρία από το τεχνικό προσωπικό οδηγούν σε άβολες καταστροφές επί σκηνής, τις οποίες οι «ηθοποιοί» προσπαθούν να καλύψουν. Το γέλιο είναι εγγυημένο. Η σωματική ακεραιότητα του ερασιτεχνικού καστ, όμως, όχι… Αν οι καταστροφές σας ιντριγκάρουν, τα λάθη είναι το κρυφό σας χόμπι και κρύβετε έναν καταπιεσμένο εγκληματολόγο μέσα σας, τότε ο Μάριος Δημητρίου, ο Φώτης Γεωργίδης, ο Σοφοκλής Κασκαούνιας, ο Ανδρέας Τσιέλεπος, η Άννα Γιαγκιώζη, η Ιωάννα Λαμπροπούλου και o Βασίλης Χαραλάμπους σάς περιμένουν στη σαρωτική κωμωδία καταστροφών… Το έργο που πάει λάθος! Σε απόδοση κειμένου και σκηνοθεσία Φώτη Γεωργίδη, κλείστε πρώτοι θέση, γιατί αυτό θα είναι και το μοναδικό πράγμα που ΔΕΝ πρόκειται να πάει λάθος!
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΑLPHA KΥΠΡΟΥ
Απόδοση κειμένου & Σκηνοθεσία: Φώτης Γεωργίδης.
Σεναριογράφοι: Henry Lewis, Jonathan Sayer, και Henry Shields.
Στους ρόλους των ερασιτεχνών ηθοποιών: Μάριος Δημητρίου, Φώτης Γεωργίδης, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Ανδρέας Τσιέλεπος, Άννα Γιαγκιώζη, Ιωάννα Λαμπροπούλου και Βασίλης Χαραλάμπους.
Στους ρόλους των τεχνικών: Κωνσταντίνος Βασιλείου και Σοφοκλής Σοφοκλέους
Σκηνογραφία: Έλενα Τερέπεη
Κατασκευή Σκηνικού: Get Set
Τεχνική Υποστήριξη: SY STAGE
Βοηθός Σκηνοθέτη: Θεοδώρα Ανδρέου
Ενδυματολόγος: Φραντζέσκα Φραντζέσκου
Κινησιολογία: Εύα Καλομοίρη
Φωτισμός: Γιώργος Λάζογλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Ανδρέας Βασιλείου, Μιχάλης Αργυρού, Κλείτος Κλείτου
Εισιτήρια: € 20 /15
17 ΚΥΡ 19:00 (120’)
Andre Rieu's 2023 Maastricht Concert - Love is All Around
Η ετήσια γιορταστική συναυλία του André Rieu σε βιντεοσκοπημένη μετάδοση στο Θέατρο Ριάλτο.
Ο Βασιλιάς του Βαλς θα παρουσιάσει το Love is All Around, μια ολοκαίνουργια συναυλία γεμάτη με ξεσηκωτική μουσική και ρομαντικά βαλς από τη γενέτειρα πόλη του, το Μάαστριχτ.
Μαζί με την αγαπημένη του ορχήστρα Johann Strauss, τη γοητευτική χορωδία Gospel και καλεσμένους-έκπληξη, ο André δημιουργεί ένα αναζωογονητικό, ρομαντικό, διασκεδαστικό πάρτι όπου η αγάπη είναι παντού!
Εισιτήρια:€ 15 / 10
20 ΤΕΤ 20:30 (60‘)
Performing Silence – Πέτρος Κονναρής Ι FlashArt 2023
Υπάρχει κάτι συγκινητικό στο να παίρνεις χρόνο να παρατηρείς μικρές λεπτομέρειες και να ανακαλύπτεις τι άλλο κρύβεται κάτω από την επιφάνεια. Να παρατηρείς τα χέρια να κατευθύνονται το ένα προς το άλλο, να ακούς μια βαθιά αναπνοή, να συνοδεύεις το ταξίδι κάποι@ στην πολυτιμότητα και στο _______. Το Performing Silence είναι ένα καλλιτεχνικό πρότζεκτ που ερευνά πώς να ακούσεις μια διακριτική παρουσία που δεν είναι κραυγαλέα, να αφουγκραστείς μια ησυχία που συνήθως καλύπτεται από θόρυβο και ένταση. Δύο χρόνια μετά τις πρώτες παρουσιάσεις στη Λευκωσία στο πρώην Drive Drive και το 8ωρο performance στο Κυπριακό Περίπτερο Anachoresis: Upon Inhabiting Distances στην 17η Μπιεννάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, η ομάδα επιστρέφει για μια ακόμα παράσταση στο πλαίσιο του προγράμματος FlashArt στη Λεμεσό. Στις 20 Σεπτεμβρίου, οι performers έρχονται όλ@ μαζί στο Θέατρο Ριάλτο σε μια διαδικασία εξερεύνησης της πυκνότητα της σιγής αλλά και ενεργοποίησης άηχων και αθέατων στιγμών. Κατά τη διάρκεια της μίας ώρας, προσκαλείστε να περπατήσετε, να δώσετε προσοχή στην ησυχία και στις απαρατήρητες στιγμές, να περιμένετε, να πάρετε μια βαθιά αναπνοή, να ακούσετε τι υπάρχει στο χώρο και να παραμείνετε ενεργ@ ακόμα και σε στιγμές ησυχίας και ακινησίας.
Συντελεστές:
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Πέτρος Κονναρής
Με τους/τις: Ελεάνα Αλεξάνδρου, Γεωργία Ανδρέου, Πασκάλ Καρόν, Αθηνά Γεωργίου, Άννη Χούρη, Μαριλένα Κυριάκου, Κάλια Μαλιαλή, Αριάνα Μαρκουλίδου, Δέσποινα Μιχαηλίδου, Αλέξης Βασιλείου
Δραματουργία: Ροδιά Βόμβολου
Σχεδιασμός Ήχου: Πάνος Μπάρτζης
Εικαστική Επιμέλεια: Κυριάκος Θεοχάρους
Process-based artifacts: Ευαγόρας Βανέζης, Πέτρος Κονναρής
Φωτογραφία: Παύλος Βρυωνίδης
* Στο πλαίσιο της παράστασης θα πωλείται σε ειδική τιμή το βιβλίο Performing Silence: Process-based artefact 3.
Με τη στήριξη του Οργανισμού Νεολαίας Κύπρου και του Θεάτρου Ριάλτο.
Το πρότζεκτ επιχορηγήθηκε από το Πρόγραμμα Τερψιχόρη 2021 των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του ΥΠΠΑΝ.
Εισιτήρια:€ 12 / 10
22 – 24 ΠΑΡ – ΚΥΡ
Στάνταρ Κκόμετυ Φεστιβάλ
Η Στάνταρ Κκόμετυ σε συνεργασία με το Θέατρο Ριάλτο, διοργανώνουν το πρώτο φεστιβάλ stand-up κωμωδίας στις 22-23 και 24 Σεπτεμβρίου υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιώργου Κυριάκου.
Ένα τριήμερο αφιερωμένο στη τέχνη του Stand Up που θα ζωντανέψει την πλατεία Ηρώων προσφέροντας δωρεάν για το κοινό open-mic, παραστάσεις μουσικής κωμωδίας και παραστάσεις stand-up comedy φιλικές για όλη την οικογένεια. Για όσους βέβαια έχουν ενήλικες ορμές, το φεστιβάλ θα συστήσει για πρώτη φορά στην ιστορική σκηνή του θεάτρου Ριάλτο, τους κορυφαίους Κύπριους stand-up κωμικούς σε 2 ανεπανάληπτες παραστάσεις.
Η έναρξη του φεστιβάλ θα γίνει την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου στις 20:00 στη ειδικά διαμορφωμένη, για το φεστιβάλ, πλατεία Ηρώων με διαγωνιστικό open-Mic και ακολούθως πάρτι. Ο νικητής του Open Mic θα κερδίσει μια θέση στις επίσημες παραστάσεις του τριημέρου. Τα events του Σαββατοκύριακου θα ξεκινούν στις 18:00.
Καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ θα λειτουργούν εξωτερικές καντίνες με φαγητό και ποτό όπως επίσης και χώρος όρθιας κατανάλωσης στον οποίο θα δοθούν δωρεάν για το κοινό 2 ανεβαστικες και χιουμοριστικές μουσικές περφορμανσες.
Το πρόγραμμα θα κορυφώνεται με τις παραστάσεις εντός του θεάτρου και η διασκέδαση θα συνεχίζεται στο Σουσού για ποτό, μουσική, συζήτηση με τους κωμικούς και impromptu open mic.
Οι εκδηλώσεις του τριημέρου θα ολοκληρωθούν με την μαγνητοσκόπηση του podcast “Μετά το show” επί σκηνής του θεάτρου στις 21:15 της Κυριακής 24 Σεπτεμβρίου.
Παράλληλα με το θέαμα, το φεστιβάλ θα προσφέρει στο κοινό την ευκαιρία να παρακολουθήσει δωρεάν, εντατικά σεμινάρια και ανοικτές συζητήσεις από τους επαγγελματίες κωμικούς, δίνοντας έτσι την μοναδική ευκαιρία στο ευρύ κοινό να απολαύσει, να γνωρίσει αλλά και να κατανοήσει καλύτερα την αυθεντική stand-up κωμωδία.
* Οι παραστάσεις εντός θεάτρου και το διαγωνιστικό Open Mic της Παρασκευής θα αποτείνονται σε άτομα άνω των 16 ετών ενώ το Stand Up στην Πλατεία, του Σαββάτου, για όλη την οικογένεια.
Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου (16+) :
(Δωρεάν είσοδος στη πλατεία Ηρώων)
20:30 –22:00 Έναρξη Φεστιβάλ με διαγωνιστικό Open mic
22:00-00:00 Party
00:00 – Τέλος πρώτης μέρας
*μετά τις 00:00 το φεστιβάλ θα μεταφέρεται στο Σουσού
Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου:
18:00 – Έναρξη δεύτερης μέρας
18:30 – Stand-up στη πλατεία
19:45 – Beats & Memes by Alejjos
21:00 – Παράσταση εντός θεάτρου (Για αγορά εισιτηρίου πατήστε εδώ)
23:00 – Τέλος παράστασης, εξωτερικό πάρτι και συζήτηση
00:00 – Τέλος δεύτερης μέρας
*μετά τις 00:00 το φεστιβάλ θα μεταφέρεται στο Σουσού
Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου:
16:00-18:00 - Εντατικό Σεμινάριο εντός θεάτρου.
18:00 - Mr Kyprits live
19:00 - Παράσταση εντός θεάτρου (Για αγορά εισιτηρίου πατήστε εδώ)
21:00 - Διάλλειμα 15΄
21:30 – 23:00 - “Μετά το Show” podcast επί σκηνής. (Δωρεάν είσοδος αλλά χρειάζεται παρακράτηση θέσεων εδώ )
00:00 – Λήξη φεστιβάλ
*μετά τις 00:00 το φεστιβάλ θα μεταφέρεται στο Σουσού
Εισιτήρια:€ 12/10 (€ 20/15 Κάρτα Φεστιβάλ / Festival pass)
27 ΤΕΤ 20:30 (75‘)
Το Ταγκαλάκι – Ντίνος Χριστιανόπουλος | Αντώνης Μποσκοΐτης
Ντίνος Χριστιανόπουλος, ο μεγάλος ποιητής και ο άνθρωπος των αντιφάσεων. Αυτές είναι οι δύο όψεις του που αναδεικνύονται μέσα από το καινούργιο θεατρικό έργο του δημοσιογράφου, κινηματογραφιστή και συγγραφέα Αντώνη Μποσκοΐτη. Το έργο αποτελεί θεατροποίηση μίας συνέντευξης επικών διαστάσεων που είχε παραχωρήσει ο Ντίνος Χριστιανόπουλος στον Αντώνη Μποσκοΐτη το 2013 και που είχε κάνει μεγάλη αίσθηση κατά την πρώτη δημοσίευσή της την επόμενη μέρα του θανάτου του ποιητή. Τον Ντίνο Χριστιανόπουλο υποδύεται ο Χάρης Φλέουρας, ηθοποιός που εργάζεται ακατάπαυστα στο θέατρο από το 1998 (Ρέπας-Παπαθανασίου, Κραουνάκης, Τσιάνος, Κάλμπαρη, Καλογρίδης) και που για τρεις συνεχείς χρονιές έκανε σεμινάρια υποκριτικής δίπλα στους Ντάριο Φο - Φράνκα Ράμε. Μαζί του, επί σκηνής, ο Αντώνης Μποσκοΐτης ως ο interviewer του ποιητή.
Κείμενο - σκηνοθεσία: Αντώνης Μποσκοΐτης
Παίζουν: Χάρης Φλέουρας - Αντώνης Μποσκοΐτης
Μουσική: Γιώργης Χριστοδούλου
Τραγούδι: Παντελής Θεοχαρίδης (Γιώργη Χριστοδούλου - Θωμά Κοροβίνη)
Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλίας Καρακωνσταντάκης
Γραφιστικά - αφίσα - reel: Γιάννης Μουράρος
Μακιγιάζ: Χαρούλα Μανουρά
Φωτογραφίες: Αφροδίτη Μιχαηλίδου
Παραγωγή: Πόλις Πολιτισμού
Εισιτήρια:€ 15 / 12
30 ΣΑΒ 11:00 (70’)
H μουσική δραπετεύει… I Π.Κ. Επιλογή (4+)
Η Πολιτιστική Κίνηση Επιλογή παρουσιάζει ένα μοναδικό, διαδραστικό δρώμενο με τη συμμετοχή των θεατών και μουσική με έργα για πιάνο 4 χέρια. Μια μουσική περιπέτεια με ένα στοιχειωμένο κάστρο, ένα πιάνο που παίζει μόνο τρομακτική μουσική και μια οικογένεια μαγισσών, τεράτων και φαντασμάτων.
Μαζί με τους μικρούς μας φίλους θα λύσουμε μουσικούς γρίφους, θα ανοίξουμε κλειδωμένες πόρτες και θα ελευθερώσουμε τη μουσική!
Συγγραφή κειμένου: Κορίνα Βασιλείου
Εμψυχωτής στη σκηνή: Πέννυ Φοινίρη
Πιάνο: Gergana Georgieva, Κορίνα Βασιλείου
Εικονογράφηση προβολών: Σταύρη Συμεωνίδου
Γραφικά: Στέφανη Γιάννη
Εισιτήρια:€ 8 /6
30 ΣΑΒ 20:30 (45’) On Stage
MOS - Open House Festival I Dance House Lemesos
Two performers enter into discourse with a disparate series of images and seek to impart their own transcription in space. The body and (micro-)movements co-exist with curious objects and materials to act as a means of sound production. The material is intensified, exploded, paused, repeated, and distorted in order to bolster the sound experience. The performers become the intermediaries between archive and audience, offering up their own personal takes, composing their own sound adaptation of a non-linear cinematic script, and choosing, at the end of the day, what could possibly be heard.
Within the scenic formulation, individual pieces of information are teased out of the reused materials, thus inviting audience members to generate new connections and interrelations. They find themselves successively transformed into listeners of a makeshift and heterogeneous soundtrack that unfolds before them.
MOS is a scenic game operating in among the conspicuous and hidden relations that exist between movement, sound, and image, amplifying narratives that arise out of the mutual interplay and co-existence of seemingly incongruous archival sources, thus bringing visibility to elements that cannot easily be seen, or heard.
Concept & Choreography: Ioanna Paraskevopoulou
Performance: Georgios Kotsifakis, Ioanna Paraskevopoulou
Audio Technical Support & Live Sound Design: Danis Chatzivasilakis
Dramaturgy: Elena Novakovits
Lighting Design: Eliza Alexandropoulou
Tour Lighting Design: Eliza Alexandropoulou, Tzanos Mazis
Video Engineer: Konstantinos Asimakopoulos
Set & Costume Design: Ioanna Paraskevopoulou
Video Editing: Ioanna Paraskevopoulou
Wooden Constructions: Miltos Athanasiou
Poster Design: Bois Futuri
Photography: Pinelopi Gerasimou
Production Management: Ioanna Paraskevopoulou
Tour Management: Cultόpια & Ioanna Paraskevopoulou
Tour Coordinator: Christina Liata (Onassis STEGI)
Produced by Onassis STEGI.
Tickets: € 10 / 8
Οκτώβριος 2023
7 - 13 ΣΑΒ - ΠΑΡ 20:30
Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Κύπρου 2023 (18+)
Ένα πανόραμα από ταινίες μυθοπλασίας, animation, πειραματικών πρότζεκτ και ντοκιμαντέρ, το οποίο θα κινήσει το ενδιαφέρον κάθε σινεφίλ, αναδεικνύοντας τον πολυδιάστατο χαρακτήρα της τοπικής και διεθνούς κινηματογραφικής κοινότητας. Το ISFFC έρχεται στην οθόνη του Θεάτρου Ριάλτο για 13η συνεχή χρονιά, σε καλλιτεχνική διεύθυνση των Ιωακείμ Μυλωνά και Αλεξίας Roider.
Παράλληλες δράσεις και προβολές πλαισιώνουν και φέτος το Φεστιβάλ, ενώ θα διεξαχθεί, επίσης, το διεθνές εντατικό εκπαιδευτικό εργαστήρι TSFM What’s the story? (9-13 Οκτωβρίου), σε συνεργασία με το Talents and Short Film Market του Τορίνο, με στόχο να προσφέρει καθοδήγηση, βασικές γνώσεις και εργαλεία σε οκτώ επιλεχθέντες σκηνοθέτες και σεναριογράφους από την Κύπρο και την περιοχή της Μεσογείου.
Το φεστιβάλ αποτελεί ετήσιο θεσμό του Υφυπουργείου Πολιτισμού (Τμήμα Νεότερου και Σύγχρονου Πολιτισμού) και συνδιοργανώνεται με το Θέατρο Ριάλτο. Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.
Είσοδος ελεύθερη (απαραίτητη η εξασφάλιση θέσεων).
19 ΠΕΜ 20:30 (75’)
Vakia / Βάκια Σταύρου
«Mια φωνή αισθαντική, βαθιά εκλεπτυσμένη που σαγηνεύει τον ακροατή με τη μοναδική ομορφιά της (Radio France, Bertrand)
Η Βάκια Σταύρου, κοσμοπολίτισσα και κοσμογυρισμένη καλλιτέχνις του κόσμου, με παρουσία σε μεγάλα φεστιβάλ της Ευρώπης, (Les Suds a Arles, Mostra Viva del Mediterrani), παρουσιάζει τη νέα της και πολυαναμενόμενη δισκογραφική δουλειά: ένα κράμα από τραγούδια που αποτέλεσαν κατά καιρούς τον κύριο κορμό των συναυλιών της και σιγοτραγουδήθηκαν από ξένους και δικούς όπου προσκλήθηκε να τραγουδήσει. Tραγούδια που αγάπησε η ίδια βαθιά και θέλησε να τα γνωρίσει και στο αγαπημένο και πιστό της κοινό, αλλά βεβαίως και τραγούδια που συνέθεσε η ίδια ως τραγουδοποιός, υπογράφοντας έτσι και τους στίχους.
Με οδηγό τη φωνή της που πάλλεται με πάθος και συγκίνηση με ό,τι ερμηνεύει, συνοδοιπόρο την κλασική κιθάρα του Κύπριου βιρτουόζου κλασικού κιθαρίστα, Σωκράτη Λεπτού, το βιολοντσέλο του ευαίσθητου ερμηνευτή Στέλιου Πίττα, το ταξίδι στον κόσμο της μελωδίας είναι συναρπαστικό, διάχυτο από μαγεία και φως: μεταφορά σε άλλη διάσταση, άλλο χωροχρόνο - μια εμπειρία μοναδική, μια νέα δουλειά της Κύπριας διεθνούς ερμηνεύτριας, που τόσο πολύ αναμενόταν από καιρό και δεν φέρει τίποτα άλλο ως τίτλο, παρά μόνο το όνομά της, απλά και απέριττα: Vakia.
Εισιτήρια: € 15/10
20 ΠΑΡ 20:30 (75‘)
Η Μάνα του - Μιχάλης Παπαδόπουλος Ι Θέατρο ΑντίΛογος
Ένα νέο έργο-ντοκουμέντο του Μιχάλη Παπαδόπουλου, βασισμένο σε αληθινά γεγονότα και σκηνοθεσία της Αλεξίας Παπαλαζάρου.
Η σκηνοθέτις ανεβαίνει στη σκηνή και ξετυλίγει την ιστορία της μάνας της, της οικογένειάς της, την ιστορία των αδελφών της Κυριάκου και Σωτήρη, την απώλειά τους, τη δολοφονία του αδερφού της, και το πώς ένας τέτοιου είδους θάνατος μπορεί να επηρεάσει τη ζωή αυτών που μένουν πίσω. «Δίπλα» της η Αγαθονίκη, η μητέρα της, που ως βασική ηρωίδα του έργου, περιγράφει μέσα από το πένθος της την Κύπρο έτσι όπως την έζησε από την εποχή της Αγγλοκρατίας μέχρι και τις τραγικές μέρες της Τουρκικής Εισβολής.
Σε μια εποχή αλληλοσπαραγμού των ανθρώπινων σχέσεων, που το θεριό του ρατσισμού, του φασισμού, του εθνικισμού και του πολιτικού φανατισμού επανέρχεται δριμύτερο, το Θέατρο Αντίλογος «φέρνει» στο θέατρο ένα κείμενο-αναφορά σε μια αληθινή ιστορία που όλοι ξέρουν, αλλά κανείς δεν μιλά γι’ αυτήν.
Συγγραφέας: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Σκηνοθεσία: Αλεξία Παπαλαζάρου
Σκηνικά και κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης
Μουσική: Γιώργος Κάρβελλος
Βοηθός σκηνογράφου: Μόνικα Χατζηβασιλείου
Επί σκηνής: Αλεξία Παπαλαζάρου, Χριστίνα Χριστόφια, Ηλιάνα Κάκκουρα και Μυρσίνη Χριστοδούλου
Εισιτήρια: € 15 / 12
21, ΣΑΒ 20:30 (120’)
Σ’ ευχαριστώ Λουκιανέ
Συναυλία αφιέρωμα στον Λουκιανό Κηλαηδόνη
Π. Μουζουράκης, Μ. Φάμελλος, Μ. Κηλαηδόνη
Χρ. Παπαδόπουλος
Μια πολύχρωμη παρέα μουσικών βάζει πλώρη για μια μοναδική συναυλία, ακολουθώντας τα ίχνη του μοναχικού καουμπόι των Αθηνών, του αντισυμβατικού, αδέσμευτου, αλλά και μεθοδικού και πολυμήχανου Λουκιανού Κηλαηδόνη!
Με φρέσκιες εκτελέσεις των πάντα επίκαιρων τραγουδιών από τον μεγάλο ομώνυμο δίσκο που κυκλοφόρησε, το «Σ’ ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ ΛΟΥΚΙΑΝΕ», η παρέα θα βρεθεί αυτή την φορά στην Κύπρο, που τόσο πολύ αγαπούσε ο Λουκιανός, για ένα μεγάλο αφιέρωμα στον ηθικό αυτουργό και πρωτεργάτη των πρώτων μας πάρτυ, αλλά και τον εμπνευστή και μυστικό υποκινητή των πιο τρελών μας σχεδίων!
Συμμετέχουν οι: Πάνος Μουζουράκης, Μανώλης Φάμελλος, Μαρία Κηλαηδόνη και Χρήστος Παπαδόπουλος.
Μαζί τους οι μουσικοί: Στέφανος Δανιηλίδης (πιάνο, ακορντεόν), Μάνος Λούτας (Μπάσο), Βαγγέλης Τσιμπλάκης (ντραμς).
Εισιτήρια: € 25 / 20
22 ΚΥΡ 10:30 & 12:00 (90‘)
Περιπατώ | Μαρία Βαρνακκίδου, Κωνσταντίνα Ανδρέου
Ο ηχητικός διαδραστικός περίπατος για την Πλατεία Ηρώων διευρύνεται, αγκαλιάζοντας και το αγγλόφωνο κοινό. Όλα τα κείμενα έχουν μεταφραστεί και στα Αγγλικά, προσφέροντας την ευκαιρία σε μεγαλύτερο αριθμό ατόμων να απολαύσουν αυτή την ξεχωριστή περιήγηση.
Ένα ταξίδι στον χρόνο, ένα αποτύπωμα μνήμης, μια εμπειρία ηχητικών και οπτικών εικόνων, δημιουργία των Μαρίας Βαρνακκίδου και Κωνσταντίνας Ανδρέου, στο πλαίσιο του Προγράμματος του Συνεργαζόμενου Καλλιτέχνη του Θεάτρου Ριάλτο.
Ένας περίπατος αφιερωμένος στους ανθρώπους της Πλατείας Ηρώων, αυτούς που έζησαν, που ζουν και αυτούς που θα τη ζήσουν στο μέλλον. Ιστορίες από τα παλιά, μνήμες, κτίρια που αλλάζουν μέσα στο πέρασμα του χρόνου και μια ματιά στο μέλλον της πλατείας. Ανάμεσα σε αυτά, πρωταγωνιστής το Ριάλτο, ένα θέατρο που διαμορφώνει πολιτιστική ταυτότητα και αποτελεί σημαντικό κεφάλαιο για την Πλατεία Ηρώων.
Μετάφραση ηχητικού περιπάτου στα Αγγλικά: Διαμάντω Στυλιανού & Δέσποινα Πυρκεττή. Στο πλαίσιο του Limassol Art Walks (https://limassolartwalks.com).
Είσοδος ελεύθερη (απαραίτητη η εξασφάλιση θέσεων).
25 ΤΕΤ 20:30 (75’) Επί Σκηνής
Γιατί ο Καμύ σήμερα Ι Βιβλιοτρόπιο
Τον Νοέμβριο του 2023 συμπληρώνονται εκατό δέκα χρόνια από τη γέννηση του σπουδαίου συγγραφέα και φιλοσόφου Αλμπέρ Καμύ. Με την ευκαιρία αυτή, το Βιβλιοτρόπιο έχει ετοιμάσει ένα αφιέρωμα στον Αλμπέρ Καμύ, ο οποίος, σύμφωνα με τον Κωστή Παπαγιώργη, υπήρξε ένας πραγματικά ελεύθερος άνθρωπος, μια προσωπικότητα που συνδύαζε την ιδανική αποστασιοποίηση των στωικών φιλοσόφων με την ταπεινότητα και τον αισθησιασμό. Για τον άνθρωπο, λογοτέχνη και φιλόσοφο Αλμπέρ Καμύ θα μιλήσουν η κριτικός λογοτεχνίας Τίνα Μανδηλαρά και η συγγραφέας Νάσια Διονυσίου.
Παράλληλα, στο πλαίσιο της εκδήλωσης θα παρουσιαστεί η δράση Ο ερωτικός Καμύ όπου οι ηθοποιοί Βαρνάβας Κυριαζής και Βασιλική Κυπραίου θα δραματοποιήσουν αποσπάσματα από την αλληλογραφία του Αλμπέρ Καμύ με τη Μαρία Κασαρές. Τα αποσπάσματα της αλληλογραφίας Καμύ - Κασαρές θα μεταφραστούν ειδικά για τη δράση αυτή.
Μετάφραση: Νάσια Διονυσίου
Απόδοση: Βαρνάβας Κυριαζής, Βασιλική Κυπραίου
Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Κολιάς
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Είσοδος ελεύθερη (Απαραίτητη η εξασφάλιση θέσεων)
26 – 28 ΠΕΜ - ΣΑΒ 20:30
The Animattikon Project
Το διεθνές φεστιβάλ κινουμένων σχεδίων The Animattikon Project επιστρέφει για την έκτη του διοργάνωση στο Θέατρο Ριάλτο και προτείνει μια πλούσια επιλογή 52 ταινιών animation μικρού μήκους από 18 χώρες, από όλο το φάσμα της διεθνούς ανεξάρτητης σκηνής. Παράλληλα, στο πλαίσιο του φεστιβάλ διοργανώνονται διαλέξεις, εργαστήρια και εκθέσεις γύρω από την τέχνη του animation. Το αναλυτικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί σύντομα.
Για πρώτη χρονιά φέτος, το φεστιβάλ εμπλουτίζεται με την προσθήκη του MO, μιας εκδήλωσης που εστιάζει αποκλειστικά στην τέχνη των κινούμενων γραφικών (motion graphics). Για την πρώτη του χρονιά, το ΜΟ παρουσιάζει μια έκθεση ταινιών motion graphics στην γκαλερί Art Studio 55.
Το Animattikon Project διοργανώνεται από το Κέντρο Τεχνών Κίμωνος, σε συνεργασία με το Θέατρο Ριάλτο και το Τμήμα Πολυμέσων και Γραφικών Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου.
Με αγγλικούς υπότιτλους
Γενικό Πρόγραμμα προβολών:
26/10: 10 ταινίες animation μικρού μήκους (72')
27/10: 15 ντοκιμαντέρ animation, μουσικά βίντεο κλιπ και ταινίες κατόπιν παραγγελίας (76')
28/10: 14 διεθνείς και κυπριακές φοιτητικές ταινίες animation μικρού μήκους (66')
Θα ακολουθήσει η τελετή απονομής των βραβείων.
Εισιτήρια: €5 (Είσοδος ελεύθερη σε μαθητές και φοιτητές).
29 ΚΥΡ 20:30 (80‘) Επί Σκηνής
Βιομαγεία – Μαριάννα Κάλμπαρη Ι FlashArt 2023
Τι θα γινόταν αν κάποιος μας έδινε την ευκαιρία να γυρίσουμε τον χρόνο και να τα αλλάξουμε όλα; Στην παράσταση, ο κεντρικός ήρωας Γιαν, ψάχνοντας μετά από έναν χωρισμό να βρει ξανά την ευτυχία, κάνει ένα «ταξίδι» στην τελευταία τυχαία συνάντηση που είχε με μια κοπέλα λίγο πριν την έναρξη μιας θεατρικής παράστασης. Αυτή η συνάντηση δεν κράτησε παρά μόνο δύο λεπτά.
Τι θα γινόταν αν ξαναζούσε αυτά τα δύο λεπτά δίνοντας σημασία στις λεπτομέρειες; Η επαναληπτικότητα μιας συγκεκριμένης σκηνής, φωτίζει τις «ασήμαντες» στιγμές, αυτές που εκ πρώτης αγνοούμε. Είναι αυτές, όμως, οι «μικρές σπίθες» που εν τέλει μπορεί να φέρουν την ευτυχία και να θέσουν ξανά σε λειτουργία τη βασική ανθρώπινη ανάγκη μας για επικοινωνία.
Σήμερα έχουμε τη δυνατότητα να επικοινωνούμε εύκολα και γρήγορα με ανθρώπους στην άλλη άκρη του κόσμου χωρίς να συνειδητοποιούμε πως αδυνατούμε να επικοινωνήσουμε ουσιαστικά με τον άνθρωπο που μπορεί να βρίσκεται ακριβώς δίπλα μας, κάποιες φορές αγνοώντας ακόμα και την ύπαρξή του.
Η Βιομαγεία έρχεται να μας υπενθυμίσει πως η μαγεία κρύβεται παντού, φτάνει να έχουμε τις κεραίες μας ανοιχτές και να αφήσουμε τη ματιά του άλλου να διαπεράσει την καρδιά μας.
Μια παράσταση με χιούμορ, παιχνίδι και… Μαγεία!
*Το έργο Βιομαγεία της Μαριάννας Κάλμπαρη παρουσιάστηκε το 2004 στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου Ελλάδος. Στην Κύπρο ανέβηκε για πρώτη φορά τον Μάιο του 2023 στη Λευκωσία σε μια σειρά sold out παραστάσεων.
Σκηνοθεσία: Ελένη Αναστασίου
Σκηνικά/Κοστούμια: Ρέα Ολυμπίου
Μουσική: Ανδρέας Μιχαλόπουλος, Σταύρος Μακρής
Σχεδιασμός Φωτισμών: Καρολίνα Σπύρου
Κίνηση: Ήβη Χατζηβασιλείου
Παίζουν: Αντρέας Κουτσόφτας, Μάριαν Κυπριανού
Μουσικός Επί Σκηνής/ ΈλαΒασίλης: Ανδρέας Μιχαλόπουλος
Εισιτήρια: € 12 / 10
.jpg)
31 ΤΡΙ 20:30 (75’)
Ο «Δικός» μου Ennio Morricone I Σταύρος Λάντσιας Quartet
Ο καταξιωμένος Κύπριος πιανίστας και συνθέτης Σταύρος Λάντσιας ανοίγει ένα παράθυρο στο μουσικό σύμπαν του αγαπημένου του συνθέτη, Ennio Morricone, και παρουσιάζει τις αξέχαστες μελωδίες του που έχουν «ντύσει» εμβληματικές ταινίες όπως Λολίτα, Σινεμά ο Παράδεισος, Κάποτε στην Άγρια Δύση, Ο καλός, ο κακός και ο άσχημος, και πολλές άλλες, μέσα από ευρηματικές ενορχηστρώσεις και εμπνευσμένες εκτελέσεις από χαρισματικούς σολίστες. Μία βραδιά με βαθιά αγάπη και πάθος για τον Ιταλό συνθέτη και για το σινεμά, γεμάτη εικόνες και συγκίνηση, εμπλουτισμένη από αναφορές στις ταινίες και ενδιαφέροντα αποσπάσματα από συνεντεύξεις του μεγάλου συνθέτη.
Ένα πρώτο δείγμα της δουλειάς του Σταύρου Λάντσια πάνω στη μουσική του Ennio Morricone παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής στην πρεμιέρα της προβολής του ντοκιμαντέρ για τη ζωή του μεγάλου συνθέτη που σκηνοθέτησε ο Giusepe Tornatore, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας».
Ο Λάντσιας, έμπειρος και ευαίσθητος μουσικός, προσεγγίζει το έργο του Ennio Morricone στην ουσία του, κατανοεί τις διαστάσεις του, μελετάει σε βάθος την κάθε σύνθεση και μέσα από το δικό του δημιουργικό πρίσμα –και τις ικανότητες των φίλων του που συναπαρτίζουν το κουαρτέτο του– φέρνει τη μουσική εκεί που πρέπει, ώστε να δημιουργηθεί ένα φανταστικό φιλμ που, χωρίς την εικόνα, μας οδηγεί σε παρόμοιες, ή και διαφορετικές, συγκινήσεις. Οι μουσικοί δεν ξεφεύγουν από το πνεύμα της σύνθεσης, “τζαζοποιούν” εκεί που πρέπει, και δίνουν τον δικό τους τόνο σε μουσικές που είναι τόσο άρτιες και εύγλωττες που μας αγγίζουν όλους, μουσικούς και ακροατές.
Το καλοκαίρι του 2023, με την άδεια της οικογένειας του συνθέτη, ολοκληρώνεται η ηχογράφηση του δίσκου Stavros Lantsias Quartet “My Ennio Morricone”.
Σταύρος Λάντσιας: πιάνο, μελόντικα, μεταλλόφωνο
Ανδρέας Πολυζωγόπουλος: τρομπέτα & φλικόρνο (flügelhorn)
Μιχάλης Καλκάνης: κοντραμπάσο
Μιχάλης Καπηλίδης: τύμπανα
Παραγωγή: GSA Cultural Productions LTD
Εισιτήρια: € 15 / 10
Νοέμβριος 2023
1 ΤΕΤ 20:30 (90’)
Ο επιθεωρητής έρχεται I Θέατρο Διόνυσος
Ο Τζων Πρίσλευ, στο σημαντικότερο ίσως έργο του, επιλέγει να μιλήσει για το θέμα της ατομικής ευθύνης, στήνοντας σε πρώτο επίπεδο ένα αστυνομικό δράμα που ο θεατής παρακολουθεί με κομμένη την ανάσα... Μια Εύα Σμιθ έφυγε, αλλά υπάρχουν εκατομμύρια άλλες εκεί έξω, που ζουν μαζί μας, με τα όνειρά τους, τους φόβους τους, τις αγωνίες, αλλά και μια ελπίδα ευτυχίας, όλα συνδεδεμένα με τις δικές μας ζωές, με το τι λέμε και το τι κάνουμε. Δεν ζούμε μόνοι. Είμαστε μέλη ενός σώματος. Είμαστε υπεύθυνοι ο ένας για τον άλλον. Και θα σας πω, ότι αν ο άνθρωπος δε μάθει τώρα αυτό το μάθημα, σύντομα θα έρθει ο καιρός που θα το διδαχτεί μες τη φωτιά και το αίμα και την αγωνία...
Περίληψη: Έτος 1912. Λίγο καιρό πριν από την έναρξη του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Στο μεγάλο σπίτι της οικογένειας Μπέρλινγκ, μιας πλούσιας βρεττανικής οικογένειας, στην βιομηχανική πόλη του Μπρούμλεϋ, ετοιμάζονται για μια εορταστική βραδιά. Η κόρη του Άρθουρ και της Σύμπιλ Μπέρλινγκ, η Σίλα, ετοιμάζεται να αρραβωνιαστεί τον Τζέραλντ Κροφτ, γόνο μιας επίσης εύρωστης οικογένειας, της υψηλής κοινωνίας της Βρεττανίας. Ο αρραβώνας, εκτός από τα παιδιά, θα ενώσει και τις δύο ισχυρές οικογένειες και θα μεγιστοποιήσει τα οικονομικά οφέλη. Ο πατέρας Άρθουρ Μπέρλινγκ, βρίσκει την ευκαιρία να επιχειρηματολογήσει υπέρ τη βεβαιότητάς του πως, κάθε άνθρωπος πρέπει να κοιτάζει τη δουλειά του και τον εαυτό του. Κι όλα φαίνονται να πηγαίνουν πολύ καλά μέχρι τη στιγμή που ένας μυστηριώδης αστυνομικός, ο οποίος συστήνεται ως ο αστυνομικός επιθεωρητής Γκουλ, κάνει την εμφάνισή του ανακοινώνοντας το θάνατο μιας πρώην εργάτριας σε ένα από τα εγοστάσια των Μπέρλινγκ. Πέρα από τις συνεχόμενες αποκαλύψεις, και τις συνέπειες τους, οι ήρωες θα έρθουν αντιμέτωποι με τις ατομικές ευθύνες τους απέναντι στην κοινωνία, αλλά και την ίδια τους τη συνείδηση.
Κείμενο: Τζων Πρίσλεϋ
Μετάφραση: Γρηγόρης Βαλτινός
Μουσική σύνθεση: Άντρια Μαρία Κουννά
Σκηνικά/Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Λάζογλου
Συμμετέχουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί: Χρήστος Γιάγκου, Λουκία Πρωτοπαπά, Γιώργος Αναγιωτός, Αντρέας Κουτσόφτας, Όλγα Παραπραστανίτη, Θέμις Νικολάου, Κρίστοφερ Γκρέκο.
Εισιτήρια: € 15 / 12
2 ΠΕΜ 20:30 (80’)
Κυπροφωνία 1 Ι Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
Η συναρπαστική αυτή συναυλία παρουσιάζει έργα διακεκριμένων Κύπριων συνθετών, προσφέροντας μια πλούσια ακουστική εμπειρία από πλευράς αισθητικής, πηγής έμπνευσης και καλλιτεχνικών αναζητήσεων. Η ορχήστρα και διακεκριμένοι σολίστ θα παρουσιάσουν την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου Ο Δαίμων της Πορνείας για τενόρο, βαρύτονο και ορχήστρα δωματίου του Χρήστου Πήττα, το οποίο βασίζεται στο ομώνυμο ποίημα του Γιώργου Σεφέρη. Στο Όρθρου βαθέος του Άγι Ιωαννίδη συναντάμε θρησκευτικούς συμβολισμούς και μία κίνηση προς το φως. Το έργο Γυμνά κλαδιά εγώ της Χριστίνας Αθηνοδώρου καταπιάνεται με τις έννοιες της εγκατάλειψης και της αναγέννησης, με έναυσμα τη θέαση ενός άφυλλου δέντρου.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Χρήστος Πήττας: Ο Δαίμων της Πορνείας (Παγκόσμια Πρεμιέρα)
Άγις Ιωαννίδης: Όρθρου βαθέος
Χριστίνα Αθηνοδώρου: Γυμνά κλαδιά εγώ για ορχήστρα εγχόρδων (2006)
Δύο ακόμη έργα Κυπρίων συνθετών
Χρήστος Κεχρής τενόρος
Διονύσης Τσαντίνης βαρύτονος
Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
Mαέστρος: Κυριακή Κουντούρη
Εισιτήρια: €18 / 14 & €13 / 10
3 ΠΑΡI 20:00 (92‘)
Golden Years - Barbara Kulcsar (Ελβετία 2022) (12+)
Επιτέλους ελεύθεροι! Η Alice και ο Peter είναι έτοιμοι να απολαύσουν επιτέλους τη ζωή τους ως συνταξιούχοι. Ωστόσο, τα συζυγικά τους προβλήματα που είχαν συσσωρευτεί βγαίνουν στην επιφάνεια σε ένα ταξίδι κρουαζιέρας στη Μεσόγειο. Καταλήγουν να κάνουν ξεχωριστά ταξίδια αυτογνωσίας, βρίσκοντας και οι δύο απροσδόκητους τρόπους για το πώς θα περάσουν τα χρυσά τους χρόνια.
Υποψήφια για τα Βραβεία Ελβετικού Κινηματογράφου 2023 (Καλύτερης ερμηνείας σε δευτερεύοντα ρόλο) με συμμετοχή στα ακόλουθα φεστιβάλ: Solothurn Filmtage, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ζυρίχης, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αμβούργου, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Palm Springs.
Σκηνοθεσία: Barbara Kulcsar (2022)
Κατηγορία: μυθοπλασία, δραμεντί
Ηθοποιοί: Esther Gemsch, Stefan Kurt, Ueli Jäggi, Gundi Ellert, André Jung, Teresa Harder, Martin Vischer, Isabelle Barth, Monica Budde
Γλώσσα: Στα Ελβετικά Γερμανικά με αγγλικούς υπότιτλους.
Μία διοργάνωση της Πρεσβείας της Ελβετίας στην Κύπρο, στο πλαίσιο των «Εβδομάδων Γερμανικής Γλώσσας 2023».
Είσοδος ελεύθερη (απαραίτητη η εξασφάλιση θέσεων).
4 ΣΑΒ 15:30 (60’)
Η Πόλη των Χαμένων Ρομπότ Ι Hippo Theatre Group (5+)
Μια φουτουριστική ιστορία για παιδιά ηλικίας 5 – 14 χρόνων, γραμμένη από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Η ιστορία εκτυλίσσεται σε ένα μελλοντολογικό περιβάλλον γεμάτο με νέες τεχνολογικές ανακαλύψεις και ρομπότ που μοιάζουν με ανθρώπους. Τα ρομπότ όμως ζούνε σε καθεστώς δουλείας και έχουν ρόλο υπηρέτη ή διασκεδαστή για τους ανθρώπους. Το μόνο ελεύθερο ανθρωποειδές είναι ο Πιν. Κι αυτό δεν αρέσει καθόλου στην αυταρχική παγκόσμια Κυβέρνηση.
Θα μπορέσει ο Πιν να διαχειριστεί την ελευθερία του προς όφελος του συνόλου; Θα καταφέρει να αποδείξει ότι έχει μέσα του κρυμμένη ανθρωπιά και ότι, τελικά, άνθρωπο σε κάνουν οι πράξεις σου; Με μότο του «άνθρωπος δεν γεννιέσαι, αλλά γίνεσαι» ο Πιν ξεκινάει τις περιπέτειές του σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας γεμάτο ανατροπές, διλήμματα, χιούμορ και συγκίνηση.
Η θεατρική ομάδα Hippo Theatre Group συνεχίζοντας το ιδιαίτερο είδος του σωματικού θεάτρου που την διακρίνει και “εφυήρε” (kinemo, Εκδόσεις Αγγελάκη), δημιουργεί μια παράσταση όπου κυριαρχούν η έντονη σωματικότητα, η φαντασία, η μουσική και η κίνηση, προσφέροντας ένα ευφάνταστο και ψυχαγωγικό θέαμα.
Κατά τη διάρκεια της παράστασης τα παιδιά εξερευνούν έννοιες όπως: η υπευθυνότητα, η προσωπική και η κοινωνική ελευθερία, η αλληλεγγύη και το πνεύμα συνεργασίας και ομαδικότητας.
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος
Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου
Μάσκα: Μάρθα Φωκά
Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Αλέξανδρος Ράπτης
Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Σίσσυ Ιγνατίδου
Μουσική: Γιώργος Δούσος
Παίζουν: Βιβή Τσόρμπα, Μυρτώ Μακρή
Με τη συνεργασία του Limassol Book Fair
Εισιτήρια: € 10 / 8
5 ΚΥΡ 14:00
Cyprus Dance Film Festival – Cult Experiences
Η Cult Experiences παρουσιάζει το πρώτο Cyprus Dance Film Festival, μια γιορτή του χορού και του κινηματογράφου. Ένα συναρπαστικό κινηματογραφικό ταξίδι με μια εντυπωσιακή συλλογή εγχώριων και διεθνών ταινιών χορού. Η ομορφιά της κίνησης και των συναισθημάτων ζωντανεύουν στη μεγάλη οθόνη, μέσα από σύγχρονες έως παραδοσιακές μορφές χορού.
Αποκορύφωμα της εκδήλωσης αποτελεί η τελετή απονομής βραβείων, στην οποία θα βραβευθούν οι εξαιρετικοί κινηματογραφιστές, για τη σημαντική συνεισφορά τους στο είδος των ταινιών χορού. Η τελετή θα περιλαμβάνει ζωντανές χορευτικές παραστάσεις ενώ στον χώρο θα υπάρχει έκθεση φωτογραφιών χορού.
Στην πλατεία Πλατεία Ηρώων μεταξύ των ωρών 18:00 - 21:00, θα ξεδιπλωθεί το κόκκινο χαλί για να τιμηθούν όλοι οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες που θα παρευρεθούν. Μια ξεχωριστή βραδιά, παρέα με επαγγελματίες και λάτρεις του χορού και του κινηματογράφου, η οποία θα προσφέρει ταυτόχρονα σημαντικές ευκαιρίες δικτύωσης.
Το Cyprus Dance Film Festival υπόσχεται να συγκινήσει την ψυχή και να εμπνεύσει τη δημιουργικότητά, δημιουργώντας συλλογικές αναμνήσεις από τη μαγευτική συγχώνευση χορού και κινηματογράφου, οι οποίες θα κρατήσουν στο χρόνο.
14:00 - 16:30 Block A, 17:00 - 18:30 Block B, 19:00 - 20:30 Block C
21:00 - 23:00 Τελετή απονομής (Block D)
Εισιτήρια: € 8 / 6 (για κάθε Block) € 15 /12 (Εισιτήριο Ημέρας)
10 – 12 ΠΑΡ – ΚΥΡ 20:30
Πλατφόρμα Χορογραφίας Κύπρου
O χορογραφικός θεσμός, ο οποίος αποσκοπεί στη δημιουργία και παρουσίαση νέων έργων σύγχρονης χορογραφίας στο κοινό, επιστρέφει με την 23η έκδοση του, παρουσιάζοντας 12 έργα καταξιωμένων και νεότερων χορογράφων.
Συμμετέχουν οι χορογράφοι: Χάρης Κούσιος, Πάνος Μαλακτός, Παναγιώτης Τοφή, Διαμάντω Χατζηζαχαρία, Έλενα Χριστοδουλίδου, Μιλένα Ugren Κούλας, Alexandra Waierstall, Μελίνα Ιωαννίδου, Όλγα Μάρκαρη, Γιάννης Οικονομίδης, Σωτήριος Παναγούλιας, Άννη Χούρη.
Το κεντρικό πρόγραμμα παραστάσεων εμπλουτίζουν και φέτος παράλληλες εκδηλώσεις - «Dance Throughout the Year» - τις οποίες διοργανώνει η Στέγη Χορού Λεμεσού.
Διοργάνωση: Τμήμα Νεότερου και Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού και Θέατρο Ριάλτο.
Εισιτήρια: € 8 (€15 για 3 μέρες)
Ελεύθερη είσοδος για χορογράφους & χορευτές (Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων)
13 ΔΕΥ 20:30
Dimitrios Vassilakis & Espen Berg Trio
Με αφορμή την διεθνή περιοδεία του διεθνούς φήμης σαξοφωνίστα συνθέτη και ερευνητή Δημήτρη Βασιλάκη σε ΗΠΑ, Ελλάδα και Κύπρο και την κυκλοφορία του τέταρτου άλμπουμ “Fjære” από το τρίο του Espen Berg από τη Νορβηγία, το σχήμα έρχεται στην Λεμεσό για μια μοναδική συναυλία στο θέατρο Rialto. Η συναυλία είναι και στα πλαίσια της συνεργασίας του Rhodes & South Aegean International Jazz Festival με το Cyprus Jazz & World Music Showcase. Η μελωδική και ρυθμικά πολύπλοκη μουσική του Espen χρησιμεύει ως βάση για τη δυναμική, και ιδιοσυγκρασιακή αλληλεπίδραση του τρίο με την αυθόρμητη πρόζα στο σαξόφωνο του Δημήτρη Βασιλάκη.
Ο Δημήτρης Βασιλάκης με διεθνή καριέρα, βραβευμένη δισκογραφία από το BBC στην Candid Records, παρουσιάσεις σε Birdland, Dizzy’ s Club – Jazz at the Lincoln Center, Yale, Smithsonian, United Nations, Ronnie Scott’s – London Jazz Festival, συνεργάζεται με το τρίο από το 2019 και η νέα τους ηχογράφηση “Daedalus Project – Persephone” θα κυκλοφορήσει το 2024 στην Candid Records.
Ο Espen Berg είναι διεθνώς βραβευμένος πιανίστας. Το 2016 έλαβε το μεγαλύτερο βραβείο μουσικής της Νορβηγίας, «JazZtipendiate», στο Φεστιβάλ Molde Jazz. Είναι μέλος του προγράμματος εκκίνησης της νορβηγικής τζαζ το 2018 και το Espen Berg Trio ορίστηκε επίσημος πρεσβευτής του NTNU στο Τρόντχαϊμ Jazzfestival το 2016.
Παίζουν οι μουσικοί:
Dimitrios Vassilakis – σαξόφωνα, Espen Berg – πιάνο, Bárður Reinert Poulsen – μπάσο, Simon Olderskog Albertsen – ντραμς
Εισιτήρια: € 15 / 10 (Μουσικούς, Μαθητές, Φοιτητές)
14 ΤΡΙ 19:30 (138’)
Ora, Ora, Be Goin Alone - Shuichi Okita (Ιαπωνία 2020) (Κ)
Η Μομόκο, μια μοναχική γυναίκα σε ηλικία εβδομήντα πέντε ετών, μένει μόνη στο Τόκιο. Δεν καταγόταν από την πολυσύχναστη πόλη, αλλά έφτασε εκεί πριν από μισό αιώνα. Στα πρώτα της χρόνια, συνάντησε έναν καλόκαρδο άντρα, δέχτηκε την πρότασή του και στη συνέχεια έγινε μητέρα δύο παιδιών. Μετά τον θάνατo του άντρα της, βρέθηκε για άλλη μια φορά στη μοναξιά, μέχρι που μια μοιραία μέρα έπεσε πάνω σε μια βιβλιοθήκη. Στις σελίδες των βιβλίων, ανακάλυψε την παρηγοριά και τη συντροφικότητα και η ζωή της πήρε μια μεταμορφωτική τροπή.
Διοργανώνει η Πρεσβεία της Ιαπωνίας στην Κύπρο.
Βασισμένο σε νουβέλα του Chisako Wakatak
Σενάριο / Σκηνοθεσία: Shuichi Okita
Ηθοποιοί: Yuko Tanaka, Yu Aoi, Masahiro Higashide, Gaku Hamada, Munetaka Aoki
Mουσική: Masato Suzuki
Είσοδος ελεύθερη (απαραίτητη η εξασφάλιση θέσεων)
17 ΠΑΡ 20:30 (60’)
Tune In – Λία Χαράκη
Έχουν περάσει δέκα χρόνια από τότε που το έργο Tune In έκανε πρεμιέρα στη σκηνή του Ριάλτο και τώρα επιστρέφει στο πλαίσιο του Προγράμματος Συνεργαζόμενου Καλλιτέχνη του Θεάτρου Ριάλτο. Με αφορμή τη δέκατη επέτειο του σόλο, το οποίο είχε απήχηση στο κοινό τόσο στην Κύπρο όσο και διεθνώς, η Λία και η Εύη Χαράκη Μαχαιρά (αρχική μέντορας του Tune Ιn) θα μοιραστούν την πρακτική του IntuNition δίνοντας ένα σύντομο δωρεάν εργαστήριο με βασικές αρχές σε όποιον επιθυμεί να συμμετάσχει. Λίγο αργότερα το ίδιο βράδυ, η Λία θα ερμηνεύσει το Tune In στη σκηνή του Ριάλτο σε μουσική του συνθέτη Παντελή Διαμαντίδη.
Εργαστήριο: 18:00-20:00 (δηλώσεις συμμετοχής στο info@liaharaki.com)
Εισιτήρια: € 10 / 7
18 ΣΑΒ 19:55 (222’)
Χ: The Life and Times of Malcolm X I The MET: Live in HD
Το Θέατρο Ριάλτο επαναρχίζει τις προβολές από το βραβευμένο πρόγραμμα The MET: Live in HD, παρουσιάζοντας στους θεατές του σπουδαίες παραστάσεις όπερας από την Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης. Ο νέος κύκλος προβολών αρχίζει με την
πρωτοποριακή όπερα του Άντονυ Ντέιβις, που έκανε πρεμιέρα το 1985.
Ο καταξιωμένος θεατρικός συγγραφέας του Slave Play, βραβευμένος με Τony, φαντάζεται μία νέα διασκευή που θέλει τον Μάλκολμ να ενσαρκώνει τον ρόλο του Καθημερινού Ανθρώπου, σε μία ιστορία όπου ο χρόνος και ο χώρος παραμένουν απροσδιόριστοι. Ένα εξαίρετο καστ ανερχόμενων ερμηνευτών και νεαρών ταλέντων της Met αναδεικνύουν την οπερατική αφήγηση «της ζωής και της εποχής» του ηγέτη των πολιτικών δικαιωμάτων: ο βαρύτονος Will Liverman που άφησε εντυπώσεις στην πρεμιέρα του Fire Shut Up in My Bones, ερμηνεύει τον ρόλο του πρωταγωνιστή. Στο πλευρό του, η σοπράνο Leah Hawkins υποδύεται τη μητέρα του, Λουίζ, ενώ η μέτζο Raehann Bryce-Davis ερμηνεύει τον ρόλο της Έλλα, αδελφής του. Ο μπασοβαρύτονος Michael Sumuel υποδύεται τον αδελφό του, Ρέτζιναλντ, και ο τενόρος Victor Ryan Robertson, τον ηγέτη του Έθνους του Ισλάμ, Elijah Muhammad. Τη διεύθυνση της νέας μουσικής υπογράφει ο Kazem Abdullah, προσφέροντας ένα πολυεπίπεδο τζαζ υπόβαθρο στο λιμπρέτο του ταλαντούχου Thulani Davis. Η ζωντανή μετάδοση γίνεται στο πλαίσιο του προγράμματος Live in HD series, που προβάλλει ορισμένα από τα σπουδαιότερα δείγματα όπερας σε κινηματοθέατρα ανά τον κόσμο. Mε Αγγλικούς υπότιτλους.
Σύνθεση: Anthony Davis
Λιμπρέτο: Thulani Davis
Χορογραφία: Rickey Tripp
Αφήγηση: Christopher Davis
Παραγωγή: Robert O’Hara
Σκηνικά: Clint Ramos
Κοστούμια: Dede Ayite
Σχεδιασμός Φωτισμού: Alex Jainchill
Προβολές: Yee Eun Nam
Μουσική διεύθυνση: Kazem Abdullah
Ερμηνευτές: Σοπράνο: Leah Hawkins, Μέτζο Σοπράνο: Raehann Bryce-Davis, Τενόρος: Victor Ryan Robertson Βαρύτονος: Will Liverman, Μπασοβαρύτονος: Michael Sumuel.
Εισιτήρια: € 20 / 15
19 ΚΥΡ (90‘) 11: 00
Περιπατώ | Μαρία Βαρνακκίδου, Κωνσταντίνα Ανδρέου
Ο ηχητικός διαδραστικός περίπατος για την Πλατεία Ηρώων διευρύνεται, αγκαλιάζοντας και το αγγλόφωνο κοινό. Ένα ταξίδι στον χρόνο, ένα αποτύπωμα μνήμης, μια εμπειρία ηχητικών και οπτικών εικόνων, δημιουργία των Μαρίας Βαρνακκίδου και Κωνσταντίνας Ανδρέου, στο πλαίσιο του Προγράμματος του Συνεργαζόμενου Καλλιτέχνη του Θεάτρου Ριάλτο.
Ένας περίπατος αφιερωμένος στους ανθρώπους της Πλατείας Ηρώων, αυτούς που έζησαν, που ζουν και αυτούς που θα τη ζήσουν στο μέλλον. Ιστορίες από τα παλιά, μνήμες, κτίρια που αλλάζουν μέσα στο πέρασμα του χρόνου και μια ματιά στο μέλλον της πλατείας. Ανάμεσα σε αυτά, πρωταγωνιστής το Ριάλτο, ένα θέατρο που διαμορφώνει πολιτιστική ταυτότητα και αποτελεί σημαντικό κεφάλαιο για την Πλατεία Ηρώων.
Ελληνικά και Αγγλικά.
Εισιτήρια: € 5
19 ΚΥΡ 17:00 (65’)
Το όνειρο του Κοπέλιους Ι Π.Κ. Επιλογή (4+)
Ένα μουσικό παραμύθι με χορωδιακές διασκευές των πιο διάσημων μπαλέτων. Θα ακουστούν μουσικές τα μπαλέτα «Καρυοθραύστης», «Λίμνη των κύκνων», «Κοππέλια», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Δον Κιχώτης» κ.α.
Μετά την επιτυχία του μουσικού παραμθιού «Το μαγικό μολύβι του κύριου Μπετόβεν» και της παιδικής όπερας «Ο πρίγκιπας βάτραχος», η Πολιτιστική Κίνηση Επιλογή διοργανώνει την τρίτη εκπαιδευτική της συναυλία με ηθοποιούς, μουσικούς και παιδική χορωδία επί σκηνής.
Συγγραφή κειμένου, στίχοι τραγουδιών: Κορίνα Βασιλείου
Ηθοποιοί: Ανδρέας Δανιήλ, Ανθή Κάσινου
Πιάνο: Κορίνα Βασιλείου, Γκεργκάνα Γκεοργκίεβα
Φωτογραφία: Λευτέρης Ζαοσκούφης, Αφίσα: Στέφανη Γιάννη
Εικαστική παρέμβαση: Αντρέας Ιακώβου
Παιδική Χορωδία και Μουσικό Εργαστήρι Πολιτιστικής Κίνησης Επιλογή
Εισιτήρια: € 10 / 7
21 ΤΡΙ 20:30 (75’)
Piano Duets
Μανώλης Νεοφύτου (6+)
Οι διακεκριμένοι πιανίστες- Μανώλης Νεοφύτου, Canan Kocaay, Ελένη Μαυρομουστάκη και Μαριόλα Χαριτίδου, ερμηνεύουν έργα για δύο πιάνα καθώς και έργα για οκτώ χέρια.
Θα παρουσιάσουν έργα των Johannes Brahms, Robert Schumann, Camille Saint-Saens, Antonin Dvorak, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff, Alexei Tsfasman, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Mίκη Θεοδωράκη και Μάνου Χατζιδάκι.
Εισιτήρια: € 15 / 12
23 – 27 ΠΕΜ – ΔΕΥ
Αφιέρωμα στον Θεόδωρο Τερζόπουλο
Το Θέατρο Ριάλτο και το ΤΕΠΑΚ τιμούν τον Θεόδωρο Τερζόπουλο, ένα από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου διοργανώνοντας μια σειρά εκδηλώσεων. Οι εκδηλώσεις θα ολοκληρωθούν με τη διοργάνωση εργαστηρίου - επίδειξης της μεθόδου του Θεόδωρου Τερζόπουλου από τον στενό του συνεργάτη Σάββα Στρούμπο στις 27/11, ώρα 10:00-13:00, σε χώρο που θα ανακοινωθεί αργότερα.
Με τη συνεργασία του Κυπριακού Κέντρου Διεθνούς Ινστιτούτου Θέατρου (ΚΚΔΙΘ).
23 ΠΕΜ 19:00
Στον Λαβύρινθο: Ο Θεόδωρος Τερζόπουλος συναντά τον Χάινερ Μύλλερ
Με αφορμή την έκδοση Στον Λαβύρινθο: Ο Θεόδωρος Τερζόπουλος συναντά τον Χάινερ Μύλλερ, η κριτικός θεάτρου, Πηνελόπη Χατζηδημητρίου θα μιλήσει για τη διεθνή πορεία του Θεόδωρου Τερζόπουλου που σηματοδοτείται από τις σπουδές του στο Berliner Ensemble και την καθοριστική γνωριμία του με τον Χάινερ Μύλλερ. Θα ακολουθήσει ομιλία του ίδιου με συντονιστή τον Χρήστο Γεωργίου, Διευθυντή του ΚΚΔΙΘ. Στον ίδιο χώρο θα προβάλλονται βιντεοσκοπημένες παραστάσεις του Θεάτρου Άττις. Την ίδια μέρα Φοιτητές του ΤΕΠΑΚ θα έχουν την ευκαιρία να συνομιλήσουν με τον Θεόδωρο Τερζόπουλο και τους συνεργάτες του.
(Αίθουσα Τάσσος Παπαδόπουλος ΤΕΠΑΚ)
Είσοδος ελεύθερη
25 ΣΑΒ 20:30 (60’)
Alarme Ι Θέατρο Άττις
Το αριστουργηματικό έργο αποτελεί μια σκηνική σύνθεση με αφορμή την αλληλογραφία μεταξύ της βασίλισσας Ελισάβετ Α΄ και της Μαρίας Στιούαρτ.
Διαπραγματεύεται τη σχέση αγάπης-μίσους ανάμεσα στις δυο βασίλισσες, που στην πραγματικότητα δε συναντήθηκαν ποτέ, για να αναδείξει το πάντα επίκαιρο θέμα της εξουσίας.
Σκηνοθεσία/ εγκατάσταση / δραματουργική σύνθεση: Θεόδωρος Τερζόπουλος Κοστούμια: Λουκία
Μουσική: Παναγιώτης Βελιανίτης
Φωτισμοί: Θεόδωρος Τερζόπουλος/Κωνσταντίνος Μπεθάνης
Πρωταγωνιστούν: Σοφία Χιλλ, Αγλαΐα Παππά, Τάσος Δήμας.
Εισιτήρια: € 20 / 15
Δεκέμβριος 2023
2 ΣΑΒ 19:55 (194’)
Dead Man Walking
The MET: Live in HD
Στην πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του στη Met, το συγκλονιστικό έργο του Jake Heggie, σε μια νέα παραγωγή που υπογράφει ο Ivo Van Hove, είναι βασισμένο στα απομνημονεύματα της αδελφής Έλεν Πρετζάν και στον αγώνα της να «σώσει» την ψυχή ενός βαρυποινίτη.
Το Dead Man Walking συνδυάζει το άκρως δραματικό θέμα του έργου με τη συγκλονιστική μουσική του Heggie και το λιμπρέτο του Terrence McNally, βραβευμένου με Τόνυ και Έμμυ.
Ο Yannick Nézet-Séguin, μουσικός διευθυντής της Met, καθοδηγεί τη μέτζο σοπράνο Joyce DiDonato στον πρωταγωνιστικό ρόλο ως αδελφή Ντε Ροσέ.
Το καστ συμπληρώνουν ο μπασοβαρύτονος Ryan McKinny ως θανατοποινίτης Τζόζεφ ντε Ροσέ, η σοπράνο Latonia Moore ως αδελφή Ρόουζ, και η μέτζο σοπράνο Susan Graham ως μητέρα του Ντε Ροσέ, η οποία είχε υποδυθεί το 2000 τον ρόλο της Έλεν Πρετζάν στην πρεμιέρα της όπερας.
Με αγγλικούς υπότιτλους
Εισιτήρια: € 20 / 15
3 ΚΥΡ 18:00 (150’)
Life of Pi I NT Live
Το Θέατρο Ριάλτο επαναρχίζει τις προβολές του προγράμματος National Theatre Live, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να απολαύσει εξαιρετικές θεατρικές παραστάσεις από το Βασιλικό Εθνικό Θέατρο στο Λονδίνο.
Μαριονέτες, μαγεία και αφήγηση πρωταγωνιστούν σε αυτή τη μοναδική, βραβευμένη με Olivier, μεταφορά στη σκηνή του ομώνυμου μυθιστορήματος Η Ζωή του Πι του Yann Martel, σε διασκευή της Lolita Chakrabarti. Το έργο διαδραματίζεται καταμεσής του Ειρηνικού Ωκεανού, όταν ένα πλοίο βυθίζεται με τον 16άχρονο ναυαγό Πι να καταλήγει σε μία σωστική λέμβο μαζί με άλλους επιζώντες: μία ύαινα, μία ζέβρα, έναν ουρακοτάγκο και μία τίγρη της Βεγγάλης. Ποιος άραγε θα καταφέρει να επιβιώσει, παλεύοντας ενάντια στον χρόνο και την αδυσώπητη φύση;
Σε ζωντανή κινηματογράφηση από το Γουέστ Εντ του Λονδίνου, και με φόντο ένα εντυπωσιακό οπτικό τοπίο, το επικό ταξίδι αντοχής και ελπίδας του Πι ζωντανεύει σε μία μεταφορά στην οθόνη που κόβει την ανάσα. Μία παραγωγή της Simon Friend Entertainment.
Σκηνοθεσία: Max Webster
Ηθοποιοί: Hiran Abeysekera, Mina Anwar, Tom Espiner, Kirsten FosterRaj Ghatak, Nicholas Khan, Syreeta Kumar, Payal Mistry
Σύνοψη: Ένα νεαρό αγόρι, ο Πισίν Πατέλ (Πι), μεγαλώνει με τον πατέρα του, διαχειριστή ενός ζωολογικού κήπου, στην πόλη Ποτσιτσέρι της Ινδίας. Σαγηνευμένος από τα ζώα, και κυρίως από μία τίγρη της Βεγγάλης ονόματι Ρίτσαρντ Πάρκερ (όνομα που δόθηκε στο ζώο λόγω του ανθρώπου που την αιχμαλώτισε), ο Πι μεγαλώνει ως ινδουιστής και χορτοφάγος, ενώ ταλαντεύεται, προς μεγάλη απογοήτευση των γονιών του, ανάμεσα σε διάφορες θρησκείες, εξετάζοντας τα υπέρ και τα κατά τους.
Όταν ο πατέρας του Πι αποφασίζει να πουλήσει τον ζωολογικό κήπο και να εγκατασταθεί με τη σύζυγο και τα παιδιά του στον Καναδά, η οικογένεια επιβιβάζεται στο Τσιμτσούμ, ένα ιαπωνικό καράβι που μεταφέρει τα ζώα τους στη Βόρεια Αμερική. Καθοδόν, το καράβι πέφτει σε καταιγίδα και βυθίζεται, με αποτέλεσμα να χάνονται οι περισσότεροι επιβαίνοντες. Ο Πι καταφέρνει να διασωθεί πάνω σε μία λέμβο, μαζί με μία ύαινα, μία τραυματισμένη ζέβρα, έναν ουρακοτάγκο και την τίγρη της Βεγγάλης. Η ύαινα σκοτώνει τη ζέβρα και τον ουρακοτάγκο προτού ο Ρίτσαρντ Πάρκερ κατασπαράξει και καταβροχθίσει την ύαινα. Με τον καιρό, ο Πι εξημερώνει την τίγρη, χρησιμοποιώντας την τροφή ως μέσο μη απειλητικής συμπεριφοράς. Με τις προμήθειες να λιγοστεύουν και προκειμένου να παραμείνει ζωντανός, ο Πι καταφέρνει να ψαρέψει μαζί με τον Ρίτσαρντ Πάρκερ ψάρια και μία χελώνα.
Σε κατάσταση παραληρήματος, ο Πι είναι πεπεισμένος ότι ακούει τον Ρίτσαρντ Πάρκερ να του μιλάει με ανθρώπινη φωνή. Στην πραγματικότητα, είναι ο γάλλος μάγειρας του καραβιού, ο οποίος επιχειρεί να επιτεθεί στον Πι, αλλά τελικά σκοτώνεται από τον Ρίτσαρντ Πάρκερ. Αργότερα, η βάρκα πιάνει στεριά σε ένα νησί που κατοικείται από αμέτρητες σουρικάτες. Ο Πι τρώει με λαιμαργία την τροφή που βρίσκει στο νησί αλλά μόλις συνειδητοποιεί ότι το μέρος αυτό είναι σαρκοβόρο, αναγκάζεται να καταφύγει εκ νέου στον ωκεανό μαζί με τον Ρίτσαρντ Πάρκερ. Εν τέλει, η βάρκα τους ξεβράζεται σε μία παραλία στο Μεξικό. Εκεί, ο Ρίτσαρντ Πάρκερ εξαφανίζεται μέσα στη ζούγκλα δίχως να κοιτάξει πίσω, ενώ ο Πι διασώζεται από ντόπιους.
Έχοντας διασωθεί και μεταφερθεί στο νοσοκομείο, ο Πι είναι πλέον ο μοναδικός επιζών από το ναυάγιο, ωστόσο κανείς δεν πιστεύει την ιστορία του. Τότε ο Πι τούς αφηγείται μία δεύτερη εκδοχή, στην οποία αυτή τη φορά βρίσκονται μαζί του στη λέμβο η μητέρα του, ο μάγειρας του πλοίου κι ένας ναύτης με σπασμένο πόδι. Ο μάγειρας σκοτώνει τον ναύτη και τη μητέρα του, προτού ο Πι σκοτώσει τον μάγειρα. Παραλληλίζοντας τις ιστορίες, οι ανακριτές συνειδητοποιούν ότι η ύαινα συμβολίζει τον μάγειρα, η ζέβρα τον ναύτη, ο ουρακοτάγκος τη μητέρα του Πι και η τίγρης τον ίδιο τον Πι. Εφόσον καμία ιστορία δεν ευσταθεί, ο Πι ζητάει από τους ανακριτές να διαλέξουν εκείνοι ποια εκδοχή προτιμούν. Αποφασίζουν, τελικά, να επιλέξουν εκείνη με τα ζώα.
Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.
Εισιτήρια: € 12 / 8
5 ΤΡΙ 20:30 (110’)
Αχτίδα Φωτός Ι Σατιρικό Θέατρο
Ένας οίκος ευγηρίας της πόλης Gravesend. Και ενώ η χώρα τελεί υπό καθεστώς έκτακτης ανάγκης, λόγω έντονων καιρικών συνθηκών, πέντε ηλικιωμένες γυναίκες και ένα νεαρό κορίτσι που τις φροντίζει, παραμένουν αβοήθητες, ξεχασμένες και εγκλωβισμένες. Σε μια σκοτεινή και θυελλώδη νύχτα σαν αυτή, μοιράζονται αναμνήσεις, μυστικά, αγωνίες, τα λάθη αλλά και σωστά της ζωής τους. Όταν συνειδητοποιούν ότι κανένας άλλος δεν πρόκειται να νοιαστεί, αναλαμβάνουν για ακόμα μια φορά την ευθύνη της μοίρας τους και σχεδιάζουν τη δική τους «έξοδο». Το έργο Αχτίδα Φωτός δίνει μια γροθιά στο στομάχι για τα κακώς κείμενα της κοινωνίας μας, προβάλλοντας, μέσα από τη σάτιρα, τα κενά του συστήματός μας και την απαξίωση ομάδας ανθρώπων, που για κάποιους ίσως να αποτελούν μονάχα βάρος, παρά πυλώνα της ύπαρξης μας και της κληρονομιάς μας, με αποτέλεσμα να παραγκωνίζονται μέρα με τη μέρα. Έξι υπέροχες γυναίκες που έχουν εγκαταλειφθεί στη μοναξιά και τη θλίψη, αγωνίζονται για την επιβίωσή τους. Μέσα από αναταραχές, εντάσεις, συγκινήσεις, ανατροπές, αλλά και αστείρευτο χιούμορ, χτίζουν μια ουσιαστική σχέση. Μια σχέση που μεγαλώνει λόγω του αδιέξοδου που δημιουργεί η πλημμύρα, και που αντλεί δύναμη από τη γνώση του παρελθόντος. Γεμάτες εμπειρίες, δίνουν μαθήματα ζωής καθώς εξακολουθούν να αγωνίζονται για το αύριο και προσπαθούν, με σοφία πλέον, να διαλέξουν τον καλύτερο δρόμο. Γι' αυτές, η ζωή δεν δύναται να τελειώσει μέσα σε ένα πλαίσιο εγκλωβισμού και απαξίωσης. Γιατί το να ανήκεις στην τρίτη ηλικία δεν σημαίνει ότι είσαι ανιαρός, περιττός ή «τελειωμένος».
Σκηνοθεσία: Νεοκλής Νεοκλέους
Μετάφραση: Μαριάννα Καυκαρίδου, Εστέλα Τεμπριώτη
Σκηνογραφία: Σάββας Μυλωνάς
Ενδυματολογία: Ρέα Ολυμπίου
Μουσική Επένδυση: Μαριάννα Καυκαρίδου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Καρολίνα Σπύρου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Πισιήλη
Φωτογραφίες/Trailer Παράστασης: Χριστίνα Τρύφωνος
Σχεδιασμός Αφίσας και Προγράμματος: Μάριος Χριστοφορίδης
Κατασκευή Σκηνικού: Γιώργος Χριστιανόπουλος
Ερμηνεία: Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Λένια Σορόκου, Πόπη Αβραάμ, Έρικα Μπεγέτη, Ιωάννα Σιαφκάλη, Χρυσταλλένια Παπαδημήτρη, Μιχάλης Αναγιωτός
Εισιτήρια: €15 / 12 (υποστηρικτές, μαθητές, φοιτητές, συνταξιούχοι)
8, 9 ΠΑΡ, ΣΑΒ 19:30
10th Cyprus Jazz & World Music Showcase
Το Τμήμα Νεότερου και Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού και το Θέατρο Ριάλτο διοργανώνουν το 10ο Cyprus Jazz & World Music Showcase, παρουσιάζοντας μια σφαιρική και δυναμική εικόνα της σύγχρονης κυπριακής μουσικής δημιουργίας.
Συμμετέχουν τα σχήματα: Οδυσσέας Τουμάζου Origins, S.G.C (Soulful Groove Collective), Krama Brass Band, Erica Soteri, Κάλεσμα, Loud Urban Soul Teachers, SONICA, Ελεονώρα Ρούσου. Στο Art Studio 55 θα παρουσιαστούν τα σχήματα: Alexis Sunder, Nikos Charalambous, Chunky Funky Electro Funk Quartet, Nama Dama.
Εισιτήρια: €10 / 8 (€15 για 2 μέρες)
12 ΤΡΙ 20:30 (135’)
Ανεμοδαρμένα Ύψη | Θέατρο Ανεμώνα
Θεατρική μεταφορά από την Ιρένε Μαραντέι του κλασικού μυθιστορήματος της Έμιλη Μπροντέ.Το διάσημο βιβλίο είναι ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Υπόθεση του έργου: Ο πατέρας της Κάθι είχε βρει τον ορφανό Χίθκλιφ στο δρόμο και τον έφερε στο σπίτι του για να ζήσει με τα δυο του παιδιά, ως ψυχογιό του. Ο Χίντλεϊ'-ο μεγάλος αδελφός της Κάθι-τρέφει από την αρχή μεγάλη αντιπάθεια και ζήλεια για το νεοφερμένο αγόρι και μετά το θάνατο του πατέρα του, του συμπεριφέρεται με βαρβαρότητα και τον υποβιβάζει, τον αναγκάζει να φροντίζει τους στάβλους και να μένει με τους υπηρέτες. Η Κάθι όμως και ο Χίθκλιφ ερωτεύονται και έχουν ένα απίστευτο ψυχικό δέσιμο. Μεγαλώνοντας κάνουν όνειρα για ένα κοινό μέλλον, όμως η Κάθυ επιλέγει να παντρευτεί τον Έντγκαρ Λίντον, έναν πλούσιο γείτονα, για να διασφαλίσει την ευμάρεια της. Τότε ο Χίθκλιφ απογοητευμένος και βαθιά πληγωμένος φεύγει από την οικία των Έρνσοου για να επιστρέψει μερικά χρόνια αργότερα έχοντας γίνει πλούσιος. Η Κάθι όμως δυσκολεύεται να αφήσει τον Έντγκαρ για τον Χίθκλιφ και έτσι εκείνος βάζει σε εφαρμογή ένα σχέδιο εκδίκησης που σκορπά τον όλεθρο στα δύο σπίτια και στις ζωές όλων του χαρακτήρων του βιβλίου αλλά και στη δική του ζωή..
Σκηνοθεσία: Αντρέας Τηλεμάχου,
Σκηνικά-Κοστούμια: Σόσε Εσκιτζιάν,
Μουσική επιμέλεια: Αντρέας Τηλεμάχου,
ΦωτιστικόςΣχεδιασμός: Βασίλης Πετεινάρης,
Videoart: Γιάννης Σαββίδης,
Εικαστική Διεύθυνση: Αντρέας Τηλεμάχου,
Ηθοποιοί: Μαρίνος Ξενοφώντος, Ελένη Αναστασίου, Έλενα Χειλέτη, Νικόλας Πέτρου, Σάββας Μενοίκου, Φανή Σωκράτους, Κλαούντιο Ντιμονού, Γιώργος Ιωσήφ.
Εισιτήρια: € 15 / 10
13, 14 ΤΕΤ, ΠΕΜ 20.30 (100’)
Επί Σκηνής
The Bodies we swore Ι Λία Χαράκη
Με αφορμή την εικοστή επετείο της δομής pelma.Lia Haraki, το έργο θα βασίζεται στο αρχειακό υλικό της ομάδας και θα αναπτύσσεται καθ’ όλη τη διάρκεια της βραδιάς με βάση τις συζητήσεις και αναμνήσεις του κοινού. Χαρακτήρες, τραγούδια και ερμηνευτικές στιγμές από τα έργα συχνά θα διακόπτουν αυτή τη διαδικασία. Το έργο εντάσσεται στο πλαίσιο του Προγράμματος Συνεργαζόμενου Καλλιτέχνη του Θεάτρου Ριάλτο και υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Πολιτισμός» 2023 του Υφυπουργείου Πολιτισμού.
Εισιτήρια: € 10 / 7
15 ΠΑΡ 20:30 (70’)
Χριστούγεννα με το Μουσικό Σχολείο Λεμεσού «Μάριος Τόκας»
Πραγματοποιείται και φέτος η καθιερωμένη Χριστουγεννιάτικη συναυλία του Μουσικού Σχολείου Λεμεσού «Μάριος Τόκας» σε συνεργασία με το Θέατρο Ριάλτο. Στη φετινή συναυλία συμμετέχουν: η Συμφωνική Μπάντα, το Σύνολο Αυτοσχεδιασμού και η Χορωδία του Σχολείου. Τη διδασκαλία και διεύθυνση των Μουσικών Συνόλων έχουν οι διδάσκοντες καθηγητές: Θεόδωρος Κρασίδης, Γιώργος Χατζηγεωργίου, Γιώργος Κρασίδης και Ελένη Κυπριανού.
Εισιτήρια: € 5
16 ΣΑΒ, 19:00 (180’)
Andre Rieu’s White Christmas
Για πολλούς, τα Χριστούγεννα είναι η ωραιότερη εποχή του χρόνου. Φέτος, καταφθάνουν νωρίτερα με μία ανεπανάληπτη συναυλία στη μεγάλη οθόνη: τα Λευκά Χριστούγεννα με τον André Rieu.
Από τις πρώτες κιόλας γιορτινές καμπάνες, οι θεατές θα βυθιστούν στην απαράμιλλη χριστουγεννιάτικη ατμόσφαιρα της χειμερινής παραμυθούπολης του André Rieu. Θα θαυμάσουν το υπέροχα στολισμένο παλάτι, σκεπασμένο στο χιόνι, τα δύο παγοδρόμια, το χειμωνιάτικο τοπίο, τους ρομαντικούς φωτισμούς, το κόκκινο χαλί, τα αμέτρητα γιορτινά φωτάκια, τους 150 θαυμαστούς πολυελαίους και τα 50 βενετσιάνικα κηροπήγια αυτού του μαγευτικού σκηνικού.
Πάρτε μια γεύση από τη μαγεία των Χριστουγέννων, τραγουδώντας και χορεύοντας σε αγαπημένες μελωδίες, κάλαντα, ρομαντικά βαλς και τραγούδια από όλο τον κόσμο: Τρίγωνα Κάλαντα, Άβε Μαρία, Άγια Νύχτα, Αλληλούια, Μαγικό Έλκηθρο και πολλά άλλα! Το κοινό που θα παρακολουθήσει τη συναυλία από τη μεγάλη οθόνη, θα έχει αποκλειστική πρόσβαση στα παρασκήνια με την παρουσιάστρια Charlotte Hawkins να συνομιλεί με τον André Rieu για τη δημιουργία της μουσικής χριστουγεννιάτικης παραμυθούπολής του.
Το ιδανικό πρώιμο χριστουγεννιάτικο δώρο για τους θαυμαστές του André Rieu! Απολαύστε τον και την Ορχήστρα Γιόχαν Στράους σε μία αξέχαστη χριστουγεννιάτικη παραγωγή από την άνεση του Θεάτρου Ριάλτο. Ένα γιορτινό δώρο για όλη την οικογένεια.
Εισιτήρια: €15 / 10
17 ΚΥΡ 20:00 (65’)
Σατανερί - Θεόφραστος Σακελλαρίδης Ι Π.Κ. ΕΠΙΛΟΓΗ
Η ξεκαρδιστική οπερέτα Σατανερί είναι ένα ηθοπλαστικό έργο που εγκωμιάζει την υπεροχή της κόλασης έναντι του παραδείσου, επιλέγοντας τολμηρά και ειρωνικά τα οφέλη της σύγχρονης ανηθικότητας έναντι της παραδοσιακής ηθικής. Το έργο σατιρίζει την επίκαιρη, όσο και διαχρονική, ατιμωρησία μέσα από την ιστορία του Ανδρέα, ενός κακομοίρη «πωλούντος επί πιστώσει», που, στο αιώνιο σταυροδρόμι της αρετής και της κακίας, επιλέγει τον δεύτερο δρόμο, κατόπιν προσωπικής ξενάγησης στον άλλο κόσμο από… τον ίδιο τον Σατανά!
Σκηνοθεσία, διασκευή Σεναρίου: Αγγέλα-Κλεοπάτρα Σαρόγλου
Μουσική επιμέλεια ενορχήστρωση: Μιχάλης Γρηγορίου
Σολίστ: Μαρίζα Αναστασιάδη, Μάριος Ανδρέου, Στέλιος Γεωργίου, Τασούλα Βορκά, Γιώργος Καλαμάκης, Οδυσσέας Αλεξανδρίδης
Χορωδία Πολιτιστικής Κίνησης Επιλογή
Πενταμελής ορχήστρα
Εισιτήρια: € 15 / 12
22 ΠΑΡ 20:00 (80’)
Christmas with Kyrenia Opera I Κωνσταντίνος Γιαννούδης
Γιορτάστε τα Χριστούγεννα με την Kyrenia Opera και τις δύο βραβευμένες σοπράνο Έλενα Πατσαλίδου και Ανζελίκ Σάββα, τον βαρύτονο Ανδρέα Ζένιο και τον νεαρό σοπράνο Cristian Ionel.
Οι όμορφες φωνές της Παιδικής Χορωδίας του Δήμου Ύψωνα θα συνοδεύσουν την Kyrenia Opera σε αυτή τη συναυλία όπου θα παρουσιαστούν έργα των Dvořák, Puccini, Rossini, Saint-Saëns και άλλων.
Τραγουδήστε μαζί μας αγαπημένα χριστουγεννιάτικα κομμάτια σε μία συναυλία για όλη την οικογένεια, σε διεύθυνση Κωνσταντίνου Γιαννούδη.
Επιπλέον, μία ξεχωριστή επίσκεψη από τον Άγιο Βασίλη θα φέρει το πνεύμα των Χριστουγέννων στο Θέατρο Ριάλτο.
Εισιτήρια: €15 /10 (Μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, υποστηρικτές) Παιδιά μέχρι 12 δωρεάν.
23 ΣΑΒ 19:55 (155’)
Florencia en el Amazonas
The MET: Live in HD
Σε ισπανικούς στίχους και εμπνευσμένη από τον μαγικό ρεαλισμό του Γκαμπριέλ Γκαρθία Μάρκεθ, η όπερα του μεξικανού συνθέτη Daniel Catán, του 1996, επικεντρώνεται σε μία ντίβα της όπερας, τη Φλορένθια Γκριμάλντι, η οποία επιστρέφει στη γενέτειρα πόλη της στη Βραζιλία για να τραγουδήσει, αλλά και για να ψάξει τον εξαφανισμένο στη ζούγκλα εραστή της.
Στη νέα αυτή παραγωγή της Mary Zimmerman, που μεταδίδει στη σκηνή της Met τη μυστικιστική ατμόσφαιρα του Αμαζονίου, πρωταγωνιστεί η σοπράνο Ailyn Pérez στον ρόλο της Φλορένθια.
Το καστ συμπληρώνουν διακεκριμένοι καλλιτέχνες ως συνταξιδιώτες της ντίβας εν πλω προς τη Μανάους: η Gabriella Reyes στον ρόλο της δημοσιογράφου Ροζάλμπα, ο μπασοβαρύτονος Greer Grimsley στον ρόλο του καπετάνιου, ο βαρύτονος Mattia Olivieri ως αινιγματικός υποπλοίαρχος, ο τενόρος Mario Chang στον ρόλο του Αρκάδιου, ανιψιού του καπετάνιου, η μέτζο σοπράνο Nancy Fabiola Herrera και ο βαρύτονος Michael Chioldi στον ρόλο του ζευγαριού Πάουλα και Άλβαρο, που καβγαδίζουν διαρκώς.
Στη μουσική διεύθυνση ο Yannick Nézet-Séguin.
Με αγγλικούς υπότιτλους
Εισιτήρια: € 20 / 15
28 ΠΕΜ 18:30 & 20:30 (50’) Επί Σκηνής (+16)
Say Yes! again and again I Εύη Δημητρίου
Η παράσταση Say Yes! again and again πραγματεύεται θέματα ταυτότητας και φύλου. Οι δύο ερμηνευτές, μέσω της σωματικότητας και του λόγου, μοιράζονται στη σκηνή προσωπικές εμπειρίες που τους διαμόρφωσαν ως άτομα, εξερευνώντας τους κοινωνικούς κανόνες, τις υποκειμενικότητες και τις κανονιστικές πιέσεις. Η έρευνα για την παράσταση ξεκίνησε με το έργο Say Yes! και εξελίχθηκε στο έργο Say yes! again and again, με σκοπό να προσδιορίσει τις προσωπικές αποφάσεις που μας διαμορφώνουν στο εδώ και το τώρα.
Χορογραφία: Εύη Δημητρίου σε συνεργασία με τους περφόρμερ Bas van der Kruk, Ελευθερία Σωκράτους και Ράνια Γλυμίτσα
Χορηγός: Τμήμα Νεότερου και Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού στο πλαίσιο του προγράμματος Τερψιχόρη 2023.
Εισιτήρια: € 7 / 5
