top of page

Μάιος 2025

2 Παρ 20:30 (90’) 

Ο μικρός Έγιολφ -  Χένρικ Ίψεν Ι Νέα Σκηνή ΘΟΚ (14+)

 

Στο αριστούργημα του Χένρικ Ίψεν, Ο μικρός Έγιολφ, το εμμονικό ερωτικό πάθος και η μονομανής αγάπη αποτελούν την αιτία και αφορμή για τα όσα θα βιώσει ο μικρός Έγιολφ από τη βρεφική του ηλικία. Η απερισκεψία και αμέλεια των γονέων που οδηγεί, ακούσια ή εκούσια, στην κακοποίηση των ίδιων τους των παιδιών, ενίοτε και στον θάνατό τους, είναι ένα οικείο θέμα παντός καιρού, που όταν αυτό βγαίνει στην επιφάνεια, αναπόφευκτα συγκλονίζει το υγιές κομμάτι της κάθε κοινωνίας. Παρόλο που το, εν μέρει, αυτοβιογραφικό, έργο του σπουδαίου Νορβηγού δραματουργού παίζεται σπάνια, παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο σε κάθε χώρα και εποχή για όλα όσα πραγματεύεται. Ενοχές, απωθημένα, αμφιβολίες και κρυμμένα μυστικά πυροδοτούν μέχρις εσχάτων τις συγκρούσεις ανάμεσα στους χαρακτήρες του έργου.

 

Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ

Σκηνοθεσία-Διασκευή: Stefan Larsson

Σκηνικά: Sven Haraldsson

Kοστούμια: Λάκης Γενεθλής

Σύμβουλος οπτικών μέσων: Torben Lendorph

Συνεργάτιδα Σκηνοθέτιδα: Μάγια Κυριαζή

Ζωντανή κινηματογράφιση-Χειρισμός κάμερας: Νεφέλη Κεντώνη

Σχεδιασμός φωτισμού: Γεώργιος Κουκουμάς

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Μαργαρίτα Ζαχαρίου, Αντρέας Κουτσόφτας, Μαρίνα Μακρή, Λένια Σορόκου, Ανδρέας Τσέλεπος 

Συμμετέχει το παιδί Ιωσήφ Κατσουλάκης

 

Mε αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους                           

 

Εισιτήρια: €12 / 6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι, πενταμελείς οικογένειες με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας). 

2.05 ΘΟΚ-Ο μικρός Έγιολφ©Παύλος Βρυωνίδης-4.jpg

7 Tετ, 20:00 (170’) 

Η σημασία να είσαι Σοβαρός - Oscar Wilde I NT Live

 

Η τρεις φορές βραβευμένη με Olivier Sharon D Clarke συμπρωταγωνιστεί με τον Ncuti Gatwa (Doctor Who, Sex Education) σε αυτή την εύθυμη διασκευή της πιο γνωστής κωμωδίας του Όσκαρ Ουάιλντ. Ενώ στην εξοχή έχει επωμιστεί τον ρόλο του ευσυνείδητου κηδεμόνα, στην πόλη ο Τζακ έχει βρει τον τρόπο να απολαμβάνει την ελευθερία του, υιοθετώντας ψεύτικη ταυτότητα.  Ο δε φίλος του Άλτζυ ακολουθεί παρόμοια τακτική, παριστάνοντας κι αυτός κάποιον άλλον. Ευελπιστώντας να εντυπωσιάσουν  δύο περιζήτητες δεσποινίδες, οι δύο νέοι λένε το ένα ψέμα μετά το άλλο, προσπαθώντας ταυτόχρονα να μην αποκαλυφθούν. 

 

Ο Max Webster (Η ζωή του Πι) σκηνοθετεί μια ξεκαρδιστική ιστορία ταυτότητας, μεταμφίεσης και ρομαντισμού, σε μαγνητοσκοπημένη αναμετάδοση από το National Theatre στο Λονδίνο.

 

Σκηνοθεσία: Max Webster

Σκηνικά & Κοστούμια: Rae Smith

Σχεδιασμός φωτισμού: Jon Clark

Σχεδιασμός ήχου: Nicola T. Chang

Πρωταγωνιστούν: Ronke Adιkoluιjó, Lane Julian Bleach, Shereener Browne, Richard Cant, Sharon D Clarke

Αποσπάσματα από τον τύπο:

«Ένα άψογο δείγμα κωμικού θεάτρου.» Broadway World

«Μια εκπληκτική νέα παραγωγή... που παραμένει πιστά αφοσιωμένη στο ανατρεπτικό πνεύμα του Ουάιλντ.» Daily Mail

«Διασκεδαστικό, υπέροχο και εκρηκτικό – σκέτη απόλαυση!» London Theatre

«Ο Ncuti Gatwa ηγείται ενός «Ουάιλντ» πάρτι με ακαταμάχητη αναρχική γοητεία». Guardian

«Μια τολμηρή και προκλητική αναβίωση του Ουάιλντ». Times

«Σκέτη απόλαυση». Time Out

«Εξαιρετικά απολαυστικό, με ανεξάντλητη και μεταδοτική ζωντάνια» 

Financial Times

 

Εισιτήρια: € 12 / 10

06.05 NTL 2025 The Importance of Being Earnest Production Photography 10 (1).jpg

9 Παρ 20:30 (90’) 

Πάρτι Γενεθλίων Ι Σόλο για Τρεις 15+

 

Το πιο αινιγματικό και αντισυμβατικό έργο του Χάρολντ Πίντερ - μια συγχώνευση παραλογισμού, εξουσίας, ασάφειας, ανυπαρξίας και λογικής. Με τη δομή ενός θρίλερ και έντονα τα χαρακτηριστικά του Θεάτρου του Παραλόγου, αλλά και με κωμικοτραγικές καταστάσεις να δημιουργούνται μέσα από αυτό, το έργο εκτυλίσσεται σε μια παραθαλάσσια, παραμελημένη πανσιόν την οποία διατηρεί μια καλοσυνάτη γυναίκα, η Μεγκ, με τον σύζυγό της, Πίτι. Εκεί, έχει βρει καταφύγιο ο Στάνλεϋ, ένας πρώην πιανίστας. Είναι ο μοναδικός ένοικος της πανσιόν, μέχρι τη στιγμή που καταφθάνουν δύο μυστηριώδεις τύποι, ο Γκόλντμπεργκ και ο Μακ Καν, που το μόνο που γνωρίζουμε για αυτούς είναι ότι είναι εδώ για μια «δουλειά». Μετά από μια παράλογη και εξουθενωτική ανάκριση, του οργανώνουν ένα «πάρτι γενεθλίων», το οποίο, σταδιακά, μετατρέπεται σε εφιάλτη. Ένα «πάρτι γενεθλίων» για τον Στάνλεϋ που -ίσως- και να μην έχει τα γενέθλιά του σήμερα.

 

Μετάφραση: Φώτης Φωτίου

Σκηνοθεσία: Μαρία Μανναρίδου - Καρσερά

Σκηνικά & Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής 

Μουσική Σύνθεση: Νεκτάριος Ροδοσθένους 

Κινησιολογία: Ήβη Χατζηβασιλείου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης

Ζωγραφική Εκτέλεση: Martin Meason

Βοηθός Σκηνοθέτριας: Μαρία Πισιήλη

Τεχνική Στήριξη: Κ.Σ. Ηχοτεχνική

Παραγωγή: Σόλο για Τρεις

Ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης)

Αντρέϊ Κρουπά, Χριστίνα Χριστόφια, Πάνος Μακρής, Λαζάρια Φράγκου, Δημήτρης Αντωνίου, Φώτης Φωτίου

 

Εισιτήρια: € 15/12

09.05 SOLO GIA TREIS_main_ORIGINAL.jpg

14 Τετ 20:30 (70’)

To Τραγούδι της Φλέρυς - Δημήτρης Οικονόμου

Θέατρο Σταθμός

 

Σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη, με την Ελένη Κοκκίδου.

Ο θεατρικός μονόλογος του βραβευμένου πεζογράφου Δημήτρη Οικονόμου για τη ζωή και το έργο της Φλέρυς Νταντωνάκη, σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη με την Ελένη Κοκκίδου στον ομώνυμο ρόλο, έρχεται στο Θέατρο Ριάλτο στις 14 Μαϊου.

Το κοινό δεν είναι τίποτ’ άλλο παρά οι γονείς κι εμείς

ένα μικρό ανυπεράσπιστο παιδί μπροστά τους

 

1985. Ρωμαϊκή  Αγορά. Η τελευταία μεγάλη συναυλία της Φλέρυς Νταντωνάκη. Το καλλιτεχνικό γεγονός παίρνει τεράστιες διαστάσεις και το πλήθος είναι τόσο μεγάλο που παρακολουθεί τη συναυλία κρεμασμένο στα κάγκελα. Λίγο πριν την έναρξη, η Φλέρυ παθαίνει κρίση αγοραφοβίας και αρνείται να βγει στη σκηνή. Περνάει κάποια ώρα μόνη της προσπαθώντας να συνέλθει και να βρει το κουράγιο που χρειάζεται. Πώς ένιωθε; Από πού προσπαθούσε να αντλήσει δύναμη; Ποιες ήταν οι αξίες της και ποιοι οι εφιάλτες της; Με αυτά τα δραματικά λεπτά, τις σκέψεις, τα συναισθήματά, τις αγωνίες και τις ανασφάλειες της τραγουδίστριας καταπιάνεται το έργο, αναζητώντας το όριο εκείνο ανάμεσα στην Τέχνη και τη θυσία. Την ιδιοφυία και το τίμημα. Ο Μάνος Καρατζογιάννης, μετά τις παραστάσεις  «Για την Ελένη», για την Ελένη Παπαδάκη, «Φύλακας μιας Επανάστασης», για τον Γιάννη Βλαχογιάννη, και την ταινία του για τη Μελίνα Μερκούρη «Μελίνα Στοπ – Καρέ, αναζητώντας τη σύγχρονη ελληνικότητα», σκηνοθετεί την Ελένη Κοκκίδου σε μια παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς την περασμένη θεατρική σεζόν. Το κείμενο της παράστασης για τη φωνή – φαινόμενο του ελληνικού τραγουδιού, τη Φλέρυ Νταντωνάκη υπογράφει ο βραβευμένος πεζογράφος Δημήτρης Οικονόμου. 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Ίσως να ’χει δίκιο. Πάντως λέει την αλήθεια. Την αλήθεια της. 

Όπως όλοι οι «τρελοί»… Στην περίπτωσή της βέβαια το παιδί είναι ένα θαύμα και η τρέλα της έρχεται από το φεγγάρι. Ναι, για τη Φλέρυ μιλάμε - πενήντα χρόνια μετά την κυκλοφορία του «Μεγάλου Ερωτικού» - για «το τραγούδι της»… τις «ώρες τις συντριβής της», μέσα από το εξαιρετικό κείμενο του πεζογράφου Δημήτρη Οικονόμου, ο οποίος γράφει πρώτη φορά για το θέατρο, και την αισθαντική ερμηνεία της Ελένης Κοκκίδου. Κι ο ήχος του Μάνου Χατζιδάκι πάντα «ανεπανάληπτος», όπως χαρακτήριζε και ο ίδιος ο συνθέτης τη φωνή της. Μια φωνή που μπορεί να ελευθερώνει την καρδιά μας. 

Μια φωνή σαν της Φλέρυς Νταντωνάκη. Μάνος Καρατζογιάννης

 

Εισιτήρια: € 22/20

To Tragoudi tis Flerys © Elina Giounanli (4).jpg

17 Σαβ 19:00  

What happens to me is written up there by Maria Loizidou

Pylon Art & Culture

Με ελεύθερη πρόσβαση του κοινού μεταξύ 19:00–22:00

 

Σε μια νέα ερμηνεία της δράσης What happens to me is written up there (2022), η Μαρία Λοϊζίδου επιλέγει τον χώρο του θεάτρου για να φιλοξενήσει για μια μόνο φορά, τις εντάσεις των εύθραυστων γραμμών μολυβιού που ξεπερνούν το χαρτί και την πρακτική της απόδοσης του λόγου ως ανάγνωσης αντανακλάσεων κοινών εμπειριών.

 

Το What happens to me is written up there αποτελεί μέρος της νέας έκθεσης της Μαρίας Λοϊζίδου Newcomers, Pylon Art & Culture, Ξενοδοχείο Μινέρβα, Πλάτρες.

Σκηνοθεσία: Μαρία Λοϊζίδου
Βίντεο-animation: Νεφέλη Κεντώνη, 2022
Ηχητική εγκατάσταση: Μάνος Στρατής, Ευαγόρας Μπεκιάρης, 2025
Με τη συμμετοχή των: Elana Sasson, Ανδρέας Ζεμπύλας
Facilitators: Μαρία Αγησιλάου, Μαριάννα Γιαννάκη, Ιόλη Κασκάνη, Νάγια Τ. Καρακώστα, Χρίστος Λοΐζου, Μαρία Παπαγεωργίου, Μπελίντα Παπαβασιλείου, Άννη Χούρη
Παραγωγή Pylon Art & Culture

Είσοδος Ελεύθερη

1..jpg

19 & 20 Δευ & Τρι 20:30 (’) 

Θανάσης Αλευράς 46 + Σέξυ

Συμμετέχουν: Idra Kayne – Jerome Kaluta

Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός

 

Μετά από δύο πολύ επιτυχημένες χρονιές με την αυτοβιογραφική μουσικοσατιρική παράσταση "40+Βγαίνω", ο ΘΑΝΑΣΗΣ ΑΛΕΥΡΑΣ επιστρέφει στην σκηνή του Θεάτρου Ριάλτο πιο …ανώριμος αλλά και πιο σέξι από ποτέ!

"46+ΣΕΞΥ" είναι ο τίτλος της νέας του παράστασης, ένα mix and match μουσικό, σατιρικό θέαμα, που έρχεται να σκανδαλίσει και να ταράξει τις ήσυχες μέρες μας.

 

Ο Θανάσης Αλευράς μας κλείνει πονηρά το μάτι και λέει: “Είναι μια παράσταση με διάθεση αυτοσαρκασμού, με χιούμορ απέναντι στο ανελέητο sexiness και την υστερία της αψεγάδιαστης ομορφιάς που επιτάσσει η εποχή, ολίγον αθυρόστομη, αφιλτράριστη και πολύ ερωτική. Και θα δείτε, το σεξ κρύβεται παντού: Στο δρόμο, στην πολιτική, στις τέχνες, στη μόδα, στα τραγούδια, στους λογαριασμούς..."

 

Μαζί του στο μοναδικό αυτό show οι δύο βασικοί του συνεργάτες, δύο υπέροχοι performers οι οποίοι παίζουν, χορεύουν και τραγουδάνε μαγικά! Η αισθησιακή φωνάρα και υπέροχη soul & funk ερμηνεύτρια IDRA ΚΑΥΝΕ και ο βελούδινος εραστής JEROME KALUTA, ένας πολυσχιδής καλλιτέχνης που ξεχωρίζει και ως μουσικός - τραγουδιστής αλλά και ως ηθοποιός και, πλέον, και ως παρουσιαστής.

 

Τα κείμενα της παράστασης έχει γράψει με την ταλαντούχα πένα του και μοναδικό οίστρο ο Γιώργος Παυριανός. Συμμετέχουν επίσης με δικά τους κείμενα σε σπαρταριστά στιγμιότυπα ο soulmate του Θανάση Φοίβος Δεληβοριάς και ο φίλος του Αντώνης Θυσιάδης.

 

Ο Θανάσης Αλευράς επισημαίνει: "Σε αυτή την κουνημένη παράσταση, αντιμετωπίζουμε το σεξ χωρίς φόβο, και με το πάθος που του αξίζει! Αλλά και σα ρομαντικά παιδιά του 80 συνεχίζουμε να επιμένουμε στην επαφή, στο φλερτ, στον έρωτα. Τα υπόλοιπα στο Θέατρο Ριάλτο".

 

Σημείωση: Απαραίτητη η Γονική Συναίνεση

 

Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός

Κείμενα Παράστασης: Γιώργος Παυριανός

Δημιουργική συμμετοχή στα κείμενα: Φοίβος Δεληβοριάς, Αντώνης Θυσιάδης, Θανάσης Αλευράς

Επιμέλεια Παράστασης: Θανάσης Αλευράς

Επεξεργασία Υλικού: Μάγδα Γωγουβίτη

Μουσική Επιμέλεια - Ενορχηστρώσεις: Ευριπίδης Ζεμενίδης

 

Παίζουν οι Μουσικοί: Ευριπίδης Ζεμενίδης – Κιθάρες, Θάνος Μιχαηλίδης – Τύμπανα, Γιώργος Μπουλντής – Μπάσο, Χρήστος Παπαδόπουλος - Σαξόφωνο, Κλαρίνο, Αλέξανδρος Δημόπουλος – Πλήκτρα.

 

Βίντεο – Προβολές: Παντελής Μάκκας

Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης

Σχεδιασμός Φωτισμούς: Περικλής Μαθιέλλης

Σχεδιασμός Ήχου: Γιάννης Παξεβάνης

Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη

Παραγωγή / Management:Prospero

Εισιτήρια: € 28 / 25

19-20.05 ALEVRASPOSTER.jpg

24 Σαβ 19:00 (105’)

Ocean with David Attenborough (10+)

 

Το ντοκιμαντέρ Ocean with David Attenborough οδηγεί τον θεατή σε ένα συναρπαστικό ταξίδι, αποδεικνύοντας πως δεν υπάρχει τίποτα πιο ζωτικό για την επιβίωσή μας, τίποτα πιο ζωντανό, θαυμαστό και εκπληκτικό από τον ωκεανό. Ο εμβληματικός παρουσιαστής και σκηνοθέτης αποκαλύπτει πώς η ζωή του συνέπεσε με τη μεγάλη εποχή της εξερεύνησης των ωκεανών. Μέσα από εντυπωσιακές εικόνες και σεκάνς με κοραλλιογενείς υφάλους, δάση από φύκια και τον ανοιχτό ωκεανό, ο Attenborough εξηγεί γιατί ένας υγιής ωκεανός αποτελεί θεμέλιο για τη σταθερότητα και την ευημερία ολόκληρου του πλανήτη.

 

Μέσα από εμβυθιστικές εικόνες που μαγεύουν και καθηλώνουν, το ντοκιμαντέρ αναδεικνύει το θαύμα της ζωής κάτω από την επιφάνεια της θάλασσας, αποκαλύπτοντας παράλληλα τη σκληρή πραγματικότητα και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει ο ωκεανός όπως δεν τις έχουμε ξαναδεί — από καταστροφικές τεχνικές αλιείας μέχρι τη μαζική λεύκανση των κοραλλιογενών υφάλων. Εντούτοις, πρόκειται για μια ιστορία γεμάτη αισιοδοξία, καθώς ο Attenborough παρουσιάζει εμπνευσμένες ιστορίες από κάθε γωνιά του κόσμου για να μεταφέρει το σπουδαιότερο μήνυμά του: ο ωκεανός μπορεί να ανακάμψει προς ένα ένδοξο μέλλον, που κανένα πλάσμα εν ζωή δεν έχει φανταστεί ποτέ μέχρι σήμερα.

 

Στα Αγγλικά με Ελληνικούς υπότιτλους.

Εισιτήρια: € 8 / 5

Ocean With David Attenborough baitball  Keith Scholey ©Silverback Films and Open Planet St

28 Τετ 20:30 (75’)

Το Νερό στην Κύπρο – Θύμησες άλλων εποχών (CY 2025) Πασχάλης Παπαπέτρου

 

Από τα αρχαιότερα ραδιοχρονολογημένα πηγάδια νερού στον κόσμο (8400 π.Χ.) μέχρι την τοποθέτηση των πρώτων υδρομετρητών στα νοικοκυριά (1960). Ένα ντοκιμαντέρ για τις προσπάθειες των Κυπρίων, σε μια ημίξηρη γεωγραφική περιοχή, να εκτρέψουν το νερό από τις κοίτες των ποταμών για να ποτίσουν τα χωράφια τους διασφαλίζοντας την παραγωγή, καθώς και τoν αγώνα τους να εκμεταλλευθούν τους αβαθείς υδροφορείς σκάβοντας λαγούμια (κανάτ).

 

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Παπαπέτρου

Σενάριο: Δρ. Γιώργος Κωνσταντίνου, Πασχάλης Παπαπέτρου

Διεύθυνση φωτογραφίας: Νίκος Αβρααμίδης

Μοντάζ: Πασχάλης Παπαπέτρου

Επιπλέον Κινηματογραφήσεις: : Πασχάλης Παπαπέτρου

Επιστημονικοί Σύμβουλοι: Δρ. Γιώργος Κωνσταντίνου – γεωλόγος, Δρ. Σοφοκλής Χατζησάββας – αρχαιολόγος, Δρ. Κυριάκος Κύρου – πολιτικός μηχανικός.

Αφήγηση: Κώστας Χαραλαμπίδης, Πάμπος Σακκάς

Μουσική: Γαβριήλ Καραπατάκης

 

Μια συμπαραγωγή της Anadysis Films Ltd και του Υφυπουργείου Πολιτισμού – Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού.

Στα ελληνικά, με αγγλικούς υπότιτλους.

Mε την στήριξη του EOA Λεμεσού

Χορηγοί: Υπουργείο Γεωργίας, Αγροτικής Ανάπτυξης και Περιβάλλοντος, Ίδρυμα Αναστάσιος Γ. Λεβέντης, Συμβούλιο Υδατοπρομήθειας Λεμεσού, Συμβούλιο Υδατοπρομήθειας Λάρνακας, Hellas Sat.

Ελεύθερη Είσοδος (Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων)

28 05 2025 To nero.jpg
bottom of page