Σεπτέμβριος 2025
5 Παρ 20:30 (103‘)
Η Ορχήστρα του Αδελφού μου(En Fanfare)
Emmanuel Courcol (FR 2024) 12+
Μετά την επιτυχία της ταινίας του Ένας Θρίαμβος που είχε κερδίσει το Βραβείο Καλύτερης Κωμωδίας από την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου, ο σεναριογράφος-σκηνοθέτης Emmanuel Courcol επιστρέφει με την νέα του απολαυστική ταινία, η οποία ακολουθεί δύο αδέρφια που χωρίστηκαν από τη μοίρα αλλά ξανασυναντήθηκαν μέσα από τη μουσική. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο επίσημο πρόγραμμα Cannes Premiere του Φεστιβάλ Καννών και ακολούθησαν συμμετοχές σε σημαντικά Φεστιβάλ καθώς και βραβεία όπως τα Βραβεία Κοινού στο Φεστιβάλ Σαν Σεμπαστιάν και στο Φεστιβάλ Cinemania στο Μοντρεάλ. Είναι υποψήφια για 7 Βραβεία Σεζάρ (Καλύτερης Ταινίας, Σεναρίου, Ερμηνείας για τους τρεις πρωταγωνιστές, Μοντάζ και Ήχου).
Υπόθεση: Ο Τιμπό είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος διευθυντής ορχήστρας. Όταν έρχεται αντιμέτωπος με ένα πρόβλημα υγείας, ανακαλύπτει ότι είναι υιοθετημένος και έχει έναν μικρότερο αδερφό στην επαρχία, τον Τζίμι, ο οποίος εργάζεται στο εστιατόριο ενός σχολείου και παίζει τρομπόνι στην τοπική φιλαρμονική ορχήστρα όπου αποτελεί το καμάρι και την ελπίδα μιας εργατικής κοινότητας που απειλείται από την ανεργία. Οι δυο τους δεν φαίνεται να έχουν πολλά κοινά εκτός από την αγάπη τους για τη μουσική, αλλά όταν ο Τιμπό αντιλαμβάνεται το εξαιρετικό ταλέντο του αδερφού του, αποφασίζει να διορθώσει τις αδικίες του πεπρωμένου και να τον βοηθήσει να αναπτύξει τα ταλέντα του.
Ο Emmanuel Courcol με την τρίτη ταινία του, έχοντας στην φαρέτρα του ένα εξαιρετικό σενάριο και δύο σπουδαίους πρωταγωνιστές, αναδεικνύεται σε έναν μεγάλο μάστορα που για άλλη μια φορά καταφέρνει να ισορροπήσει δεξιοτεχνικά ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα. Χωρίς να ξεχνά ποτέ τις κοινωνικές διαστάσεις της ιστορίας του, φωτίζει όχι μόνο τις αστραφτερές αίθουσες συναυλιών, αλλά και τα εργοστάσια της επαρχίας που οδηγούνται στο κλείσιμο απειλώντας ολόκληρες κοινότητες. Όπως και στην προηγούμενη ταινία του Ένας Θρίαμβος ο Κουρκόλ ξεδιπλώνει εδώ αριστοτεχνικά όχι μόνο δύο μοναδικούς χαρακτήρες, που αποφασίζουν να αναπληρώσουν τον χαμένο χρόνο μιας ολόκληρης ζωής που δεν έζησαν μαζί, αλλά δύο διαφορετικούς κόσμους και δύο διαφορετικές τάξεις, που καταφέρνουν να καταλύσουν τα σύνορα που τους χωρίζουν μέσα από το θαύμα της μουσικής και της μεγάλης Τέχνης που ανήκει σε όλους.
Με Ελληνικούς και Αγγλικούς Υπότιτλους.
.jpg)
7 Κυρ 20:30 (118’)
Πάντα Υπάρχει το Αύριο (C'è ancora domani) - Paola Cortellesi (ITA, 2023) 12+
Το σκηνοθετικό ντεμπούτο της Πάολα Κορτελέζι, σημείωσε ρεκόρ εισιτηρίων όπου κι αν προβλήθηκε! Κέρδισε το βραβείο κοινού και το βραβείο της κριτικής επιτροπής στο Φεστιβάλ της Ρώμης, έξι βραβεία David di Donatello και ψηφίστηκε «ταινία της χρονιάς» από την Ένωση Ιταλών Κριτικών Κινηματογράφου. Μεταξύ άλλων απέσπασε το βραβείο κοινού (για την καλύτερη διεθνή ταινία) στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Γκέτεμποργκ.
Υπόθεση:
Μια ταινία στην παράδοση της παλιάς μαυρόασπρης ιταλικής κομεντί, διηγείται την ιστορία της Ντέλια, μιας φτωχής γυναίκας που δουλεύει σκληρά για να μεγαλώσει τα τρία παιδιά της, υπό δύσκολες συνθήκες, στη μεταπολεμική Ιταλία. Η Ντέλια και ο Ιβάνο ζουν με τα παιδιά τους και τον άρρωστο πατέρα του Ιβάνο στη Ρώμη. Είναι 1946 και οι άνθρωποι στην πόλη προσπαθούν να ισορροπήσουν ανάμεσα στους σπόρους της ελευθερίας και τα ελλείμματα του παρελθόντος. Η Ντέλια είναι ο τύπος της γυναίκας-φροντίστριας που έχει μάθει να ζει με τον τυραννικό άντρα της. Η οικογένεια είναι ενθουσιασμένη με τον επικείμενο αρραβώνα της κόρης τους. Όμως όλα αλλάζουν όταν η Ντέλια λαμβάνει ένα μυστηριώδες γράμμα που την κάνει να ανακτήσει το κουράγιο της και να διεκδικήσει μια καλύτερη ζωή. Εμπνευσμένη από τις ιστορίες των γιαγιάδων και προγιαγιάδων.
Η Πάολα Κορτελέζι μας ταξιδεύει στην Ιταλία του ‘40, την οποία ανασυστήνει εντυπωσιακά, ισορροπώντας με μαεστρία μεταξύ δράματος και χιούμορ, και εκπλήσσοντας με ένα απρόσμενο τέλος. Γεμάτη μουσική, εμπνευσμένες εικόνες, και πρωταγωνιστές που έχουν τη στόφα του παλιού σταρ, η ταινία γοητεύει, κλείνοντας το μάτι στον σύγχρονο θεατή καθώς ενσωματώνει μερικές απρόσμενες πινελιές που προσδίδουν κάτι βαθιά μοντέρνο στον vintage χαρακτήρα της. Ίσως γιατί η Κορτελέζι, αγαπημένη ιταλίδα ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτρια, καταφέρνει στην ταινία να μιλά ανάλαφρα για τα πιο σοβαρά ζητήματα, με ένα χιούμορ που δεν έχουμε συνηθίσει σε παρόμοια θέματα. Όπως άλλωστε έχει δηλώσει η ίδια, «το χιούμορ μπορεί να είναι ένα όχημα για να αφηγηθεί κανείς μια ιστορία που διαφορετικά θα απωθούσε τον κόσμο. Θέλαμε οι άνθρωποι να γελούν όσο είναι στον κινηματογράφο και αργότερα να σκεφτούν μετανιωμένοι “Θεέ μου, δεν έπρεπε να χαμογελάσω με αυτό”!» Να θυμίσουμε πως το 1946, έτος που διαδραματίζεται η ταινία, ήταν η χρονιά που η Ιταλία αναγεννήθηκε ως Δημοκρατία έπειτα από (περισσότερες από δύο) δεκαετίες φασιστικής διακυβέρνησης. Η Κορτελέζι, εμπνεύστηκε την ιστορία της εν μέρει από ιστορίες τις οποίες είχαν διηγηθεί η μητέρα και η γιαγιά της, που ζούσαν σε μια εργατική συνοικία της Ρώμης.
Έγραψαν:
Μια ταινία για όλες τις γυναίκες που δεν έπαψαν ποτέ να τραγουδούν (ακόμα και με το στόμα κλειστό) – Cinematographe.IT
Τολμηρή, με ιδέες ακριβείας και ένα δυνατό και καθαρό μήνυμα – Cineuropa
Μια συγκινητική και επίκαιρη ταινία που θα αγγίξει κάθε γυναίκα – Premiere
Νεορεαλιστικό ροκ! - Movie
Γλυκιά και συναρπαστική – The Hollywood Reporter
Μια υπέροχη έκπληξη – Wired
Σκηνοθετημένη με ζωντάνια που φωτίζεται από στιγμές αχαλίνωτης χαράς, χρωματισμένη με μια σχεδόν μπουρλέσκ ειρωνεία – Le Monde
Μια ιστορία για όλες τις μικρές νίκες στο δρόμο για τη γυναικεία ενδυνάμωση – Screen Daily
Το Ιταλικό φαινόμενο… η ταινία που κέρδισε την “Μπάρμπι” στο Ιταλικό Box-Office και έγινε η μεγαλύτερη επιτυχία όλων των εποχών από γυναίκα σκηνοθέτρια – BBC
Σκηνοθεσία: Πάολα Κορτελέζι
Σενάριο: Φούριο Αντρεότι, Τζούλια Καλέντα, Πάολα Κορτελέζι
Ηθοποιοί: Πάολα Κορτελέζι, Βαλέριο Μασταντρέα, Ρομάνα Ματζιόρα Βεργκάνο, Εμανουέλα Φανέλι.
Ιταλικά με Ελληνικούς υπότιτλους
.jpg)
9 Τρι 20:30 (105‘)
Κιόυκα - Πριν το Τέλος του Καλοκαιριού - Κωστής Χαραμουντάνης (GR 2024)
Επίσημη Συμμετοχή ACID | Φεστιβάλ Καννών 2024
Βραβεία στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2024: Βραβείo Φίνος Φιλμ Ι Βραβείο Κοινού - Film Forward Ι Βραβείο ΕΚΚΟΜΕΔ Πρωτοεμφανιζόμενου Σκηνοθέτη | Βραβείο Καλύτερης Ταινίας της Επιτροπής Νεότητας.
Στο μεγάλου μήκους ντεμπούτο του, ο Κωστής Χαραμουντάνης φτιάχνει μια ταινία από θάλασσα κι αγάπη, γεμάτη χιούμορ, βγαλμένη από τις πιο γλυκές καλοκαιρινές αναμνήσεις μας. Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Καννών, που αποδεικνύει, για άλλη μια φορά, πώς πρόκειται για μια από τις πιο υποσχόμενες φωνές του σύγχρονου ελληνικού σινεμά.
Σύνοψη: Ένας πατέρας με τα δίδυμα ενήλικα παιδιά του ταξιδεύουν στον Πόρο για τις καλοκαιρινές τους διακοπές με το οικογενειακό ιστιοφόρο. Χωρίς να το γνωρίζουν, τα αδέλφια συναντούν τη βιολογική τους μητέρα η οποία τα εγκατέλειψε όταν ήταν μωρά. Αυτή η συνάντηση θα καταλήξει σε μια γλυκόπικρη ιστορία ενηλικίωσης για όλους τους εμπλεκόμενους.
Σημείωμα Σκηνοθέτη: Το Κιούκα - Πριν το Τέλος του Καλοκαιριού, είναι το δεύτερο μέρος μιας τριλογίας που ξεκινά με την ταινία μικρού μήκους του 2018, Κιόκου - Πριν Έρθει το Καλοκαίρι. Εμπνευσμένη από ένα μείγμα ιδεών και πραγματικών γεγονότων, η ταινία αντλεί εν μέρει από τις παιδικές μου αναμνήσεις από τις οικογενειακές διακοπές σε ένα μικρό ιστιοφόρο στο ελληνικό νησί του Πόρου. Ο περιορισμένος χώρος του ιστιοπλοϊκού έφερνε συχνά ένταση, αλλά μέσα σε αυτή τη δυναμική, το χιούμορ και η αγάπη δημιουργούσαν μια γλυκόπικρη νοσταλγία για εκείνες τις διακοπές. Στον πυρήνα της, η ταινία εμβαθύνει στην πολυπλοκότητα των οικογενειακών σχέσεων, εξερευνώντας τους δεσμούς μεταξύ γονέων και παιδιών και την αγάπη μεταξύ αδερφιών. Εξετάζει πώς η γονική, προστατευτική αγάπη μπορεί μερικές φορές να γίνει ασφυκτική και τοξική, ενώ επιπλέον ασχολείται με την έννοια της ενηλικίωσης και με το τι μπορεί να την προκαλέσει σε ένα άτομο, ανεξάρτητα από τη βιολογική του ηλικία…
Σενάριο, Σκηνοθεσία: Κωστής Χαραμουντάνης
Διεύθυνση φωτογραφίας: Κωνσταντίνος Κουκουλιός
Μοντάζ: Κωστής Χαραμουντάνης, Λάμπης Χαραλαμπίδης
Πρωταγωνιστούν: Συμεών Τσακίρης, Έλσα Λεκάκου, Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Έλενα Τοπαλίδου, Αφροδίτη Καποκάκη, Στάθης Αποστόλου, Ιόλη Καλαϊτζή, Χρυσή Βιδαλάκη.
Ελληνικά με Αγγλικούς υπότιτλους
.jpg)
10 Τετ 20:30 (87‘)
Ο Μοϊκανός (Le Mohican) - Frederic Farrucci (12+) (FR 2024)
Η γαλλική ταινία έκανε πρεμιέρα στο επίσημο πρόγραμμα Orizzonti Extra στο Φεστιβάλ Βενετίας, συμμετείχε στο Διαγωνιστικό Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Στοκχόλμης, ήταν η Ταινία Λήξης του Φεστιβάλ Μονπελιέ και προβλήθηκε ανάμεσα σε άλλα και στο Φεστιβάλ Cinemania του Μοντρεάλ. Στην Ελλάδα προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης όπου και κέρδισε το Βραβείο Κοινού Fischer - Meet the Neighbors+.
Με τον Alexis Manenti και την ανερχόμενη Mara Taquin.
Υπόθεση: Ο Ζοζέφ, ένας από τους τελευταίους κτηνοτρόφους με κατσίκες στην Κορσική, δέχεται επίσκεψη από την μαφία. Θέλουν να του πάρουν τη γη για να την εκμεταλλευτούν τουριστικά. Παρά τις πιέσεις τους, εκείνος αρνείται πεισματικά. Η ζωή του απειλείται και τη στιγμή της διένεξης σκοτώνει χωρίς να το θέλει τον άνδρα που τον απειλεί. Έτσι, μετατρέπεται σε φυγά στο νησί του, καθώς οι μαφιόζοι προσπαθούν να τον εντοπίσουν για να τον σκοτώσουν σε αντίποινα. Το ανθρωποκυνηγητό συμβαίνει κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού στα βόρεια της Κορσικής, όπου ο Ζοζέφ αναζητά βοήθεια για να σωθεί. Καθώς οι μέρες περνούν, τα νέα για τον Ζοζέφ κυκλοφορούν χάρις στην ανιψιά του Βανίνα, και ο κόσμος τον χαιρετίζει ως ήρωα της αντίστασης ενάντια στην καταπάτηση του νησιού.
Ο Φρεντερίκ Φαρούτσι, με καταγωγή από την Κορσική, εντυπωσιάζει με τη λιτή και απόλυτα στοχευμένη γραφή του που φλερτάρει τόσο με το σινεμά είδους όσο και το ντοκιμαντέρ, χρησιμοποιεί το ηλιοκαμένο καλοκαιρινό τοπίο του νησιού με υποδειγματικό τοπίο υπογράφοντας ένα νεο-γουέστερν με σαφείς πολιτικές προεκτάσεις και μαζί σκιαγραφεί το υπαρξιακό πορτρέτο ενός μοναχικού ανθρώπου που συγκρούεται με μια νέα αδυσώπητη εποχή και αποφασίζει να ζήσει μέχρι το τέλος με τους δικούς του κώδικες ηθικής.
Σημείωμα του σκηνοθέτη: Το 2017, έκανα ένα ντοκιμαντέρ για έναν βοσκό που εργαζόταν στη νότια ακτή της Κορσικής. Είχε μεγάλη ανησυχία καθώς οι κατσίκες του έβοσκαν σε περιοχές που άλλοι θα έχτιζαν γήπεδα του γκολφ, ξενοδοχεία ή βίλες, κατασκευές που θα μετασχημάτιζαν τη γη σε ομοιόμορφες ιδιοκτησίες, θα προσέλκυαν τις εύρωστες τάξεις τα καλοκαίρια ενώ τους χειμώνες θα ήταν σαν μια πόλη φάντασμα. Έβλεπε τον εαυτό του σαν κάτι παράταιρο στην περιοχή του, όπως και ο τελευταίος των Μοϊκανών, και μπορούσε να προβλέψει μια μέρα στο άμεσο μέλλον που θα ερχόντουσαν κάποιοι να τον διώξουν εξαγοράζοντας τη γη του. Νιώθω ότι υπάρχει στην Κορσική κάτι σαν ένα σύνορο, μια παράκτια ζώνη τριακοσίων μέτρων όπου συγκρούονται πολιτισμοί και η κατοχή της γης είναι το μεγάλο διακύβευμα…
Με Ελληνικούς και Αγγλικούς υπότιτλους
.jpg)
12 Παρ 20:30 (80’ )
H Δίκη ενός Σκύλου (Le procès du chien) - Laetitia Dosch
(ΕΗ FR 2024) 12+
Μία δικαστική κωμωδία με απρόβλεπτο τέλος, για έναν σκύλο που δικάζεται γι’ αυτό που είναι. Η ταινία απέσπασε το βραβείο Palm Dog στο Φεστιβάλ των Κανών 2024, ενώ προβλήθηκε σε πολυάριθμα φεστιβάλ του εξωτερικού, ανάμεσά τους και στο τελευταίο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.
Υπόθεση: Σε αυτό το εξαιρετικά πρωτότυπο φιλμ, μια διασταύρωση σλάπστικ χιούμορ και φιλοσοφικής σάτιρας που θα έκανε περήφανο τον Λουίς Μπουνιουέλ, η Αβρίλ, μια ανεξάρτητη δικηγόρος γνωστή για το θάρρος της να αναλαμβάνει χαμένες υποθέσεις, αποφασίζει να υπερασπιστεί έναν σκύλο! Μια ζωντανή και διασκεδαστική δίκη ξεδιπλώνεται, όπου η ζωή ενός σκύλου κρέμεται από μια κλωστή...
Επιστρατεύοντας ένα δυναμικό καστ, η ταινία εγείρει ερωτήματα για τη σχέση μας με τα ζώα και ενορχηστρώνεται από μία από τις πιο ταλαντούχες ηθοποιούς της γενιάς της – σταθερή συνεργάτιδα της Ζουστίν Τριέ (Ανατομία μιας πτώσης): τη Λετίσια Ντος. Οι σκύλοι είναι «πράγματα» του «ιδιοκτήτη» τους, όπως ορίζει η ελβετική νομοθεσία; Γιατί ένας σκύλος που δαγκώνει κάποιον να καταδικάζεται αυτόματα σε ευθανασία χωρίς να ληφθούν υπ’ όψη οι συνθήκες (και η φύση του); Μπορούμε να συμβιώσουμε με ένα ζώο, μόνο όταν το φέρνουμε στα μέτρα μας, υποτακτικό και πειθήνιο; Μήπως η αγάπη και ο σεβασμός για τα ζώα δεν ταυτίζονται πάντα; Και εν πάση περιπτώση τι γνώμη έχει ο σκύλος για όλα αυτά; Αξέχαστη η ερμηνεία του τετράποδου Κόντι στον ρόλο του σκύλου ...Κόσμος. Η επιλογή του ονόματος «Κόσμος» για το σκύλο άλλωστε, δεν είναι τυχαία: το ζωάκι σηκώνει πάνω του το βάρος του κόσμου όλου. ‘Οσο για την εκφραστική πρωταγωνίστρια της ταινίας (που διαδραματίζεται στην Ελβετία), καταλήγει να υπερασπίζεται όχι μόνο τα δικαιώματα των ζώων αλλά και των γυναικών, σε μια δίκη όπου φαινομενικά δικάζεται ένας σκύλος, αλλά τελικά κάθεται στο σκαμνί μία ολόκληρη κοινωνία. Η Δίκη ενός σκύλου θίγει πολλά και καυτά ζητήματα, αλλά με φρεσκάδα, χιούμορ και συγκίνηση. Μια απρόβλεπτη δικαστική κωμωδία χωρίς λουρί, όπου όλα κρίνονται… στο γάβγισμα!
*«Ένας στοχασμός πάνω στην κατάσταση των ζώων, τόσο συγκινητικός όσο και ανησυχητικός». Premiere
*Ένα απρόσμενο πολιτικό παραμύθι, αστείο και αποκαλυπτικό. El Mundo
*O πιο εκφραστικός σκύλος που πέρασε από τις Κάνες μετά το The Artist. Screendaily
Σκηνοθεσία: Λετίσια Ντος
Σενάριο: Λετίσια Ντος, Aν Σοφί Μπαϊγί
Ηθοποιοί: Λετίσια Ντος, Φρανσουά Νταμιάν, Αν Ντορβάλ, Ζαν Πασκάλ Ζαντί και ο σκύλος Κόντι.
Με ελληνικούς υπότιτλους
.jpg)
14 Κυρ 17:00 (60’)
Η Κούκλα του Κάφκα - HumArts (4+)
Η δημιουργική ομάδα πίσω από το εξαιρετικά επιτυχημένο «STILL! – Ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο» επιστρέφει τρία χρόνια μετά, με την καινούρια της παραγωγή. Στην «Κούκλα του Φραντς Κάφκα», η ομάδα επιχειρεί να μας μεταφέρει στον μαγικό κόσμο μιας -κατά πολλούς- αληθινής ιστορίας, πλημμυρισμένης από συγκίνηση και έντονα συναισθήματα. Μιας ιστορίας που μας θυμίζει πως «ό,τι αγαπάμε μάλλον θα χαθεί, η αγάπη όμως θα επιστρέψει με άλλο τρόπο…».
Βερολίνο, Φθινόπωρο 1923. Σε ένα πάρκο, κάπου στην πόλη, ένα κορίτσι κλαίει απαρηγόρητα γιατί έχασε την κούκλα του. Εκεί συναντάει τον φημισμένο συγγραφέα Φραντς Κάφκα, ο οποίος την καθησυχάζει, λέγοντάς της ότι η κούκλα της δε χάθηκε, αλλά έφυγε για ένα μεγάλο ταξίδι, για να γνωρίσει τον κόσμο. Από εκείνη την ημέρα, το κορίτσι λαμβάνει μέσω του Κάφκα τις επιστολές που της στέλνει η κούκλα της, περιγράφοντας τις περιπέτειές της από κάθε γωνιά του κόσμου… και πιο πέρα!
Μια παράσταση γεμάτη εικόνες, μουσική και φυσικά χιούμορ, που έρχεται για να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους. Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά από 4 ετών.
Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος
Δραματουργία/Κείμενο/Στίχοι τραγουδιών: Σταύρος Σταύρου
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνικά/Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης
Χορογραφία/Κίνηση: Αλέξανδρος Κυριαζής
Σχεδιασμός πολυμέσων: Άννα Φωτιάδου
Μακιγιάζ: Γιώργος Βαβανός
Φωνητική διδασκαλία: Χριστίνα Τσέλεπου
Βοηθός σκηνοθέτη: Άντρη Ηρακλέους
Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Αβραάμ
Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος
Παίζουν: Χριστίνα Παπαδοπούλου, Άντονυ Παπαμιχαήλ, Αντρέας Κουτσόφτας, Άνθη Κάσινου, Ραφαέλλα Καβάζη
Χορευτής: Γιάννης Οικονομίδης
Μουσικός επί σκηνής: Ανδρέας Μιχαλόπουλος
Παραγωγή: Humart, Διεύθυνση παραγωγής: Σταύρος Σταύρου
Κύριος χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού, Χορηγός: MusicEra
Διάρκεια: 60'
.jpg)
15 Δευ 19:30 (90’)
Hernan Romero & Friends
Progressive Fusion Project
(Ευρωπαϊκή περιοδεία)
Οι AV Music Empire & Romero Music παρουσιάζουν μια μοναδική συναυλία με τον Hernan Romero, τον παγκοσμίου φήμης Αργεντινοαμερικανό βιρτουόζο κιθαρίστα, συνθέτη και παραγωγό.
Βραβευμένος με Grammy & Emmy, ο Hernan Romero θα συνοδεύεται από διεθνείς και ντόπιους επαγγελματίες μουσικούς, καθώς και από κορυφαίους χορευτές του τάνγκο.
Επί σκηνής:
Hernan Romero (Αργεντινή/ΗΠΑ) – κιθάρα & φωνητικά
Chamber Ensemble Astoria (Κύπρος) – έγχορδα
Rodrigo G Pahlen (Ουρουγουάη/Βαρκελώνη) – πιάνο
Rodrigo Caceres (Χιλή/Κύπρος) – μπάσο
Ρόδος Παναγιώτου (Κύπρος) – κρουστά
Μαρίζα Αναστασιάδη (Κύπρος) – σοπράνο
1ο Βραβείο – Concours de musique du Canada
Grand Prix – Διαγωνισμός Stojanov-Gančev
Σόφη Χατζή & Γρηγόρης Αδαμίδης (Κύπρος) – χορευτές αργεντίνικου τάνγκο
Πρωταθλητές – Tango Acropolis, Ελλάδα
3η θέση – Italian Cup | Ημιτελικός – Mundial World Tango Cup, Αργεντινή
Στενός συνεργάτης του θρυλικού κιθαρίστα Al Di Meola, ο Hernan Romero έχει εμπλουτίσει την κλασική τζαζ, τη λάτιν και το gypsy flamenco με τις μουσικές παραδόσεις της Μέσης Ανατολής και της Μεσογείου.
Ο Romero ,εξαίρετος κιθαρίστας, συνθέτης και παραγωγός, γιος της θρυλικής καλλιτέχνιδας, βραβευμένης με Lifetime Grammy, Estela Raval, μεγάλωσε με πλούσιες και ποικίλες μουσικές επιρροές, γεγονός που τον οδήγησε σε συνεργασίες με κορυφαίους καλλιτέχνες, όπως η Alicia Keys (για το soundtrack της ταινίας Rear View Mirror – Dr. Dolittle), καθώς και με θρυλικούς κιθαρίστες όπως οι Al Di Meola, Paco De Lucia και John McLaughlin.
Ξεχωριστή αναφορά αξίζει το Un Segundo Una Vida, ηχογράφηση που απέσπασε Βραβείο Grammy στην κατηγορία Best Surround Recording, ανεβάζοντας την flamenco και λάτιν τζαζ του σε νέα ύψη με αριστοτεχνική ενορχήστρωση και δυναμικά φωνητικά. Το άλμπουμ του Duende καθήλωσε το κοινό και έφτασε στο no. 6 των Billboard (World Music).
Ο Romero εμπνέει και μαγεύει το παγκόσμιο κοινό με τον εκρηκτικό και γεμάτο ενέργεια ήχο του.
.jpg)
17 Τετ 20:00 (150’)
Elio D’Anna Live in Cyprus - Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Λεμεσού
Για πρώτη φορά στην Κύπρο, ο οραματιστής στοχαστής, συγγραφέας best seller, φιλόσοφος και ιδρυτής του European School of Economics, Elio D’Anna, ανεβαίνει στη σκηνή. Συγγραφέας του διεθνούς best seller «The School for Gods», ο Elio D’Anna είναι παγκοσμίως γνωστός για τις τολμηρές του ιδέες σχετικά με την ηγεσία, την εσωτερική οικονομία και τη δύναμη του ονείρου.
Σας προσκαλούμε σε μια αξέχαστη ζωντανή εκδήλωση διάρκειας 2,5 ωρών, με μια εμπνευσμένη κεντρική ομιλία και live session Ερωτήσεων & Απαντήσεων με το κοινό. Ελάτε να γνωρίσετε τον Dreamer!
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά, με ταυτόχρονο υποτιτλισμό διαθέσιμο σε όλες τις γλώσσες.
Διοργάνωση: Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Λεμεσού
Σε συνεργασία με το Θέατρο Ριάλτο
Εισιτήρια στη κεντρική αίθουσα / σάλα €80
VIP Early Bird - €200 (VIP Θέσεις & Δείπνο με τον Elio D’ Anna)
27 Σαβ 20:30 & 28 Κυρ 18:30 & 20:30 (45‘)
ODE - Έλενα Αντωνίου
Η χορογράφος – περφόρμερ Έλενα Αντωνίου και η μουσικός Μαρία Σπίβακ συναντιούνται για πρώτη φορά στη σκηνή στο έργο ODE. Μετά το LANDSCAPE το οποίο συνεχίζει για τρίτη χρονιά να ταξιδεύει σε φεστιβάλ της Ευρώπης με τη στήριξη του Onassis Stegi, το νέο έργο ακολουθεί τη διαδρομή εκείνη που μετακινεί το βλέμμα, τον χώρο, τον χρόνο και τη σχέση με τον θεατή.
Στο ODE, οι δύο καλλιτέχνιδες επαναπροσδιορίζουν τον κάθε θεσμικό χώρο παρουσίασης του σε πεδίο συντονισμού και στέκονται εκεί όπου συναντιούνται η ρήξη και η αναγέννηση. Το βλέμμα καθορίζει, βλέπει με τον ερωτισμό που διεκδικεί να φέρει κοντά, να ενώσει. Η ευαλωτότητα γίνεται δίοδος προς μια άλλη ισχύ. Οι ιεραρχίες και οι ρόλοι υποχωρούν. Η παρουσία επιβάλλεται, γίνεται ήχος, η κίνηση δόνηση, και η συνύπαρξη μια μορφή διεκδίκησης.
Το ODE είναι μια κατάσταση δυναμική, μελωδική, συμπυκνωμένη — μια πράξη ενσώματης ποίησης. Μια δράση μετάβασης: από τον έλεγχο στη γλώσσα της ανάτασης. Όπως λέει η Audre Lorde: "Your silence will not protect you."
Ιδέα/ Χορογραφία/ Ερμηνεία: ΕΛΕΝΑ ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Μουσική / Ερμηνεία: ΜΑΡΙΑ ΣΠΙΒΑΚ
Δραματουργία: ΟΔΥΣΣΕΑΣ Ι. ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ
Art Direction: ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΥΡΙΑΚΙΔΗΣ
Σχεδιασμός Φωτισμού: ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΕΤΕΙΝΑΡΗΣ
Φωτογραφίες προώθησης & Graphics: SAINT
Συντονισμός παραγωγής: ΛΟΥΚΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ
Στο πλαίσιο του προγράμματος Τερψιχόρη 2025 του Τμήματος Σύγχρονου Πολιτισμού – Υφυπουργείο Πολιτισμού Κύπρου.
.jpg)