Ιανουάριος 2022
5 Ο Άι Βασίλης είναι σκέτη λέρα ! 15+
τετ 20:30 (90’)
Είναι παραμονή Χριστουγέννων και στο Γραφείο Συμπαράστασης Απελπισμένων «Η Ζωή είναι Γλυκιά», τέτοια μέρα μεσάνυχτα πέφτει πολλή δουλειά. Η απατημένη, η εγκυμονούσα, ο τραβεστί, ο «νορμάλ», ο λαϊκός, ο διεστραμμένος και η αλλοδαπή θα περάσουν μαζί αυτά τα Χριστούγεννα, αλλά ταυτόχρονα ο καθένας στον κόσμο του!
Με την υπογραφή των Ρέππα και Παπαθανασίου, αλλά και της Alpha Square.
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Αραούζος
Παίζουν: Φώτης Αποστολίδης, Μαρίνα Βρόντη, Θανάσης Δρακόπουλος, Χριστίνα Κωνσταντίνου, Ηρόδοτος Μιλτιάδους, Ειρήνη Σαλάτα Γεωργίου και Ανδρέας Αραούζος.
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Σχεδιασμός φωτισμού: Σταύρος Τάρταρης
11 Frankenstein – National Theatre Live 15+
τρι 20:00 (120’)
Το Θέατρο Ριάλτο επαναρχίζει τις προβολές του προγράμματος NT Live του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας με μια επανάληψη της παράστασης Frankenstein. Βασισμένη στο θεατρικό έργο του Nick Dear και στο μυθιστόρημα της Mary Shelley, η παράσταση έχει χαρακτηρισθεί από κριτικούς και κοινό ως ένα από τα πιο εντυπωσιακά θεάματα των τελευταίων χρόνων .
Τερατόμορφος αλλά κουβαλώντας την αθωότητα ενός παιδιού, το σαστισμένο πλάσμα, ο Φράνκενσταϊν, αποβάλλεται σε ένα αφιλόξενο σύμπαν από τον οδηγημένο από τρόμο δημιουργό του. Το αντικοινωνικό αυτό πλάσμα συναντώντας παντού την ασπλαχνία, γίνεται ολοένα και πιο απεγνωσμένο και εκδικητικό. Αποφασίζει έτσι να εντοπίσει το δημιουργό του και να συνάψει μια τρομακτική συμφωνία. Ένα συναρπαστικό όσο και ανατρεπτικό γκόθικ παραμύθι. Σε σκηνοθεσία του βραβευμένου με Όσκαρ, Danny Boyle και ένα εξαιρετικό θίασο με τους Benedict Cumberbatch, Jonny Lee Miller κ.α.
14 Βασιλιάς Ληρ William Shakespeare
παρ 20:30 (140’)
Στην Κεντρική Σκηνή του ΘΟΚ, ο Τσέζαρις Γκραουζίνις συνδιαλέγεται με τη ζοφερή ιστορία του Ληρ, αναπλάθοντας σκηνικά τον σαιξπηρικό ποιητικό λόγο και προκρίνοντας μια σύγχρονη ατμοσφαιρική διάστασή του.
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις
Σκηνικά: Κέννυ ΜακΛέλλαν
Κοστούμια: Ρέα Ολυμπίου
Μουσική: Martynas Bialobžeskis
Κίνηση-Χορογραφία: Έλενα Αντωνίου
Σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστόδουλος Ανδρέου
Παίζουν: Ηλίας Ανδρέου, Μαρίνα Αργυρίδου, Χάρης Αττώνης, Ανδρέας Βασιλείου, Μάρκος Γέττος, Δημήτρης Γιωρκάτζης, Πέτρος Γιωρκάτζης, Αναστασία Ζαντή, Μιχάλης Καζάκας, Φώτης Καράλης, Βασιλική Κυπραίου, Βαρνάβας Κυριαζής, Γιάννης Μίνως, Βασίλης Χαραλάμπους, Άγγελος Χατζημιχαήλ
Ελληνικά με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους
19 & 20 Ο Εραστής Χάρολντ Πίντερ / Επί Σκηνής
τετ & πεμ 20:30 (75’)
Ένα από τα γνωστότερα έργα του βραβευμένου με Νόμπελ θεατρικού συγγραφέα. Ένα φαινομενικά ευτυχισμένο παντρεμένο ζευγάρι, ο Ρίτσαρντ και η Σάρα, ζουν σε ένα σπίτι στην επαρχία. Εκείνος φεύγει το πρωί για τη δουλειά, εκείνην την επισκέπτεται τα απογεύματα ο εραστής της. Με γλώσσα απλή, καθημερινή, αλλά γεμάτη αιχμές, ο Πίντερ τοποθετεί τους ήρωές του σε ένα παιχνίδι αναμέτρησης μυαλού και ψυχισμού, όπου οι ρόλοι αλλάζουν, τα όρια ανάμεσα στο πραγματικό και το φαντασιακό είναι θολά, και όπου ο γάμος και η κοινωνική σύμβαση ανατρέπονται, με τους χαρακτήρες να ξεγυμνώνονται μπροστά στα μάτια του θεατή.
Σκηνοθεσία: Μαρία Κυριάκου
Μετάφραση: Κωνσταντίνα Ιωαννίδου
Σκηνικά/Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Μουσική: Πάνος Μπάρτζης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Βοηθός Σκηνοθέτριας: Θέκλα Φλουρή
Επί σκηνής: Στέλιος Ανδρονίκου και Μαρία Φιλίππου
Σχεδιασμός Αφίσας: Γιώργος Σίσαμος
Φωτογραφίες: Βασίλης Δωρίτης
Παραγωγή: Side Effect
21 Premiere Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
παρ 20:30 (65’)
H Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου καλωσορίζει τη νέα χρονιά 2022 συμπράττοντας με τρεις εξαίρετους Γάλλους καλλιτέχνες: τον μαέστρο Patrick Gallois, τη λαμπρή αρπίστρια Anais Gaudemard καθώς και την φλαουτίστα και υποκορυφαίο φλάουτο της ορχήστρας, Virginie Bove.
Οι δύο σολίστ ενώνουν τις δυνάμεις τους στο σαγηνευτικό Κοντσέρτο του Mozart για φλάουτο, άρπα και ορχήστρα.
Μία από τις καλύτερες αρπίστριες της νέας γενιάς διεθνώς, η Anais Gaudemard θα ερμηνεύσει επίσης τους Ιερούς και Κοσμικούς Χορούς του Claude Debussy, οι οποίοι διακρίνονται για την εκλεπτυσμένη ζωηρότητα και τον μουσικό «αρχαϊσμό» τους.
Οι πρωτοποριακές μουσικές ιδέες του Kurt Weill ταρακούνησαν την Ευρώπη τη δεκαετία του 1920.
Το πρόγραμμα κλείνει με την Παγκύπρια πρεμιέρα ενός από τα πιο γνωστά του έργα, της Συμφωνίας αρ. 2 (Fantaisie symphonique).
![PRM3 - Virginie Bove photo[1].jpg](https://static.wixstatic.com/media/0407ad_3267d7a5d0714914bd6725e8ef39ba05~mv2.jpg/v1/crop/x_0,y_124,w_656,h_736/fill/w_469,h_526,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/PRM3%20-%20Virginie%20Bove%20photo%5B1%5D.jpg)
23 STILL - Ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο
κυρ 11:00 (60’ )
Μπορεί άραγε ένα άγαλμα κι ένα κορίτσι να γίνουν φίλοι παντοτινοί και να γυρίσουν μαζί τον κόσμο; Ένα κορίτσι, μόνο σε μια βάρκα, ξεκινάει το ταξίδι του προς το άγνωστο. Βρίσκει καταφύγιο σε μια άγνωστη χώρα και ξεκουράζεται σε ένα παγκάκι, κάτω από ένα άγαλμα-στρατιώτη. Πολύ σύντομα, μια τρελή αποκάλυψη ανατρέπει τα πάντα: πρόκειται για ένα άγαλμα που έχει ζωή! Μπορεί άραγε ένα άγαλμα κι ένα κορίτσι να γίνουν φίλοι παντοτινοί και να γυρίσουν μαζί τον κόσμο; Μπορεί το κορίτσι να μάθει στο άγαλμα πώς είναι να ζεις αληθινά και να το πείσει να αφήσει από το χέρι του για πάντα το σπαθί που κρατάει; Μια παράσταση για θεατές από 0 χρόνων, προσβάσιμη σε άτομα κάθε ηλικίας και εθνικότητας. Ο λόγος δεν αποτελεί εμπόδιο, αφού η γλώσσα που χρησιμοποιείται στην παράσταση είναι φανταστική! Είναι μια γλώσσα που έχει επινοηθεί ειδικά για την παράσταση αυτή! Ένας έργο ύμνος στην ειρήνη, τη φιλία, την αποδοχή της διαφορετικότητας, καθώς και τη δύναμη της πραγματικής αγάπης!
Ιστορία-στίχοι: Σταύρος Σταύρου
Σκηνοθεσία-χορογραφία: Κώστας Σιλβέστρος, Παναγιώτης Τοφή
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Σχεδιασμός Προβολών: Άννα Φωτιάδου
Φωτισμοί: Βασίλης Πετεινάρης
Βοηθός σκηνοθέτη/φωνητική διδασκαλία: Κωνσταντίνος Ανδρονίκου
Μουσική: Ανδρέας Μιχαλόπουλος
Ερμηνεύουν: Αντρέας Κουτσόφτας, Χριστίνα Παπαδοπούλου, Άντονυ Παπαμιχαήλ
26 Βάρκα στο Γιαλό | Θεατρική Πορεία
τετ 20:30 (70’)
Βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο της Μάρως Θεοδωράκη, ανιψιάς του μεγάλου συνθέτη, η παράσταση περιστρέφεται γύρω από τα άγνωστα παιδικά χρόνια του Μίκη Θεοδωράκη, ταξιδεύοντας τους θεατές, μικρούς και μεγάλους, σε στιγμές, εικόνες και σταθμούς της ζωής του συνθέτη, αλλά και της ιστορίας της νεότερης Ελλάδας.
Συμμετέχει το Φωνητικό Σύνολο της Πολιτιστικής Κίνησης Επιλογή σε διεύθυνση Μιχάλη Γρηγορίου.
Σκηνοθεσία: Άδωνις Φλωρίδης
Σκηνικά: Άννα Βαρέλα
Κοστούμια: Ματίνα Λαμάρη
Φωτισμοί: Βασίλης Πετεινάρης
Επί σκηνής οι ηθοποιοί Κούλης Καυκαλιάς, Χρίστος Χαρίτου Ματίνα Λαμάρη
Συμμετέχουν Φωνητικά Συνόλα της Πολιτιστικής Κίνησης Επιλογή σε Μουσική επιμέλεια/Διεύθυνση Χορωδίας του Μιχάλη Γρηγορίου και διδασκαλία Παιδικού Φωνητικού Συνόλου της Κορίνας Βασιλείου.
28-29 LANDSCAPE Έλενα Αντωνίου 16+
παρ 20:30 – σαβ 18:30 & 20:30 (50’)
Η Έλενα Αντωνίου, σε αυτή τη σόλο παράστασή της, θέτει αναπολογητικά τον εαυτό της στην ανάδειξη του προσωπικού βιώματος σαν ένα συλλογικό τοπίο. Υπερεκθέτει το θηλυκό σώμα με απόλαυση και εξαντλεί το όριο της θεαματικότητας προσκαλώντας με επιτήδευση το βλέμμα των θεατών. Στη σόλο περφόρμανς LANDSCAPE, η Αντωνίου δημιουργεί τον χώρο στο πολιτικό σώμα να υπάρξει ως βαθιά τραυματισμένο αλλά και ελεύθερα σεξουαλικό.
ΙΔΕΑ, ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ και ΕΡΜΗΝΕΙΑ: Έλενα Αντωνίου
ΜΟΥΣΙΚΗ/ ΗΧΗΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ: Σταύρος Γασπαράτος
ART DIRECTION: Χρήστος Κυριακίδης
ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ: Οδυσσέας Ι. Κωνσταντίνου
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ: Βασίλης Πετεινάρης
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Στέλιος Καλλινίκου
GRAPHICS: Νίκος Στέφου
PRΟJECT COORDINATOR: Λουκία Βασιλείου
Στο πλαίσιο του προγράμματος ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ του Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Κύπρου.
Φεβρουάριος 2022
1 Finding Calico
τρι 19:00 (107’)
Μία ταινία βασισμένη στο λογοτεχνικό βιβλίο Μίε: Η αδέσποτη γάτα που εξιστορεί τη σχέση μιας δημοφιλούς γάτας με τους κατοίκους μιας παλιάς εμπορικής πόλης στην Ιαπωνία. Ο Κιοΐτσι Μόρι είναι ένας ιδιόρρυθμος συνταξιούχος, πρώην διευθυντής σχολείου που έχει χάσει τη σύζυγό του και πλέον μένει μόνος. Η Μίε, μια αδέσποτη γάτα που την τάιζε η αποθανούσα σύζυγός του, είναι η μόνη που τον επισκέπτεται συχνά, μέχρι που μια μέρα σταματάει και αυτή. Ψάχνοντας τη χαμένη Μίε, ο Μόρι αναθερμαίνει τις σχέσεις του με τους ντόπιους και αναγκάζεται να έρθει αντιμέτωπος με τη βαθιά αγάπη που δεν κατάφερε ποτέ να δείξει στη σύζυγό του.
Σκηνοθεσία: Yoshihiro Fukagawa
Παίζουν: Issey Ogata, Kayolo Kishimoto, Shota Sometani και Drop (γάτα).
Την προβολή διοργανώνει η Πρεσβεία της Ιαπωνίας στην Κύπρο με την ευκαιρία των εορτασμών για τα 60 χρόνια διπλωματικών σχέσεων μεταξύ Ιαπωνίας και Κύπρου.
Στα Ιαπωνικά με αγγλικούς υπότιτλους.
Είσοδος ελεύθερη (απαραίτητη η κράτηση θέσεων).
3 - 4 A future to die for Ι Λία Χαράκη
πεμ -παρ 20:30 (70’)
Το ‘ Α future to die for’ της Λίας Χαράκη θα παρουσιαστεί στη Λεμεσό στο θέατρο Ριάλτο για δύο μόνο παραστάσεις μετά την επιτυχημένη σειρά παραστάσεων στο Θέατρο Πόλης στη Λευκωσία τον περασμένο χρόνο. Η νέα κωμικοτραγική παράσταση της Λίας Χαράκη εστιάζει στην προώθηση υπηρεσιών και προϊόντων για την ανθρώπινη επιβίωση με αφορμή τη σχεδόν μη ανατρέψιμη οικολογική καταστροφή. Πρέπει να συνεχίσουμε να λειτουργούμε με καπιταλιστικό τρόπο ακόμη και τώρα που επιβάλλεται να είμαστε σε εγρήγορση; Είναι οι αρχές του ανταγωνισμού και του διχασμού ένας τρόπος επιβίωσης ή ένα μέσο καταστροφής; Μέσα από τις πρόσφατες επικήδειες τελετουργίες που μπορεί κανείς να προγραμματίσει ενώ είναι ακόμα ζωντανός, το «must have» πακέτο επιβίωσης και τη μετάβαση σε μια θρεπτική διατροφή που περιλαμβάνει βίγκαν αμπελοπούλια, υπάρχει ακόμα φως στην άκρη του τούνελ. Και όλα αυτά υπό τον ήχο του νέου τραγουδιού της Ven 'Homo Auditus'.
Σύλληψη, σκηνοθεσία, τραγούδι: Λία Χαράκη
Περφόρμερ/δημιουργική ομάδα: Aλέξης Bασιλείου, Ανδρέας Κέντης, Αριάνα Μαρκουλίδου, Ελεάνα Aλεξάνδρου, Λία Χαράκη
Κείμενο: Λία Χαράκη σε συνεργασία με τη δημιουργική ομάδα
Μουσική/Σχεδιασμός ήχου: Γιάννης Χριστοφίδης
Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Γιάννης Τουμαζής
Κοστούμια: Αριάνα Μαρκουλίδου
Σύμβουλος δραματουργίας: Guy Cools
Σύμβουλος σε θέματα καθοδήγησης επιχειρήσεων: Αυγή Σαββίδου
Tεχνικός διευθυντής: Γιάγκος Χατζηγιάννης
Φιλοξενούμενη καλλιτέχνης: Aleksandra Borys
Γραφικά: Χριστίνα Πάντζαρου
Φωτογραφίες: Παύλος Βρυωνίδης
Στα Αγγλικά
Το έργο δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ 2021 των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας.
5 Ο Καραγκιόζης πάει Συναυλία
Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
σαβ 17:00 (65’)
Μια πρωτότυπη παράσταση, εκπαιδευτική για μικρούς και απολαυστική για μεγάλους ακροατές.
Ο φιλόμουσος Νιόνιος (Σιορ - Διονύσιος) προσπαθεί να πείσει τον Καραγκιόζη να ακούσει τη συναυλία κλασικής μουσικής που οργανώνει η Βεζυροπούλα. Εκείνος αρνείται, μέχρι που έρχεται διαταγή από τον Βεληγκέκα, ότι πρέπει όλοι να πάνε στη συναυλία: ο Καραγκιόζης, ο Μπαρμπαγιώργος, ο Σταύρακας, ο Χατζηαβάτης και όλοι οι άλλοι ήρωες του Θεάτρου Σκιών.
Κατά τη διάρκεια της συναυλίας, ο Καραγκιόζης έχει πολλές απορίες: για τα όργανα, τη μουσική, τους συνθέτες και άλλα θέματα, τις οποίες ο Νιόνιος με υπομονή του εξηγεί, θέλοντας, με απλό τρόπο, να τον μυήσει στον κόσμο της κλασικής μουσικής.
Λίγο - λίγο ο Καραγκιόζης αλλάζει τελείως γνώμη για αυτή τη μουσική την οποία, πριν, θεωρούσε δύσκολη και στενάχωρη! Τώρα του αρέσει πολύ!
Ιδέα, σχεδιασμός, επιλογή και ενορχήστρωση μουσικών κομματιών: Άλκης Μπαλτάς
Θέατρο Σκιών με τους Καραγκιοζοπαίκτες της «Ανεμοδούρας» Θοδωρή και Μπάμπη Κωστιδάκη
Μαέστρος: Άλκης Μπαλτάς
Εισιτήρια: € 7 (είσοδος ελεύθερη σε άτομα με αναπηρίες)
7 - 8 Out of Necessity Ι Επί Σκηνής
δευ - τρι 20:30 (75’)
Μετά από 37 sold out παραστάσεις, η ομάδα του Out of Necessity επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Ριάλτο, για 2 μόνο παραστάσεις στη Λεμεσό. Το Out of Necessity, είναι μια παράσταση devised theatre, που επιχειρεί την αναζήτηση ταυτότητας, έχοντας ως αφετηρία το Σύνταγμα της Κυπριακής Δημοκρατίας. Πώς αυτό το θεμελιώδες έγγραφο καθόρισε και εξακολουθεί να καθορίζει την ταυτότητά μας σήμερα; Πώς το Δίκαιο της Ανάγκης, που εφαρμόστηκε προσωρινά το 1964, μετατράπηκε σε μονιμότητα; Πώς ένα εξ ανάγκης «παράθυρο», προσδιόρισε τον τρόπο που αντιμετωπίζουμε τη ζωή μας ως Κύπριοι πολίτες γενικότερα; Πώς επηρέασε την καθημερινότητά μας;
Σύλληψη/σκηνοθεσία/δραματουργία: Μαρία Κυριάκου, Μαρία Βαρνακκίδου
Κείμενο παράστασης: Μαρία Κυριάκου, Μαρία Βαρνακκίδου και ηθοποιοί
Σκηνικά – κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Σχεδιασμός ηχητικού τοπίου: Πάνος Μπάρτζης
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης
Έρευνα υλικού/Βοηθός σκηνοθέτη/Τεχνική υποστήριξη: Εύη Χατζηπιερή
Επί σκηνής: Άντρια Ζένιου, Έλενα Καλλινίκου, Γιώργος Κυριάκου, Μαρίνα Μακρή, Φοίβος Παπακώστας, Λουκία Πιερίδου.
Εισιτήρια: €15 / 12
10 Γιάννης Κότσιρας - Ρεσιτάλ για φωνή, πιάνο & μπουζούκι
πεμ 20:30 (90’)
Ένα ιδιαίτερο μουσικό ταξίδι, στο οποίο εκτός από γνωστά τραγούδια του αγαπημένου ερμηνευτή, περιλαμβάνονται και τραγούδια μεγάλων δημιουργών της σύγχρονης ελληνικής μουσικής, ρεμπέτικα και λαϊκά τραγούδια. Το Ρεσιτάλ του Γιάννη Κότσιρα περιλαμβάνει πολλά «μεγάλα» τραγούδια, που όλοι μας έχουμε αγαπήσει και που η μαγεία τους στη συγκεκριμένη παράσταση αναδεικνύεται περισσότερο με τη μορφή που αυτά πρωτογράφτηκαν. Στο πιάνο, ο εξαιρετικός Γιώργος Παπαχριστούδης, ο οποίος έχει συνεργαστεί με τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες και τραγουδιστές. Στα νυκτά έγχορδα, ο Βαγγέλης Μαχαίρας, συνεργάτης του Γιάννη Κότσιρα εδώ και πολλά χρόνια, συνθέτης και ο ίδιος, αλλά και σπουδαίος σολίστ της παραδοσιακής μουσικής, που πετυχαίνει να μεταφέρει όλα εκείνα τα ελληνικά αρώματα μέσα από το μπουζούκι, το ούτι και τον τζουρά του.
Γιώργος Παπαχριστούδης: πιάνο
Βαγγέλης Μαχαίρας: μπουζούκι, ούτι, τζουράς
Λάμπρος Μπούνας - Στρατής Καραδημητράκης: επιμέλεια και σχεδιασμός ήχου
Βασίλης Πετεινάρης: φωτισμοί
11 Two Pianists, Two Pianos, Two Concerts, Four Hands
παρ 19:30 (90’)
Μία σπάνια και συναρπαστική μουσική εμπειρία για τους λάτρεις της κλασικής μουσικής, ένα Ρεσιτάλ για Δύο Πιάνα. Η Tatiana Stupak έχει παίξει πιάνο σε εκατοντάδες εκδηλώσεις στην Κύπρο τα τελευταία έξι χρόνια, ωστόσο δεν έχει εμφανιστεί μέχρι σήμερα σε ντουέτο με άλλο επαγγελματία πιανίστα. Στο ρεσιτάλ αυτό, ενώνει δυνάμεις με τον Ρώσο βιρτουόζο Andrey Pronin, καθηγητή στο ωδείο του Πανεπιστημίου του Ουλιάνοφσκ, ο οποίος θα καταφθάσει στην Κύπρο από το μακρινό Ουλιάνοφσκ, επί του Βόλγα, περίπου 700 χιλιόμετρα ανατολικά της Μόσχας. Απόφοιτος του Κονσερβατορίου του Καζάν, έχει αποσπάσει για το μουσικό του έργο πληθώρα βραβείων και διακρίσεων σε διεθνείς διαγωνισμούς. Οι δύο βιρτουόζοι θα παρουσιάσουν κλασικά κομμάτια για τέσσερα χέρια, ενίοτε σε δύο πιάνα και άλλοτε σε ένα.
Σε δύο πιάνα: Francis Poulenc - Sonata for two pianos, FP156: Movements 1 (prologue) & 2 (allegro molto).
Astor Piazzolla - Libertango, διασκευή για δύο πιάνα.
Franz Liszt - A.Glazunov - Sposalizio for two pianos.
Sergei Rachmaninoff - Suite No. 2 for two pianos, 3rd movement: Romance.
Σε ένα πιάνο: W.A. Mozart - Sonata in C major, K521.
Gabriel Fauré - Dolly Suite: Op.56: 1. Berceuse, 2. Mi-a-ou, 3. Le Jardin de Dolly, 6. Le Pas Espagnol.
Claude Debussy - Petite Suite: 1. En Bateau, 4. Ballet.
Sergei Rachmaninov - Six Duets: Op. 11: 1. Barcarolle, 2. Scherzo, 3. Russian Theme, 4. Waltz.
13 Leopoldstadt | National Theatre Live 2022
κυρ 20:00 (140’)
Το νέο έργο του Tom Stoppard, ο οποίος θεωρείται σήμερα ως «ο σημαντικότερος εν ζωή Βρετανός θεατρικός συγγραφέας», βραβευμένος με Tony και Βραβείο Όσκαρ, διηγείται ένα εκρηκτικό δράμα με κεντρικό άξονα την αγάπη, την οικογένεια και την ανθρώπινη αντοχή. Αρχές του 20ού αιώνα. Η Leopoldstadt είναι η πυκνοκατοικημένη εβραϊκή συνοικία της Βιέννης. Όταν, όμως, ο Hermann Merz, ένας ιδιοκτήτης εργοστασίου βαφτισμένος Εβραίος, παντρεύεται την καθολική Gretl, ανελίσσεται κοινωνικά. Ακολουθώντας την ιστορία της οικογένειας του συγγραφέα, το έργο διανύει μία περίοδο μισού αιώνα με φόντο τις κακουχίες του πολέμου, την επανάσταση, τη φτώχεια, την εξαθλίωση, την προσάρτηση της Αυστρίας από τη Ναζιστική Γερμανία και το Ολοκαύτωμα. Ένας θίασος 40 ηθοποιών εκπροσωπεί κάθε γενιά της οικογένειας σε αυτό το επικό και βαθιά προσωπικό έργο. Μαγνητοσκοπημένο ζωντανά στο Ουέστ Εντ του Λονδίνου. Το «αριστούργημα του Tom Stoppard» σε σκηνοθεσία Patrick Marber.
Εισιτήρια: €12 / 10
20 & 26 Μεταξούλης
κυρ & σαβ 10:00 & 12:00 (60’) 2+
Ο Μεταξούλης είναι ένας μικρός μεταξοσκώληκας που του αρέσει να ράβει ζακέτες. Αφού γίνεται θύμα κοροϊδίας στο σχολείο του, αποφασίζει να ξεκινήσει ένα ταξίδι με την φίλη του την Ρούνα την πασχαλίτσα για να βρει τους γονείς του. Στο ταξίδι του συναντά καινούργιους φίλους από τους οποίους μαθαίνει πολλά.
Μια παιδική παράσταση που μιλάει για το bullying, την αξία της φιλίας και της οικογένειας αλλά και την ανάγκη του να ακούμε τις φωνές και τα ταλέντα που έχουμε μέσα μας.
Μέρος των εσόδων θα διατεθεί στο FunRaising Charity Foundation
Σκηνοθεσία: Αντρέας Μακρής
Παίζουν: Άντρεα Αγαθοκλέους, Γιάννης Μίνως, Μαρία Κωνσταντίνου, Μιχάλης Καζάκας, Πόλυς Χατζηκώστα
Χορογραφία: Εύα Καλομοίρη
Σκηνικά / Κουστούμια: Ελένη Ιωάννου
Ειδικές Κατασκευές: Σταύρη Παπά
Φωτισμός: Σταύρος Τάρταρης
Θεατρικό Κείμενο/ Μουσική: Σταύρος Μιχαλακάκος, Γιάννης Πολίτης
Παραγωγή: Animagnet Group
Εισιτήρια: € 12
21 - 22 Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας
δευ - τρι 20:30 (70’)
Όπως κάθε χρόνο, οι βραβευμένες ταινίες του ετήσιου Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, ταξιδεύουν σε δεκάδες προορισμούς, ανάμεσα στους οποίους φέτος και η Λεμεσός, η Λευκωσία και η Πάφος. Οι προβολές του κορυφαίου Ελληνικού Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους διοργανώνονται από τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του ΥΠΠΑΝ και το Θέατρο Ριάλτο, με τη συνεργασία του Ομίλου Κινηματογράφου Λευκωσίας, της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών Πάφου και της Κινηματογραφικής Λέσχης Λεμεσού.
Προβάλλονται οι ταινίες: Από το Μπαλκόνι (Άρης Καπλανίδης), A Summer Place (Αλεξάνδρα Ματθαίου), Brutalia: Εργάσιμες Μέρες (Μανώλης Μαυρής), Δεν θέλω να ξεχάσω τίποτα (Βαγγελιώ Σουμέλη), Motorway 65 (Εύη Καλογηροπούλου), Last Visit (Σπύρος Αλιδάκης), Όλα τα πλάσματα της νύχτας (Μέμη Κούπα), Ο Φοιτητής (Βασίλης Καλαμάκης), Αμυγδαλή (Μαρία Χατζάκου).
Είσοδος ελεύθερη
27 H Πόλη
Σχολή Σύγχρονου Θεάτρου - Θέατρο Μόσχας
κυρ 18:00 (90') 16+
Η γνωστή παράσταση Η Πόλη του Θεάτρου της Μόσχας «Σχολή Σύγχρονου Έργου», σε σκηνοθεσία Ιosif Raichelgauz, είναι βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Evgeny Ghishkovets.
Μια ιστορία που θα μπορούσε να διαδραματίζεται σε οποιαδήποτε πόλη: κοσμοσυρροή, θόρυβος, κυκλοφοριακή συμφόρηση.
Ο πρωταγωνιστής προσπαθεί να κατανοήσει τον εαυτό του, τα συναισθήματα, τις πράξεις και τους στόχους του. Πιστεύει ότι αν φύγει θα μπορέσει να γυρίσει νέα σελίδα στη ζωή του. «Πού, άραγε, να πάει;» Η ερώτηση δεν υφίσταται. Σημασία έχει να φύγει από εδώ!
Ηθοποιοί: Marat Basharov, Elena Zakharova, Alexander Galibin, Ivan Mamonov, Iosif Raichelgaus.
Στα Ρωσικά, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «5 evenings in Cyprus».
Εισιτήρια: €55 / €40 (φοιτητές).
Μάρτιος 2022
4 Premiere 4 ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΚΥΠΡΟΥ
παρ 20:30 (65’)
Tόσο ο Sergei Prokofiev όσο και ο Igor Stravinsky ελκύονται από τη μουσική του παρελθόντος η οποία τους προσφέρει μία πλούσια δεξαμενή προτύπων. Στη Συμφωνία του αρ. 1, ο Prokofiev υιοθετεί τη φόρμα και στυλ της κλασικής συμφωνίας, εμποτίζοντάς το με το δικό του προσωπικό μουσικό ιδίωμα, ενώ ο Stravinsky, στο νεοκλασικό του κοντσέρτο “Dumbarton Oaks”, εμπνέεται από τα Βραδεμβούργια Kοντσέρτα του Bach. Στους γεμάτους πάθος 5 Ισπανικούς χορούς του, ο Moritz Moszkowski, εμπνέεται από το Ισπανικό φολκλόρ.Παγκύπρια πρεμιέρα το συναισθηματικά φορτισμένο Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και έγχορδα της πολυβραβευμένης συνθέτριας Dobrinka Tabakova.
Sergei Prokofiev: Συμφωνία αρ. 1 σε Ρε μείζονα, έργο 25, «Κλασική»
Ιgor Stravinsky: Κοντσέρτο σε Μι ύφεση μείζονα (“Dumbarton Oaks”)
Moritz Moszkowski: 5 Iσπανικοί χοροί, έργο 12 (ενορχήστρωση: Alexander Vitlin)
Dobrinka Tabakova: Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και έγχορδα [Παγκύπρια πρεμιέρα]
Σολίστ: Jakub Otčenášek (βιολοντσέλο)
Μαέστρος: Alexander Vitlin
Εισιτήρια: € 18/14, 13/10, 8/6
9 Olga ELIE GRAPPE
τετ 20:00 (85’)
Ελβετία, Γαλλία 2021
2013: Εξόριστη στην Ελβετία, η 15χρονη Όλγα, μια ταλαντούχα Ουκρανή γυμνάστρια, προσπαθεί να κερδίσει τη θέση της στο Εθνικό Αθλητικό Κέντρο. Όπως όλοι οι κορυφαίοι αθλητές, ονειρεύεται το χρυσό Oλυμπιακό μετάλλιο. Προσπαθεί να κάνει ότι μπορεί για να συνδεθεί με τη νέα της Εθνική ομάδα αλλά, καθώς πλησιάζει το Ευρωπαϊκό Πρωτάθλημα, η επανάσταση στο Κίεβο κλονίζει τον κόσμο της και τότε η θέλησή της δοκιμάζεται.
Η ταινία είναι υποψήφια στην κατηγορία Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας Μεγάλου Μήκους 2022 και για τα Ελβετικά κινηματογραφικά βραβεία 2022.
Στα Γαλλικά* με Αγγλικούς υπότιτλους
*Διάλογοι επίσης στη Ρωσική και Ουκρανική γλώσσα.
Διοργάνωση: Πρεσβεία της Ελβετίας σε συνεργασία με την Alliance Française Λεμεσού στο πλαίσιο του προγράμματος Γαλλοφωνίας 2022
12,13 2ο Showcase Χορογραφίας Κύπρου
σαβ,κυρ
Δύο χρόνια μετά την πρώτη έκδοση του , πραγματοποιείται το Showcase Χορογραφίας Κύπρου (SΧΚ), παρουσιάζοντας επτά επιλεγμένες χορογραφίες Το SΧΚ προσφέρει ευκαιρίες για την παρουσίαση των έργων στο εξωτερικό και ενισχύει τις προσπάθειες των χορογράφων για διεθνή προβολή, Παράλληλα, μέσω της διοργάνωσης του SΧΚ προσφέρεται η ευκαιρία να παρουσιαστούν εκ νέου τα πιο αξιόλογα χορογραφικά έργα και να προβληθούν στο τοπικό κοινό.
Συμμετέχουν: Αλεξάνδρα Weierstall «A line, a gaze, a horizon», Ανθή Κέττηρου: «She loves me… not» Διαμάντω Χατζηζαχαρία: «Αίθριο», Εύη Παναγιώτου: «Tomosynthesis» Ήβη Χατζηβασιλείου: «Blurred», Μιλένα Ούγκρεν Κούλας: «Quiet words» Παναγιώτης Τοφή: «Excavated anatomies»
16 Ο Φιλάργυρος ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
τετ 20:30 (105’)
Στην πασίγνωστη κωμωδία του Μολιέρου κεντρικός ήρωας, είναι ο τσιγκούνης Αρπαγκόν, ο οποίος ζει μονίμως με το φόβο ότι θα του κλέψουν την περιουσία Ο Αρπαγκόν είναι τσιγκούνης αλλά και ερωτευμένος και το υπερβολικό του πάθος για το χρήμα συγκρούεται με την πολύ ανθρώπινη ανάγκη για αναγνώριση, σεβασμό και στοργή.
Η παράσταση αν και εποχής, αναδεικνύει με πολύπλευρους παραλληλισμούς και αναγωγές στο σήμερα, σε διαχρονικά θέματα όπως η ηθική, η εξουσία, η πίστη κι ο έρωτας.
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Μαριάννα Καυκαρίδου, Σκηνικά/Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Μουσική: Γιώργος Κολιάς, Χορογραφίες: Εύα Παπαγεωργοπούλου, Κίνηση/Σκηνική Μάχη: Αντρέι Κρουπά, Σχεδιασμός Φωτισμού: Βικέντιος Χριστιανίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριαλένα Παπαδοπούλου, Βοηθός Σκηνογράφου: Μικαέλλα Κάσινου, Μake up: Στέφανη Παναγή
Ηθοποιοί: Βασίλης Μιχαήλ Χριστιάνα Αρτεμίου, Σπύρος Γεωργίου, Ηρόδοτος Μιλτιάδους, Ανδρέας Ρόζου , Χάρης Αριστείδου, Άντρη Αγγελίδου, Γεωργία Νικολάου, Νικόλας Κουρουζίδης, Γιώργος Αχιλλέως
Εισιτήρια: €15 / 12 (μαθητές, φοιτητές, συνταξιούχοι)
26 Ερωτευμένα Άλογα* / En Dynamei Ensemble 15+
σαβ 19:00 (105’)
Μια παράσταση για τον έρωτα. Πώς τον βιώνουμε; Έχουν όλοι πρόσβαση σε αυτόν; Πώς μπορεί μια τόση δα στιγμή να οδηγήσει σε μία ασταμάτητη φαντασίωση, σε μία σκέψη που τρελαίνει το μυαλό; Και πώς μπορεί ο έρωτας να εξισώνει τους ανθρώπους -όσο διαφορετικοί και να είναι- σε μία και μόνη κατάσταση, αυτή του ερωτευμένου;
Σύλληψη – Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου
Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ “Beyond Disdance” της Υπόγεια Σκηνής
Χρηματοδοτείται από το Πρόγραμμα Perform Europe
* Το έργο περιέχει γυμνό
Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους
27 Tosca The Royal Opera
κυρ 18:30 (180’)
Μια από τις σημαντικότερες όπερες όλων των εποχών από το Royal Opera House. Η αριστουργηματική όπερα του Giacomo Puccini σε λιμπρέτο των Luigi Illica και Giuseppe Giacosa χαρακτηρίζεται ως ένα πολιτικό θρίλερ γεμάτο πάθη και ανατροπές. Ο ζωγράφος και δημοκράτης Μάριο Καβαραντόσσι, εραστής της Τόσκας, συλλαμβάνεται εξαιτίας των πολιτικών φρονημάτων του από το βαρόνο Σκάρπια, αρχηγό της αστυνομίας. Ο Σκάρπια προτίθεται να ελευθερώσει τον Καβαραντόσσι με αντάλλαγμα μια ερωτική συνεύρεση με την Τόσκα. Εκείνη υποκύπτει στον εκβιασμό, αλλά σκοτώνει το βαρόνο όταν την πλησιάζει.
Διευθυντής: Jonathan Kent
Μαέστρος: Oksana Lyniv
Διανομή: Yuriy Yurchuk, Jeremy White, Freddie de Tommaso, Elena Stikhina, Alexey Markov, Hubert Francis, Jihoon Kim, Kaelan O’Sullivan, John Morrissey
Στα Ιταλικά με Αγγλικούς υπότιτλους
Εισιτήρια: € 20/15
29 Λόγια Κεντημένα Ι CANTUS NOVUS FEMINA
τρι 20:30 (70’)
Συναυλία του Γυναικείου Φωνητικού Συνόλου Cantus Novus Femina του Κέντρου Χορωδιακής Μουσικής CANTUS. A capella χορωδιακές διασκευές από Ελλάδα και Κύπρο συνυφαίνονται με συνθέσεις σύγχρονων συνθετών με συνοδεία ζεστών ηχοχρωμάτων παραδοσιακών οργάνων που σμίγουν με τον ποιητικό λόγο του τόπου σ ένα ιδίωμα λυρικά παραδοσιακό, κεντημένο τρυφερά.
Η γυναίκα τραγουδά τις χαρές και τις λύπες του έρωτα, τη γλυκύτητα της μητρότητας, την αγάπη.
Σόλο τραγούδι: Νεφέλη Σπανού, Χαρά Σώζου
Αφήγηση: Πέτρος Γιωρκάτζης
5μελής Ορχήστρα, ενορχήστρωση: Γιώργος Κολιάς
Καλλιτεχνική Διεύθυνση, Μαέστρος: Αγγελίνα Νικολαΐδου
Εισιτήρια: € 15 /12
30 Premiere 5 Ι ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΚΥΠΡΟΥ
τετ 20:30 (65’)
Η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου συμπράττει στο πρόγραμμα αυτό με τον διακεκριμένο μαέστρο Μιχάλη Οικονόμου καθώς και δύο χαρισματούχους σολίστ, για να ερμηνεύσουν έργα του Βάσου Νικολάου, ενός από τους πιο αξιόλογους Κύπριους συνθέτες της γενιάς του και του συμφωνικού τιτάνα Gustav Mahler.
Το ιδιαίτερο Κονσέρτο κρουστά και ορχήστρα εγχόρδων του Βάσου Νικολάου θα παρουσιαστεί σε Παγκύπρια πρεμιέρα με σολίστ τον Μάριο Νικολάου, Κορυφαίο Α’ στα τύμπανα της ορχήστρας. Η Συμφωνία αρ. 4 του Gustav Mahler αποτελεί μία από τις δημοφιλέστερες και πιο «ανάλαφρες» συμφωνίες του συνθέτη. Η διαπρέπουσα Ελληνο-Σκωτσέζα σοπράνο Άννυ Φασσέα θα ερμηνεύσει το θαυμάσιο φωνητικό μέρος του Finale.
Bάσος Νικολάου: Κοντσέρτο για κρουστά και ορχήστρα εγχόρδων (2008) (Παγκύπρια πρεμιέρα)
Gustav Mahler: Συμφωνία αρ. 4 (διασκευή για ορχήστρα δωματίου: Claus Simon)
Σολίστ: Μάριος Νικολάου (κρουστά), Άννυ Φασσέα (σοπράνο),
Μαέστρος: Μιχάλης Οικονόμου
Εισιτήρια: €18 /14, 13 /10, 8 /6
31 Μουσικά Χρώματα Αγάπης
πεμ 20:30 (60’)
Σε ήχους ερωτικούς, νοσταλγικούς, σε ρυθμούς πάθους και παγκόσμιας ελπίδας, επικεντρώνονται οι τρεις καλλιτέχνες, ο Κύρος Πατσαλίδης, η Βάκια Σταύρου και η Ζώη Νικολαίδου, με ένα ρεπερτόριο επίλεκτων τραγουδιών μας ταξιδεύουν στο κέντρο της κουλτούρας διάφορων λαών, στο δικό τους ονειρικό κόσμο. Η γνωριμία του κοινού με δημοφιλείς συνθέτες από όλο τον κόσμο και ιδιαίτερα από τη Γαλλία, Ιταλία, Ελβετία, Ισπανία, Ελλάδα, Κύπρο, και Λατινική Αμερική, εμπνευσμένοι από τις αξίες της ζωής και του πολιτισμού τους. Ο κόσμος του κλασικού τραγουδιού σμίγει με δεξιοτεχνία με τις μελωδίες και τη τζαζ μουσική από τους εξαιρετικούς μουσικούς μιας 10μελούς ορχήστρας.
Πιανίστας/Μαέστρος: Γιάννης Χατζηλοΐζου, Πρώτο Βιολί: Γιώργος Χατζηγεωργίου, Δεύτερο Βιολί: Ανδρέας Ζήνωνος, Βιόλα: Τεύκρος Ξυδάς, Βιολοντσέλο: Δώρος Ζήσιμος, Κοντραμπάσο: Ελεάνα Ανδρέου
Φλάουτο: Σάββας Χριστοδούλου, Όμποε: Νάταλη Νεοφύτου, Κλαρινέτο: Άγγελος Αγγελίδης, Φαγκότο: Ευάγγελος Χριστοδούλου
Διοργάνωση: Alliance FrancaiseΛεμεσού σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ελβετίας στην Κύπρο και το Γαλλικό Ινστιτούτο Κύπρου
Απρίλιος 2022
2,3 15ος Παγκύπριος Διαγωνισμός Μπαλέτου και Σύγχρονου Χορού 2022
σαβ Ημιτελικός: Παιδιών 11:00, Νέων 16:00
κυρ Τελικός: Παιδιών, Νέων 16:00
Ο θεσμός αναδεικνύει τις δυνατότητες των ταλαντούχων Κύπριων χορευτών και δίνει τη δυνατότητα στους συμμετέχοντες να διεκδικήσουν έπαθλα, υποτροφίες, θέσεις σε επαγγελματικές ομάδες του εξωτερικού και συμμετοχές σε σεμινάρια, και παραστάσεις. Οι διοργανώσεις αυτές έχουν συνεισφέρει τα μέγιστα στην ανάπτυξη και βελτίωση του επιπέδου του Χορού στην Κύπρο.
Διοργάνωση: Σύνδεσμος Χορού Κύπρου
Εισιτήρια: €12 Ημιτελικός / €15 Τελικός
4 Live Drawing: A Portrait of the Mona Lisa I FlashArt@Rialto 2022
δευ 20:30 (85’)
Από την Alpha Square ένα σκηνοθετημένο αναλόγιο των φανταστικών διαλόγων μεταξύ του Λεονάρντο ντα Βίντσι και της Λέιντι Τζοκόντα του θεατρικού έργου του Jules Tasca, σε σκηνοθεσία του Ανδρέα Αραούζου. Με τους Χριστίνα Μαρούχου και Ανδρέα Αραούζο.
Είναι παιδαριώδης. Είναι ώριμη για την ηλικία της. Είναι ζωηρή αλλά και υπάκουη. Είναι έξυπνη. Είναι αφελής. Είναι δεκάδες άλλες αντιθέσεις. Είναι η διάσημη Μόνα Λίζα. Και στον ζωγράφο της, Λεονάρντο, έχει ανατεθεί να συλλάβει όλες τις όψεις της νεαρής κοπέλας. Ένα δράμα «θεώρησης» των τριών χρόνων που πήρε στον κορυφαίο Ντα Βίντσι να ζωγραφίσει το παγκόσμιο αριστούργημά του. Εκείνη θέλει να την απαθανατίσει ο πιο διάσημος ζωγράφος της Ευρώπης. Εκείνος έχει
προσωπικούς λόγους για να κρατήσει το πορτρέτο αντί να το παραχωρήσει στον Φραντσέσκο Τζοκόντα, ο οποίος του είχε αναθέσει το πορτρέτο της γυναίκας του. Ο Λεονάρντο και η Λίζα συζητούν και διαπληκτίζονται, αλλά ταυτόχρονα φανερώνουν τις ψυχές τους ο ένας στον άλλον. Καλλιτέχνης και μοντέλο αποκτούν μια αίσθηση ανώτερης συντροφικότητας.
Στα Αγγλικά.
Εισιτήρια: €10
8 - 16 Κινηματογραφικές Μέρες - Κύπρος 2022
παρ - σαβ 20:00 & 22:00 18+
Το Φεστιβάλ γιορτάζει φέτος τα 20άχρονά του και παρουσιάζει ένα εξαιρετικό πρόγραμμα σε Λεμεσό και Λευκωσία που περιλαμβάνει διεθνές διαγωνιστικό (Glocal Images), πρεμιέρες ταινιών που έχουν
διακριθεί παγκόσμια (Viewfinder), κυπριακές ταινίες, αφιερώματα και προγράμματα για παιδιά και νέους, καθώς και πολλές άλλες δράσεις που συνθέτουν το πρόγραμμα της μεγαλύτερης κινηματογραφικής διοργάνωσης στην Κύπρο για τη μεγάλου μήκους ταινία.
Παράλληλα, πραγματοποιείται, για πρώτη φορά διά ζώσης, το 3ο Dot on the Map Industry Days, μια πλατφόρμα συμπαραγωγής, επιμόρφωσης και δικτύωσης σε συνεργασία με την Αγορά του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που ενισχύει τις συνεργασίες μεταξύ παραγωγών, σκηνοθετών και σεναριογράφων από τις χώρες της Μεσογείου, με επαγγελματίες του διεθνούς κινηματογραφικού χώρου.
Διοργάνωση: Πολιτιστικές Υπηρεσίες ΥΠΠΑΝ & Θέατρο Ριάλτο.
Οι ταινίες θα προβάλλονται στους αυθεντικούς τους διαλόγους με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.
Εισιτήρια: €6 /25 (Κάρτα Φεστιβάλ)
19 Το Βιβλίο της Σκόνης (The Book of Dust) Ι NT LIVE
τρι 18:30 (180’)
Μία συναρπαστική διασκευή του φανταστικού κόσμου του Phillip Pullman που διαδραματίζεται δώδεκα χρόνια πριν την επική τριλογία His Dark Materials. Στον κόσμο αυτόν, η στάθμη του νερού ανεβαίνει προμηνύοντας καταιγίδες. Δύο νεαροί και τα δαιμόνιά τους βρίσκονται στο επίκεντρο ενός τρομακτικού ανθρωποκυνηγητού. Είναι οι προστάτες ενός νεαρού κοριτσιού, της Lyra Belacqua, στα χέρια της οποίας βρίσκεται το μέλλον αυτού του κόσμου.
Δεκαοκτώ χρόνια μετά την επιτυχημένη παραγωγή του έργου His Dark Materials στο National Theatre, ο σκηνοθέτης Nicholas Hytner επιστρέφει στο παράλληλο σύμπαν του Pullman.
Σε ζωντανή αναμετάδοση από το Bridge Theatre του Λονδίνου.
Η μαγνητοσκοπημένη μετάδοση από το Bridge Theatre του Λονδίνου είναι μία διασκευή της Bryony Lavery σε σκηνοθεσία Nicholas Hytner.
Με αγγλικούς υπότιτλους.
Εισιτήρια: €12/10
20,28 Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης Ι ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΝΥΣΟΣ
τετ, πεμ 20:30 (110’ )
Μέσα στον κόσμο των ραγδαίων αλλαγών, η Ιοκάστη Παπαδάμου εγκλωβισμένη μέσα στο αστικό της διαμέρισμα, κινείται ανάμεσα στην τρέλα και την αφέλεια, προσπαθώντας να αγνοήσει επιδεικτικά οτιδήποτε θα μπορούσε να ταράξει την προσωπική της, υποτιθέμενη ηρεμία. Η οικογενειακή συνάθροιση που οργανώνει στο σπίτι της θα μετατραπεί σε μια βραδιά εξομολογήσεων, καθώς η Ιοκάστη και οι συνδαιτυμόνες της θα προβούν σε μια σειρά προσωπικών αποκαλύψεων. Από το δείπνο παρελαύνουν μια πάπια με πετροκέρασα, ένας σύζυγος που ζωντανεύει, μια ζωντανή που όλοι νομίζουν ότι είναι πεθαμένη, ένας από μηχανής αλλοδαπός «μπάτλερ», ένας εραστής με πολιτικές φιλοδοξίες, μια μαγείρισσα που θέλει να γίνει μάνα και ένας οργανοπαίκτης που βρίσκει παρηγοριά στα πλήκτρα του πιάνου του και όχι μόνο. Μέσα από τους ξεκαρδιστικούς διαλόγους και τον καταιγιστικό ρυθμό της παράστασης, αποκαλύπτονται άνθρωποι που δεν έχουν καμία πραγματική επικοινωνία μεταξύ τους, που δεν νοιάζονται στ’ αλήθεια ο ένας για τον άλλο· μια αποσαθρωμένη ζωή, χωρίς κανένα βάθος, που επικεντρώνεται στην κοσμικότητα, στους τύπους, στα ανούσια και τα ανώδυνα. Ένα δείπνο, στο οποίο, εν τέλει, δεν βλέπουμε κανένα να τρώει, γιατί πολύ απλά ο καθένας αλλού πατάει κι αλλού βρίσκεται. Τι είναι η οικογένειά μας; Τι είναι η δουλειά μας και ποια η σχέση με τους γύρω μας; Ποιοι είμαστε και ποια είναι η θέση μας τελικά στον σύγχρονο χάρτη του κόσμου;
Κείμενο: Άκης Δήμου / Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος
Σκηνικά/Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου / Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Λάζογλου / Μουσική σύνθεση: Άντρια Μαρία Κουννά
Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί: Μανώλης Μιχαηλίδης, Έρικα Μπεγέτη, Ανδρέας Κουτσόφτας, Πολυξένη Σάββα, Χρήστος Γιάγκου, Άγγελος Χ΄Μιχαήλ, Μαριάννα Σάντη.
Εισιτήρια: €15 / 12
27 Rigoletto | ROYAL OPERA HOUSE - CINEMA
τετ 18:30 (165’)
Μία ιστορία για τον έρωτα της Τζίλντας, κόρης του αυλικού γελωτοποιού Ριγολέττου, με τον έκλυτο Δούκα της Μάντοβας, ο οποίος της παρουσιάζεται μεταμφιεσμένος ως φτωχός φοιτητής. Προκειμένου να εκδικηθεί για τη χαμένη τιμή της κόρης του, ο Ριγολέττος καταστρώνει τη δολοφονία του Δούκα. Ανακαλύπτοντας τα σχέδια του πατέρα της, η Τζίλντα αποφασίζει να σώσει τον αγαπημένο της και να θυσιαστεί παίρνοντας τη θέση του. Μία παραγωγή στην οποία το αριστούργημα του Βέρντι μετατρέπεται σε σύγχρονο έργο, αγγίζοντας θέματα ηθικής και φέρνοντας σε αντιπαράθεση εξουσία και αθωότητα, ομορφιά και ασχήμια σε έναν ανελέητο κόσμο πολυτέλειας και παρακμής, διαφθοράς και κοινωνικής σήψης.
Σκηνοθεσία: Oliver Mears
Διεύθυνση ορχήστρας: Antonio Pappano
Διανομή: Luca Salsi, Rosa Feola, Javier Camarena, Evgeny Stavinsky, Aigul Akhmetshina, Phillip Rhodes, Dominic Sedgwick
Χορωδία και Ορχήστρα της Royal Opera House.
Στα Ιταλικά με αγγλικούς υπότιτλους.
Εισιτήρια: €20 / 15
29 Μουσικό Σχολείο Λεμεσού Μάριος Τόκας
παρ 20:30 (70’)
Εκδήλωση αφιερωμένη στην μνήμη του Γιώργου Ιωσηφίδη. Τα Σύνολα του Μουσικού Σχολείου Λεμεσού Μάριος Τόκας θα ερμηνεύσουν έντεχνη ελληνική μουσική στο πρώτο μέρος και παραδοσιακή, από διάφορα μέρη της Ελλάδας και της Κύπρου, στο δεύτερο μέρος.
Θα εμφανιστεί στο πρώτο μέρος η Χορωδία του σχολείου, το Εργαστήρι Μαντολίνων και το Σύνολο Λαϊκής Μουσικής, ενώ θα ακολουθήσει στο δεύτερο μέρος το Σύνολο Παραδοσιακής Μουσικής.
Στηρίζει η Διεύθυνση και ο Σύνδεσμος Γονέων του Λανιτείου Λυκείου και Γυμνασίου.
Εισιτήρια: € 5
30 Πάνος Μουζουράκης Live
σαβ 20:30 (90’)
Ο μοναδικός Πάνος Μουζουράκης και οι μουσικοί του σε μια ανατρεπτική εμφάνιση!
Ο πολυτάλαντος καλλιτέχνης σε μια ξεχωριστή και γεμάτη εκπλήξεις μουσική παράσταση, συναρπάζει για ακόμη μια φορά με το ταλέντο του, τον αυθορμητισμό του, τη μοναδική του σκηνική παρουσία και την ιδιαίτερη φωνή του.
Εισιτήρια: € 30 / 25
Μάιος 2022
3 Land of Darkness / Land of Light Ι ΑΣΩΜΑΤΕΣ ΔΥΝΑΜΕΙΣ
τρι 20:30 (50’)
25 χρόνια δημιουργικής διαδρομής με ένα έργο σύγχρονου χορού και κλασικής μουσικής. Ο Θάνατος κι η Κόρη του Φρανς Σούμπερτ γίνεται αφορμή για να μιλήσουμε μέσα από το σώμα για την προσωπική και τη συλλογική μας αναμέτρηση με τη ζωή και τον θάνατο. Γίνεται, όμως, και αφορμή για να αναστοχαστούμε τη σχέση μας με τον φόβο, την απώλεια, τη φθορά, αλλά και την ασίγαστη έλξη του φωτός και της δύναμης της ζωής.
Χορογραφική διεύθυνση/σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Δημητριάδου Lindahl
Χορός/συνδημιουργία: Χριστιάνα Ευτυχίου, Άνθη Κέττηρου, Γεωργία Κωνσταντίνου Κλαρκ, Λοΐζος Κωνσταντίνου, Φούλη Στυλιανίδου, Σωτήρης Σωτηρίου.
Fusionia quartet: Μάριος Ιωάννου (βιολί), Σάββας Λαγού (βιολί), Sorin Alexandru Horlea (βιόλα), Robertas Grod (βιολοντσέλο).
Σκηνική επιμέλεια/κοστούμια: Έλενα Κατσούρη
Φωτισμοί: Γιώργος Λάζογλου
Παραγωγή: Ασώματες Δυνάμεις με τη στήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας, Πρόγραμμα Τερψιχόρη 2022.
Εισιτήρια: €12/10
5,6 Αρίστος | Γιώργος Παπαγεωργίου
πεμ, παρ 20:30 (75’)
Βραβευμένη παράσταση που βασίζεται στο γνωστό μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη Ο Γύρος του Θανάτου. Οι θεατές παρακολουθούν εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, τον φερόμενο ως «Δράκο του Σέιχ Σου», να συνθέτουν το προφίλτου. Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα γειτόνισσα της μάνας του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δωσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια – οι δύο έρωτές του, ζωντανεύουν γλαφυρά επί σκηνής από τρεις ηθοποιούς.
Πρωταγωνιστούν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Γιάννης Λεάκος, Ιωάννης Αθανασόπουλος.
Μουσικός επί σκηνής: Κλειτος Κυριακιδης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου
Μουσική: Γιώργος Δούσος
*Η παράσταση θα παρουσιαστεί, επίσης, στο Θέατρο ΘΟΚ στις 7 και 8 Μαΐου.
Εισιτήρια: €20 / 15
Στην οδό Φρυνίχου Ι Θοδωρής Βουτσικάκης, Λίνα Νικολακοπούλου
7 σαβ 20:30 (100’)
Μετά τις παραστάσεις τους στο ιστορικό Θέατρο Τέχνης στην οδό Φρυνίχου, ο Θοδωρής Βουτσικάκης στην ερμηνεία, μαζί με τον Νεοκλή Νεοφυτίδη στο πιάνο και τον Βασίλη Ραψανιώτη στο βιολί, ξεδιπλώνουν τη μαγεία τραγουδιών και αισθημάτων που επέλεξε η Λίνα Νικολακοπούλου. Μικρά κείμενα, μικρά ποιήματα, μικρές παύσεις διανθίζουν τη μουσική διήγηση δίνοντας πολύτιμη ανάσα στη στενεμένη μας ζωή.
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Λίνα Νικολακοπούλου.
Ηχοληψία: Ηλίας Τριντής
Σχεδιασμός Φωτισμού: Μαρία Βενετάκη
Οργάνωση Παραγωγής: Αναστασία Ταμουρίδου-ARTos & Θέαμα
Εισιτήρια: € 15 /12
11 Τα Κορίτσια της Λίμνης
Θέατρο ΑντίΛογος 16+
τετ 20:00 (75)
Με αφορμή τις γυναικοκτονίες, ο Μιχάλης Παπαδόπουλος σκιαγραφεί ένα θέμα βαρύ, δύσκολο και κρυμμένο στις σιωπές όλων όσων βιώνουν τη βία με όποιο τρόπο και όποιο τίμημα.
Σκηνοθεσία: Νεοκλής Νεοκλέους
Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρίζα Παρτζίλη
Μουσική επιμέλεια: Τάσος Ζαχαρίου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Σταύρος Τάρταρης
Ηθοποιοί: Παναγιώτης Κυριάκου, Χριστίνα Χριστόφια, Χριστιάνα Λάρκου, Βαλάντω Χαραλάμπους
Εισιτήρια: € 13 / 10
15 Macumba and guests
κυρ 20:30 (100’)
Οι Macumba κλείνουν 5 χρόνια παρουσίας στη μουσική σκηνή και το γιορτάζουν μαζί με καταξιωμένους μουσικούς και μουσικά σχήματα από όλη την Κύπρο. Το σχήμα που κινείται σε λάτιν, τζαζ και world music κατευθύνσεις και δρόμους αποτελείται από τους Ηλία Ιωάννου, Γιώργο Μορφίτη, Rodrigo Cáceres και Ρόδο Παναγιώτου. Αφροκουβανέζικοι και βραζιλιάνικοι ρυθμοί και χρώματα μπλέκονται σε μια μοντέρνα τζαζ αισθητική – και το αποτέλεσμα καταγράφεται στον δίσκο τους, Como Jugando του 2019.
Έχουν παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία σε διάφορα φεστιβάλ και συναυλιακά σποτ στην Κύπρο και στο εξωτερικό, όπως στο Gardens of Sound Music Festival της UNESCO στην Πολωνία, ATJF Athens Technopolis Jazz Festival, Windcraft Festival, Rialto World Music Festival, Aglajazz Festival, και έχουν συνεργαστεί με σημαντικά ονόματα της Τζαζ και World ευρωπαϊκής μουσικής σκηνής, όπως τον γερμανικής καταγωγής Nils Fischer και τον κολομβιανής καταγωγής Alberto Caisedo. Οι Macumba θα παρουσιάσουν ρεπερτόριο από το πρώτο τους άλμπουμ Como Jugando, καθώς και νέες συνθέσεις από το επερχόμενο άλμπουμ τους.
Εισιτήρια: € 15 / 10
17 Spirit Ι bytheway productions Ι FlashArt2022
τρι 18:30 & 20:30 (63΄)
Η bytheway productions παρουσιάζει το SPIRIT in film, SPIRIT in object, SPIRIT in book. Μια ταινία χορού ντοκουμέντο, μια διαδραστική επί σκηνής έκθεση και ένα μικρό βιβλίο που ανοίγουν τη δημιουργική διαδικασία πίσω από την παράσταση διαρκείας SPIRIT, έναν τετράωρο μαραθώνιο χορού που μεταδόθηκε ζωντανά στις προσωπικές οθόνες των θεατών κατά την πρώτη καραντίνα του 2020.
*Επί σκηνής έκθεση ανοικτή πριν και μετά από τις προβολές.
Ιδέα/σκηνοθεσία/μοντάζ: Ελεάνα Αλεξάνδρου
Πρωτότυπη μουσική: Πάνος Μπάρτζης
Δραματουργία: Έλενα Αγαθοκλέους
Εικαστική επιμέλεια/Σύστημα υποστήριξης: Εύα Κοραή
Γραμματοσειρά SPIRIT/Σχεδιασμός γραφιστικών και βιβλίου: Όμηρος Παναγίδης
Υπότιτλοι/Βοηθός μοντάζ: Σουζάνα Φιαλά
Περφόρμανς: Αριάνα Μαρκουλίδου, Πέτρος Κονναρής, Ράνια Γλυμίτσα, Μαρίνα Αργυρίδου
Σχεδιασμός φωτισμού παράστασης: Αλεξάντερ Γιότοβιτς
Παραγωγή: bytheway productions
Υποστηρικτές: Makers Will Make, ΤΕΠΑΚ | Τμήμα Πολυμέσων και Γραφικών Τεχνών, Εργαστήρι Οπτικής Κοινωνιολογίας και Μουσειολογίας - VSMS Lab
Η παράσταση δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ (2020) του Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Κύπρου.
Μια συνεργασία του προγράμματος FlashArt@Rialto με το Beyond DisDance Festival που οργανώνει η Υπόγεια Σκηνή/Συνεργείο.
Εισιτήρια: € 12 / 10
19 Το ταξίδι στο Μπάουντιφουλ I ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
πεμ 20:30 (100’)
Το έργο του Όρτον Φουτ αφηγείται τη λαχτάρα της ηλικιωμένης κυρίας Γουάτς να επιστρέψει στη μικρή πόλη που γεννήθηκε, στο σπίτι της, και εκεί να κλείσει τον κύκλο της ζωής παρά τις αντιρρήσεις του υπερπροστατευτικού της γιου και της σκληρής νύφης της. Το Ταξίδι στο Μπάουντιφουλ είναι ένας ύμνος για τη δύναμη της ελπίδας και της πίστης, και τη γεμάτη φόβο και πόνο πορεία του ανθρώπου από το σκοτάδι στο φως.
Σκηνοθεσία/Μουσική Επιμέλεια: Δέσποινα Μπεμπεδέλη
Μετάφραση: Φώτης Φωτίου
Σκηνικά: Άντης Παρτζίλης
Κοστούμια: Άντης Παρτζίλης - Θέλμα Κασουλίδου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βικέντιος Χριστιανίδης
Φωτογραφίες: Δημήτρης Βαττής
Φωτογραφία Αφίσας: Άντης Παρτζίλης
Σχεδιασμός Αφίσας: Νεόφυτος Αβραάμ
Trailer: Γιώργος Σπυρής, Γιώργος Γαλάτης
Σχεδιασμός Προγράμματος / Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Λέανδρος Ταλιώτης
Ηθοποιοί: Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Βασίλης Μιχαήλ, Μάρα Κωνσταντίνου, Κύνθια Παυλίδου, Σπύρος Γεωργίου, Ανδρέας Ρόζου, Ανδρέας Γεωργίου.
Εισιτήρια: €15 /12 (μαθητές, φοιτητές, συνταξιούχοι)
22 Μεταξούλης 2+
κυρ 10:00, 12:00 (60’)
Ο Μεταξούλης είναι ένας μικρός μεταξοσκώληκας που του αρέσει να ράβει ζακέτες. Αφού γίνεται θύμα κοροϊδίας στο σχολείο του, αποφασίζει να ξεκινήσει ένα ταξίδι με τη φίλη του τη Ρούνα την πασχαλίτσα για να βρει τους γονείς του. Στο ταξίδι του συναντά καινούργιους φίλους από τους οποίους μαθαίνει πολλά.
Μια μουσικοθεατρική παράσταση που μιλάει για το bullying, την αξία της φιλίας και της οικογένειας, αλλά και την ανάγκη του να ακούμε τις φωνές και τα ταλέντα που έχουμε μέσα μας.
Σκηνοθεσία: Αντρέας Μακρής
Πρωταγωνιστούν: Άντρεα Αγαθοκλέους, Γιάννης Μίνως, Μαρία Κωνσταντίνου, Μιχάλης Καζάκας, Πόλυς Χατζηκώστα.
Χορογραφία: Εύα Καλομοίρη
Σχεδιασμός φωτισμού: Σταύρος Τάρταρης
Σκηνικά/Κοστούμια: Ελένη Ιωάννου
Θεατρικό Κείμενο/Μουσική́: Σταύρος Μιχαλακάκος, Γιάννης Πολίτης
Παραγωγή: Animagnet Group
Εισιτήρια: € 12
22 La Traviata I Royal Opera House Live
κυρ 18:30 (220’)
Αψηφώντας την υποκρισία της αριστοκρατικής τάξης και τις κοινωνικές συμβάσεις, ο έρωτας της εταίρας Βιολέτας με τον ρομαντικό Αλφρέντο Ζερμόν απειλεί να σπιλώσει την τιμή της οικογένειάς του. Όταν ο πατέρας του Αλφρέντο προσεγγίζει τη Βιολέτα και την παρακαλεί να χωρίσουν, εκείνη αποδέχεται με αυταπάρνηση την παράκληση, πληρώνοντας το ακριβότερο τίμημα.
Η δημοφιλής αυτή όπερα περιλαμβάνει μερικές από τις ωραιότερες, τις πλέον εμπνευσμένες άριες και ντουέτα του Βέρντι.
Σκηνοθεσία: Richard Eyre
Διεύθυνση ορχήστρας: Giacomo Sagripanti
Διανομή: Pretty Yende/Angel Blue, Anush Hovhannisyan/Stephen Costello/Dmytro Popov, Dimitri Platanias/Vladimir Stoyanov
Χορωδία και Ορχήστρα της Royal Opera House
Στα Ιταλικά με αγγλικούς υπότιτλους
Εισιτήρια: €20 / 15
27 The Guitar project I ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΓΓΕΛΙΔΗΣ
παρ 20:30 (90’)
Ο Δημήτρης Παπαγγελίδης, ένας απο τους σπουδαιότερους Έλληνες κιθαριστές της εποχής μας, προσκαλεί και μοιράζεται τη σκηνή με οκτώ φίλους – κορυφαίους Κύπριους μουσικούς.
Μια λαμπερή συναυλία όπου η κιθάρα πρωταγωνιστεί, από κλασική μουσική μέχρι jazz, αλλά και σε συνδυασμό με ένα βιολοντσέλο, με δύο μαντολίνα, με μια υψίφωνο, με μία ακόμη κλασική κιθάρα και, τέλος, με ένα τζαζ τρίο (πιάνο, κοντραμπάσο και κρουστά) σε έργα των Manuel de Falla, Villa Lobos, Claude Bolling κ.ά. Μια συναυλία-ύμνος στην κιθάρα, η οποία στα επιδέξια χέρια του Δημήτρη Παπαγγελίδη, ζωντανεύει και βγάζει ψυχή, συναισθήματα και εικόνες.
Συμμετέχουν: Νικόλας Μελής (πιάνο), Ειρηναίος Κουλλουράς (κοντραμπάσο), Γιώργος Κούλας (κρουστά). Φιλική συμμετοχή: Μαρίζα Αναστασιάδη (υψίφωνος), Ζωή Παϊσάνου Μάρκου (κλασική κιθάρα), Γεωργία Κόμπου (μαντολίνο), Γιώργος Σπύρου (μαντολίνο), Μαριλίζα Παπαδούρη Παπαγγελίδη (βιολοντσέλο).
Εισιτήρια: € 12 / 10
29 Tango Legends
κυρ 20:30 (90’)
Από την Αργεντινή η καταπληκτική ομάδα χορού και μουσικής ταγκό υπό τη διεύθυνση των Μariela Maldonaldo και Pablo Sosa επιστρέφει στην Κύπρο με ένα καινούριο πρόγραμμα γεμάτο πάθος, ερωτισμό, αισθητική και κορυφαία δεξιοτεχνία.
Ένα θεαματικό show μουσικής και χορού ταγκό, που τιμά τη μνήμη του αξέχαστου δημιουργού του Nuevo Tango, Astor Piazzolla, που συμπληρώνονται φέτος 30 χρόνια από τον θάνατό του.
Μια παράσταση όπου οι ερμηνείες γίνονται ένα με τα εκρηκτικά ακούσματα και τους ρυθμούς.
Εισιτήρια: € 25 / 20
Ιούνιος 2022
1 Machinal I Νέα Σκηνή ΘΟΚ
τετ 20:30 (105’)
Το Machinal, ένα από τα πιο σημαντικότερα έργα της σύγχρονης αμερικανικής δραματουργίας, γραμμένο από μια ιδιαίτερα αιχμηρή φωνή της, τη Sophie Treadwell, εστιάζει στη γυναικεία ταυτότητα, στις κρίσιμες στιγμές της πάλης της για την αντιμετώπιση του βάρους των πολλαπλών κοινωνικών της ρόλων, στην καταπίεση που υφίσταται τόσο στο οικογενειακό όσο και στο εργασιακό της περιβάλλον, μα και στις επιθυμίες της, σε ό,τι λαχταρά και παραμένει θαμμένο μέσα στην τύρβη της καθημερινότητας. Η σκηνοθέτις Αύρα Σιδηροπούλου και οι συνεργάτες της αναμετρώνται με το εξπρεσιονιστικό ύφος του έργου για να πλάσουν επί σκηνής με λόγο, ήχο και εικόνες τη διαδρομή αυτής της γυναίκας προς τη διεκδίκηση της προσωπικής της ελευθερίας.
Με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους.
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Αύρα Σιδηροπούλου
Σκηνικά: Γιώργος Τενέντες
Κοστούμια: Λύδια Μανδρίδου
Μουσική: Βάνιας Απέργης
Κίνηση: Παναγιώτης Τοφή
Video Art: Άρτεμις Τζάβρα-Bulloch
Σχεδιασμός φωτισμών: Σταύρος Τάρταρης
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μαρία Χατζηστυλλή
Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μηνά
Παίζουν: Γιώργος Αναγιωτός, Φώτης Αποστολίδης, Χριστίνα Κωνσταντίνου, Πάνος Μακρής, Τζωρτζίνα Τάτση, Κωνσταντίνος Τσίτσιος, Μήδεια Χάννα, Μυρσίνη Χριστοδούλου
Εισιτήρια: €12/6
3 Beytna* Ι OMAR RAJEH | MAQAMAT
παρ 20:30 (75’)
Έναρξη στο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Κύπρου 2022 κάνει ο γνωστός χορογράφος Omar Rajeh από τον Λίβανο. Τέσσερις χορογράφοι και τέσσερις μουσικοί από τον Λίβανο, την Ιαπωνία, την Παλαιστίνη, το Βέλγιο και το Τόγκο συμπράττουν επί σκηνής γύρω από ένα φαγοπότι. Προέρχονται από διαφορετικές ηπείρους, χώρες και πολιτισμούς. Έχουν διαφορετικά καλλιτεχνικά βιώματα και ιδέες. Αυτό που τους ενώνει, είναι το επάγγελμά τους. Συζητάνε, πίνουν, γελάνε, χορεύουν και τρώνε μαζί. Η απλότητα αυτής της συνάντησης αποτελεί εναρκτήριο έναυσμα για μία πιο σύνθετη χορογραφική και εννοιολογική δομή. Το έργο Beytna είναι μία απλή πρόσκληση στο σπίτι του άλλου: υγεία, ευτυχία, απόλαυση, συμπόνια και φιλία αποτελούν ορισμένες από τις θεματικές του έργου. Μία πρόσκληση στο επάγγελμα του καλλιτέχνη και τη χορογραφική δημιουργία, καθώς και στις φόρμες και τις συνθήκες του παρελθόντος.
Ιδέα και χορογραφία: Omar Rajeh
Χορογράφοι: Koen Augustijnen, Omar Rajeh, Anani Sanouvi, Moonsuk Choi
Μουσικοί: Ziad Ahmadic, Samir Nasr Eddine, Oussama Abdel Fattah, Joss Turnbull
Περφόρμερς: Koen Augustijnen, Anani Sanouvi, Yi-Chi Lee, Omar Rajeh
Κρουστά: Youssef Hbeisch
Φωνή: Nohad Rajeh
Σκηνικά & κοστούμια: Mia Habis
Τεχνικοί: Christian François, Philippe Balzé
Ηχοληψία: Jean-Christophe Batut
Σχεδιασμός φωτισμού: Victor Duran Manzano
Γραφικός σχεδιασμός & animation: Joe Elias/Nimslabs
Φωτογραφία: D.Matvejev | Jean Philipse
Εισιτήρια: € 8
5 Animale* Ι FRANCESCA FOSCARINI
κυρ 20:30 (40’)
Το σόλο κομμάτι Animale από την Ιταλία (βραβείο Danza&Danza 2018) έκανε πρεμιέρα στην Μπιενάλε Βενετίας το 2018 και είναι εμπνευσμένο από το έργο του ζωγράφου Antonio Ligabue και το εξαίρετο όραμά του για τον φυσικό κόσμο. Το έργο φέρνει επί σκηνής, μέσα από τα λόγια του John Berger, μία τρομακτικά αδιάφορη φύση, φτιαγμένη από ενέργεια και αντιπαράθεση, η οποία υπάρχει χωρίς να υπόσχεται τίποτα. Όπου πρωταρχική ανάγκη της ζωής είναι το καταφύγιο. Όπου προέχει η έκκληση για προστασία. Όπου το πρώτο σημάδι της ζωής είναι ο πόνος. Σε αυτό το σκληρό πλαίσιο, συναντάει κανείς την ομορφιά. Και η ανακάλυψη αυτή θα είναι αιφνίδια και απρόβλεπτη. «Η Francesca Foscarini δημιούργησε με το Animale, ένα μικρό χορογραφικό αριστούργημα. Με τη βοήθεια του Γάλλου χορευτή, συνθέτει έναν ισχυρό χάρτη από σημεία, τόσο σωματικά όσο και ποιητικά, αναδεικνύοντας κόσμους ανθρώπινους, αλλά και ζωικούς («η φύση είναι τρομακτικά αδιάφορη» όπως άλλωστε αναφέρει ο John Berger), σε μία αέναη συμβιωτική μεταμόρφωση, και σε μία προσπάθεια να κατανοήσει καλύτερα τον ζωικό κόσμο». Giuseppe Distefano, Artribune
Χορογραφία: Francesca Foscarini, Δραματουργία: Cosimo Lopalco
Περφόρμερ: Romain Guion
Εισιτήρια: € 8
6 LANDSCAPE* Ι ΕΛΕΝΑ ΑΝΤΩΝΙΟΥ 16+
δευ 20:30 (50’)
Σε αυτή τη σόλο παράστασή της, η Έλενα Αντωνίου, θέτει αναπολογητικά τον εαυτό της στην ανάδειξη του προσωπικού βιώματος σαν ένα συλλογικό τοπίο. Υπερεκθέτει το θηλυκό σώμα με απόλαυση και εξαντλεί το όριο της θεαματικότητας προσκαλώντας με επιτήδευση το βλέμμα των θεατών.
Στη σόλο περφόρμανς LANDSCAPE, η Αντωνίου δημιουργεί τον χώρο στο πολιτικό σώμα να υπάρξει ως βαθιά τραυματισμένο, αλλά και ελεύθερα σεξουαλικό.
Ιδέα, χορογραφία και ερμηνεία: Έλενα Αντωνίου
Μουσική, ηχητικός σχεδιασμός: Σταύρος Γασπαράτος
Art Direction: Χρήστος Κυριακίδης
Δραματουργία: Οδυσσέας Ι. Κωνσταντίνου
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Φωτογραφία: Στέλιος Καλλινίκου
Γραφικά: Νίκος Στέφου
Prοject coordinator: Λουκία Βασιλείου
Εισιτήρια: € 8
8 Romeo, Romeo, Romeo* | JOSHUA MONTEN
Επί Σκηνής τετ 20:30 (60’)
Ο χορός είναι τελετουργικό ζευγάρωμα. Ακόμη και σήμερα, στην εποχή των εφαρμογών γνωριμιών, ο χορός εξακολουθεί να διαδραματίζει κεντρικό ρόλο στο πόσοι από εμάς καταφέρνουν να βρουν το ταίρι τους. Το κομμάτι από την Ελβετία για τέσσερις Ρωμαίους (τον έναν από τους οποίους υποδύεται γυναίκα) εξερευνά την ιδέα του χορού ως ενδόμυχης και πολύ προσωπικής μορφής φλερτ. Ο θεατής ταυτίζεται με τον ρόλο της Ιουλιέτας και γίνεται μάρτυρας του αγώνα που δίνει ένας χορευτής προκειμένου να εντυπωσιάσει: δεξιοτεχνία, γοητεία, σωματική δύναμη και, ενίοτε, γυμνή απόγνωση.
Χορογραφία: Joshua Monten
Περφόρμερ: Léna Bagutti, David Pallant, Κωνσταντίνος Κρανιδιώτης, Jack Wignall
Φωτισμοί: Luz González
Εισιτήρια: € 8
%20548A2463.jpg)
11 Q&A* Ι RACHEL ERDOS
Επί Σκηνής σαβ 11:00 (50’)
Θα ήθελες να ήσουν διάσημος;
Πότε ήταν η τελευταία φορά που τραγούδησες στον εαυτό σου;
Ποια είναι η πιο φρικτή ανάμνησή σου;
Πόσο στοργική είναι η οικογένειά σου;
4 χορευτές, 36 ερωτήσεις.
Το έργο Q&A από το Ισραήλ, κάτι ανάμεσα σε talk show και κυριακάτικη εξομολόγηση, αποκαλύπτει ενδόμυχες στιγμές από τις ζωές των χορευτών και δημιουργεί μία συμμετοχική, παρά παραδοσιακή περφόρμανς. Σε τελική ανάλυση, όλοι ψάχνουμε τη σύνδεση με τον άλλον, και αυτή η διεργασία προσφέρει μία ευκαιρία να καταρρίψουμε τα εμπόδια και τους φραγμούς μας από τους άλλους.
Χορογραφία: Rachel Erdos
Περφόρμερ: Matan David, Tomer Giat, Shay Haramaty, Ori Lenkinski
Εισιτήρια: € 8
12 Layaz* Ι EDITTA BRAUN COMPANY
κυρ 20:30 (50’)
Πώς μπορεί μία νεαρή γυναίκα να βρει τον εαυτό της κάτω από τα πολλαπλά προστατευτικά στρώματα που την περιβάλλουν;
Ένα έργο από την Αυστρία για την ταυτότητα, την ελευθερία, για τον «άλλον» που είναι ένα με εμάς, για την πολυπλοκότητα της γυναικείας φύσης μέσα από τα διαγενεακά και πολιτισμικά σύνορα.
Χορογραφία: Editta Braun
Περφόρμερ: Cat Jimenez, Editta Braun
Μουσική σύνθεση: Thierry Zaboitzeff
Εισιτήρια: € 8
Bettina%20Frenze-0693%20.jpg)
15 45* Ι POLISH DANCE THEATRE
τετ 20:30 (45’)
Το έργο 45 διηγείται την ιστορία νεαρών χορευτών, οι οποίοι συζητούν -σε μία συμβολική διάσταση- για τη συλλογικότητα και την ομαδική εργασία, καθώς και για την κοινή, συνειδητή απόφασή τους να επιλέξουν την τέχνη ως τρόπο ζωής. Επιθυμώντας να αναδείξουν την υφιστάμενη μορφή του παλαιότερου χοροθεάτρου της Πολωνίας, οι δημιουργοί συνθέτουν ένα έργο που υπερβαίνει την παραδοσιακή μορφή ταύτισης χορογράφου-συνθέτη.
Ευρύτερη θεματική της περφόρμανς αποτελεί το ταξίδι: ως σημείο στο θέατρο, ως έρευνα, ως χορογραφική σύνθεση και ως μία διαδραστική πρόσκληση για τον θεατή σε μία τοποειδική επιτέλεση.
Μία συνδιοργάνωση του Ινστιτούτου Μουσικής και Χορού, στο πλαίσιο του Προγράμματος «Choreographic Commissions 2019».
Χορογράφος: Jacek Przybyłowicz
Περφόρμερ: Evelyn Blue, Kacper Bożek, Julia Hałka, Agnieszka Jachym, Patryk Jarczok, Jerzy Kaźmierczak, Zbigniew Kocięba, Katarzyna Kulmińska, Dominik Kupka, Daniel Michna, Katarzyna Rzetelska, Sandra Szatan, Emily Wong-Adryańczyk
Εισιτήρια: € 8
19 ΣΑΚΡΑ Ι ΑΛΕΞΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ
Επί Σκηνής κυρ 15:00 20:30 (40‘) 18+
Στο νέο του έργο, ο Αλέξης Βασίλειου συνεχίζει την έρευνα που ξεκίνησε το 2020 με τη δημιουργία της ταινίας μικρού μήκους με τίτλο ΕΓΚΑΤΑ, επιχειρώντας αυτή τη φορά να προσεγγίσει και να προτείνει μέσα από τη μορφή της σκηνικής αναπαράστασης, «αφηγήσεις» που αφορούν στις καταβολές της γλώσσας, των συναισθημάτων και της ανθρώπινης εμπειρίας. Στο έργο ΣΑΚΡΑ οι επτά ερμηνευτές βρίσκονται σε μια συνεχή προσπάθεια να ενεργοποιήσουν τις βασικές λειτουργίες της αναπνοής, της παραγωγής ήχων και των μηχανισμών της κίνησης.
Η παράσταση εκτυλίσσεται επι σκηνής - και οι ερμηνευτές εμφανίζονται γυμνοί, σε κοντινή απόσταση από τους θεατές, καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης'
Ιδέα/Σκηνοθεσία/Χορογραφία: Αλέξης Βασιλείου (σε συνεργασία με τους ερμηνευτές), Δραματουργική επεξεργασία: Λουίζα Παπαλoϊζου
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Σχεδιασμός γραφιστικών: Φίλιππος Βασιλειάδης
Χορηγός: Πολιτιστικές Υπηρεσίες ΥΠΠΑΝ Κύπρου
Εισιτήρια: €15 /10
22 Free At Last* Ι DANAE & DIONYSIOS
τετ 20:30 (50')
Εικόνες μυστικισμού, σκοτεινή ατμόσφαιρα, η ελληνική παράδοση αποδομείται και συνδέεται με το σήμερα. Ο θρύλος για τον χορό του Ζαλόγγου γίνεται το έναυσμα μιας πρωτότυπης χορογραφίας. H Δανάη και ο Διονύσιος από την Ελλάδα, μεταφέρουν στη σκηνή τη συγκινησιακή ένταση του τελευταίου χορού αποτυπώνοντας την κίνηση προς το χείλος του γκρεμού. Τα σώματα γίνονται χώμα και τρέφουν τη Γη που τα έτρεφε. Από το έδαφος στον ουρανό, από τις ρίζες στα λουλούδια που ανθίζουν. Από το τέλος στην αρχή, κι από την αρχή προς το τέλος, η κυκλικότητα της ζωής και του θανάτου είναι μια αέναη αναγέννηση.
Χορογραφία : Δανάη & Διονύσιος
Περφόρμερ: Ιουλία Ζαχαράκη, Ηρώ Δασκαλάκη, Εμμανουέλα Πεχυνάκη, Δανάη Δημητριάδη
Πρωτότυπη Μουσική: Constantine Skourlis
Σχεδιασμός φωτισμού: Jorg Schellekens
Προσαρμογή φωτισμού: Λάμπρος Παπούλιας, Βαγγέλης Μούντριχας
Σχεδιασμός κοστουμιών: Δανάη Γκριμοπούλου
Τσέλο: Κωνσταντίνος Χίνης
Φωνητικά : Μάιρα Μηλολιδάκη, Λάμπρος Φιλίππου Υφάνσεις σε αργαλειό: Loomigans
Το Free At Last είναι μία πρωτότυπη παραγωγή του 2019 από το Theater Rotterdam, το Stichting Droom en Daad, το RIDCC και το Big Story Productions.
Αρχικό cast : Pauline de Laet, Livia Petillo, Ιουλία Ζαχαράκη, Δανάη Δημητριάδη
Εισιτήρια: € 8
24 Portraits in otherness*
παρ 20:30 (55’)
Το Portraits in Otherness είναι ένα πρότζεκτ που προωθεί καλλιτέχνες με ποικίλες ταυτότητες, το έργο των οποίων «χορεύει» ανάμεσα στα σύνορα των κόσμων που ήδη γνωρίζουμε κι εκείνων που φανταζόμαστε. Την ιδέα και την επιμέλεια του Portraits in Otherness (2017) υπογράφει ο διεθνώς αναγνωρισμένος χορογράφος και χορευτής Akram Khan, και ο δημιουργικός παραγωγός του έργου, Farooq Chaudhry. Το Portraits in Otherness μεταφέρει μία κληρονομιά κτισμένη στις αξίες της διεθνούς συνεργασίας, της δημιουργικής πολυμορφίας και του καλλιτεχνικού υβριδισμού σε μία νέα γενιά χορευτών-καλλιτεχνών. Το πρόγραμμα αποτελείται από δύο σόλο κομμάτια, τα οποία έχουν δημιουργήσει δύο ταλαντούχοι ανερχόμενοι καλλιτέχνες, οι Dickson Mbi και Joy Alpuerto Ritter.
BABAE by JOY ALPUERTO RITTER (30’)
Ένα σόλο κομμάτι εμπνευσμένο από ένα «αριστούργημα παραδοξότητας», το Witch Dance της Mary Wigman. Το έργο της Joy Alpuerto Ritter εξερευνά το κληρονομημένο λεξιλόγιο, και αναδιαμορφώνει τις έννοιες της μυστικιστικής πρακτικής των γυναικών ως μαγισσών. Συνδυάζοντας λαϊκούς χορούς των Φιλιππίνων, κλασικό χορό, χιπ χοπ και voguing, το BABAE είναι μία παράσταση που αλληλεπιδρά ανάμεσα στις ζωικές και αισθαντικές ιδιότητες της τελετουργίας και της δύναμης.
Χορογράφος, χορεύτρια: Joy Alpuerto Ritter, Συνθέτης: Vicenzo Lamagna, Σχεδιασμός φωτισμού: Arne Schmitt / Joy Alpuerto Ritter