Ιανουάριος 2026
7 Τετ 20:30 (120’)
Βουγονία – Γιώργος Λάνθιμος (USA, 2025) 15+
Δύο νεαροί συνωμοσιολόγοι απάγουν την πανίσχυρη CEO μιας μεγάλης εταιρείας, πεπεισμένοι πως πρόκειται για μια εξωγήινη ύπαρξη, με σκοπό να καταστρέψει τον πλανήτη Γη. O Γιώργος Λάνθιμος φτιάχνει να σαγηνευτικό κοκτέιλ κινηματογραφικών ειδών, σε μια ντελιριακή καταβύθιση στο παράλογο, διασκευάζοντας την κορεατική ταινία Save the Green Planet! (2003).
Στα Αγγλικά με Ελληνικούς υπότιτλους.
Σκηνοθεσία: Yorgos Lanthimos
Σενάριο: Will Tracy, Jang Joon-hwan
Διεύθυνση φωτογραφίας: Robbie Ryan
Μοντάζ: Yorgos Mavropsaridis
Μουσική: Jerskin Fendrix
Ηθοποιοί: Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Lili Lea Abraham
Κοστούμια: Jennifer Johnson
Σχεδιασμός παραγωγής: James Price
9 Παρ 20:30 (120’)
O γυάλινος κόσμος- Τένεσι Ουίλιαμς
Θέατρο Δέντρο-Open Arts (12+)
Το Θέατρο Δέντρο και η Open Arts παρουσιάζουν το εμβληματικό έργο του Τένεσι Ουίλιαμς σε σκηνοθεσία Θανάση Γεωργίου, με μια εξαιρετική ομάδα συντελεστών και ερμηνευτών. Τέσσερις μοναξιές πίσω από κλειστές πόρτες, τέσσερις τρόποι να ονειρεύεσαι μια διαφορετική ζωή.
Μια μητέρα, η Αμάντα, προσκολλημένη στη δική της πραγματικότητα. Ο γιος της, Τομ, ένας ποιητής που εργάζεται σε μια αποθήκη παπουτσιών. Η κόρη της, Λώρα, που μια παιδική ασθένεια την άφησε με μια σωματική αναπηρία, βρίσκει διαφυγή στη συλλογή της από μικρά γυάλινα ομοιώματα ζώων. Όλοι τους σημαδεμένοι από την απουσία του πατέρα τους που τους εγκατέλειψε πολύ νωρίς. Το μοναδικό πρόσωπο που αναζωπυρώνει τις ελπίδες της οικογένειας για μια πολυπόθητη έξοδο προς το φως, είναι ο νεαρός Τζιμ. Όμως η φυλακή που ο καθένας έχει φτιάξει για τον εαυτό του αποδεικνύεται πολύ πιο ισχυρή από όσο είχαν φανταστεί.
Από το 1944 όταν πρωτοανέβηκε Ο Γυάλινος Κόσμος, τα πρόσωπα του Τομ, της Αμάντα και της Λώρα αγαπήθηκαν όσο λίγα από το θεατρικό κοινό και σφράγισαν την παγκόσμια δραματουργία. Ένα έργο μνήμης, τρυφερό και οδυνηρό, που μιλά για τα όνειρα που δεν πραγματοποιήθηκαν, για τις οικογενειακές δεσμεύσεις και την αναζήτηση της ελευθερίας.
Συγγραφέας: Τένεσι Ουίλιαμς
Μετάφραση: Η Ομάδα
Σκηνοθεσία: Θανάσης Γεωργίου
Σκηνικό: Έλενα Κοτασβήλι, Τάσος Γκοβάτσος
Κοστούμια: Shona Muir
Μουσική Σύνθεση & Σχεδιασμός Ήχου: Γιάννης Χριστοφίδης
Κινησιολογία: Φώτης Νικολάου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος
Σχεδιασμός Αφίσας: Τάσος Γκοβάτσος
Παίζουν οι ηθοποιοί: Σοφία Καλλή, Ανδρέας Κούτσουμπας, Μαρία Κωνσταντίνου, Θανάσης Γεωργίου, Σταύρος Δημόπουλος
Μέγας Θεσμικός Χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού, Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού / Χορηγός Επικοινωνίας: ΡΙΚ, ΔΙΕΣΗ101.1
10 Σαβ 20:30 (105’)
Το Γάλα Ι Θέατρο Λέξη
Tο συγκλονιστικό θεατρικό έργο του Βασίλη Κατσικονούρη, ανεβαίνει από το Θέατρο Λέξη σε σκηνοθεσία Μαρίνας Βρόντη και παραγωγή Γιώργου Τσιάκκα.
Μια δυνατή ιστορία που εξερευνά τα όρια της αγάπης και της θυσίας, αγγίζοντας τις πιο ευαίσθητες χορδές της ανθρώπινης ύπαρξης.
Με τις καθηλωτικές ερμηνείες της Χριστίνας Παυλίδου, του Αντρέα Παπαμιχαλόπουλου, του Βασίλη Χαραλάμπους και της Σταυριάνας Καδή.
17 Σαβ 20:30 (90’)
Αγγέλα Παπάζογλου – Γιώργης Παπάζογλου Ι Άννα Βαγενά
Είναι κάποιες παραστάσεις που θεωρούνται σταθμοί στα θεατρικά μας πράγματα. Όπως η Αγγέλα Παπάζογλου του Γιώργη Παπάζογλου με την Άννα Βαγενά.
Η Αγγέλα πρωτοανέβηκε το 1999. Είναι η μακροβιότερη παράσταση με τον ίδιο πρωταγωνιστή, που παίζεται εδώ και 26 χρόνια. Βασίζεται στις μνήμες της σπουδαίας Μικρασιάτισσας, Αγγελικής Παπάζογλου, γυναίκας του ρεμπέτη Βαγγέλη Παπάζογλου. Στις αφηγήσεις της μιλάει για τη Σμύρνη, όταν οι Έλληνες κυριαρχούσαν στη ζωή της. Ύστερα έρχεται η καταστροφή, ο ξεριζωμός, η εγκατάσταση των προσφύγων στην Ελλάδα, ο αγώνας που έδωσαν για να προκόψουν και να ριζώσουν σε αυτήν, φέρνοντας μαζί τους το φως της Μικρασίας, τον πολιτισμό και την ψυχή της.
Τον ρόλο της Αγγέλας ερμηνεύει η Άννα Βαγενά.
Στον ρόλο της αναγνώστριας η Μαριάννα Μαυριανού.
Επιλογή κειμένων και μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας
Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιάβας – Άννα Βαγενά
Σκηνικά – κοστούμια: Μάριος Σπηλιόπουλος
Παραγωγή: Buenos Ntias Production & Management
Εισιτήρια: €20 /15 ( για υποστηρικτές, μαθητές, φοιτητές και συνταξιούχους) Είσοδος ελεύθερη για ΑΜΕΑ και άνεργους.
21 Τετ 19:30 (90’)
Pedro y Juan: Tango That Catches Meanings
Δύο ψαράδες-φιλόσοφοι κάθονται σε μια προβλήτα, πίνουν Calvados και μοιράζονται αναμνήσεις. Ο Pedro είναι ο ρομαντικός, ο Juan ο ειρωνικός. Ο ένας θυμάται, ο άλλος γελάει. Ανάμεσά τους, ένας ωκεανός μουσικής.
Το Pedro y Juan δεν είναι απλώς μια συναυλία, αλλά ένα θεατρικό έργο δωματίου, όπου το τσέλο και το ακορντεόν αφηγούνται ιστορίες για καθετί που ξεβράζει η θάλασσα: τη νιότη, το βάθος και μια δόση από το παράδοξο της τρυφερότητας. Τρεις μουσικοί κόσμοι. Τρεις ψυχικές καταστάσεις. Golden Age Tango: ζεστό, χορευτικό, σαν τον πρώτο έρωτα και τη μυρωδιά μιας καλοκαιρινής βόλτας στην παραλία. Ο Gardel και ο Díaz μάς ταξιδεύουν σε μια εποχή όπου ακόμη και η θάλασσα φάνταζε νεότερη. Tango Nuevo — το φιλοσοφικό βάθος του Piazzolla. Μουσική ωριμότητας, εσωτερικού μονόλογου και όλα όσα καταφέραμε να κατανοήσουμε, παρότι αργά. Erik Satie — σουρεαλιστική τρυφερότητα και ειρωνεία. Μουσική στην οποία η ζωή κλείνει το μάτι πειρακτικά. Εκεί όπου η λογική καταρρέει και η ομορφιά αναδύεται μόνη της στην επιφάνεια.
Πρόγραμμα
Carlos Gardel • Julio Díaz • Astor Piazzolla • Erik Satie
Ερμηνεύουν: Yana Chekina — τσέλο, Evgeniya Popova — ακορντεόν
Ένα ντουέτο που μετατρέπει τη μουσική σε ένα μικρό θεατρικό θαύμα: οικείο, ειρωνικό και βαθιά συγκινητικό.
Αυτή η βραδιά είναι για όσους:
• αγαπούν το τάνγκο όχι μόνο ως χορό, αλλά και ως φιλοσοφία
• εκτιμούν την οικειότητα της μουσικής δωματίου και την ποιητική αφήγηση
• είναι έτοιμοι να χαμογελάσουν με το παράδοξο της ζωής και να στοχαστούν την ομορφιά
• επιθυμούν να ακούσουν πώς η μνήμη, το βάθος και η σοφία γίνονται ήχος
Ο Pedro και ο Juan περιμένουν ήδη στην άκρη του ωκεανού — με Calvados, μουσική και ιστορίες που αλιεύουν νοήματα.
Παραγωγή: Celebrity Gala
%20x%201920(H)%20pixels%C2%A0%20Instagram%20reel%20cover%20Shorts.jpg){kind=tracking}
24 Σαβ 20:30 (110’)
Κώστας Χατζής και Daniela
Ο Κώστας Χατζής, με τις διαχρονικές ερμηνείες του, και η Daniela με τη ζεστασιά της φωνής της θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα γεμάτο συγκίνηση, νοσταλγία και αγαπημένα τραγούδια όπως το ‘’Σπουδαίοι Άνθρωποι αλλά’’ ,‘’Σύνορα η αγάπη δε γνωρίζει’’ και το ‘’Δεν Είμαι Εγώ’’ που έχουν σημαδέψει την ελληνική μουσική σκηνή.
Η Daniela, με επιρροές από την ελληνική αλλά και τη διεθνή σκηνή, ενώνει με μοναδικό τρόπο την παραδοσιακή με την έθνικ μουσική προσθέτοντας στο πρόγραμμα μια νέα πνοή. Η ιδιαίτερη χημεία των δύο καλλιτεχνών στη σκηνή υπόσχεται μια ανεπανάληπτη εμπειρία για το κοινό.
.jpeg)
28 Τετ 20:30 (90’)
Η Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα - Ζοέλ Πομμερά
Θέατρο ΔΕΝΤΡΟ & Θεατρική Στέγη Κύπρου (Επί Σκηνής)
Το Θέατρο ΔΕΝΤΡΟ και η Θεατρική Στέγη Κύπρου παρουσιάζουν το σύγχρονο έργο του Ζοέλ Πομμερά Η Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα σε σκηνοθεσία Ονησίφορου Ονησιφόρου, με μια εξαιρετική ομάδα συντελεστών και ερμηνευτών. Ένα έργο που εξερευνά την αγάπη και τη διαρκή διαπραγμάτευση γύρω από αυτήν· τις επιλογές, τις θυσίες και το θάρρος που απαιτούνται για να σταθεί κανείς απέναντι στις σχέσεις του και απέναντι στον εαυτό του. Το έργο εξερευνά τα ζητήματα που απασχολούν βαθιά τον σύγχρονο άνθρωπο: την ανάγκη για ουσιαστική επαφή, τη συντροφικότητα, την αγάπη, αλλά και τις δυσκολίες που συνοδεύουν κάθε προσπάθεια πραγματικής συνάντησης. Με μικρές, πυκνές και ανθρώπινες σκηνές, άλλοτε χιουμοριστικές, άλλοτε σπαρακτικές, αναδεικνύει την πολυπλοκότητα των σχέσεων και τις λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στην επιθυμία, τον φόβο, τη μνήμη και την ευθύνη. Φωτίζει τις επιλογές, τις θυσίες και το θάρρος που απαιτούνται για να σταθούμε με ειλικρίνεια απέναντι στους άλλους, αλλά και απέναντι στον εαυτό μας, καταγράφοντας τη διαρκή αναζήτηση και τον αγώνα για ουσιαστική επαφή μέσα στη δύσκολη πραγματικότητα της εποχής μας. Ένα έργο που ανοίγει χώρο για αναγνώριση, σκέψη και ουσιαστικό διάλογο.
Συγγραφέας: Ζοέλ Πομμερά
Μετάφραση: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνοθεσία: Ονησίφορος Ονησιφόρου
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Μουσική Σύνθεση: Ανδρέας Μουστούκης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Χρίστος Γωγάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδριανή Νεοκλέους
Αφίσα/Τρέιλερ/Φώτο: Κρίτων Δούρις
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Σταύρος Λούρας, Παναγιώτα Παπαγεωργίου, Βασιλική Κυπραίου, Παναγιώτης Λάρκου, Κατερίνα Λούρα, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Κρίστυ Χαραλάμπους, Ανδριανή Νεοκλέους
Τιμές εισιτηρίων:
€ 18 κανονικό
€ 15 μειωμένο* (μόνο από το ταμείο του Θεάτρου)
*Συνταξιούχοι, ηθοποιοί, φοιτητές, μαθητές, στρατιώτες, πολύτεκνοι, μέλη του α.π.κυ. ↘Απαραίτητη η επίδειξη της νόμιμης ταυτότητας στο ταμείο, κατά την είσοδο στο θέατρο
Μέγας Θεσμικός Χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού, Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού / Χορηγός Επικοινωνίας: ΡΙΚ, ΔΙΕΣΗ101.1
30 Παρ 19:00 & 31 Σαβ 16:00 & 19:00 (70’)
Άλφρεντ και Βιολέτα - Rezo Gabriadze Theatre
Το Άλφρεντ και Βιολέτα είναι μια τρυφερή και ειρωνική ιστορία αγάπης, εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα του Αλεξάνδρου Δουμά Η Κυρία με τις Καμέλιες και την όπερα La Traviata του Βέρντι. Ο Ρεζό Γκαμπριάτζε μεταφέρει τη δράση στη σύγχρονη Τιφλίδα, δημιουργώντας έναν ποιητικό, κινηματογραφικό κόσμο όπου οι μαριονέτες βιώνουν πραγματικά ανθρώπινα συναισθήματα — με χιούμορ, τρυφερότητα, πόνο και γλυκιά μελαγχολία. Mια ιστορία για την αγάπη ως σπάνιο δώρο, για τη σύγκρουση ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα, και για την ομορφιά που κρύβεται στις λεπτομέρειες της καθημερινότητας.
Το Θέατρο Μαριονέτας Rezo Gabriadze ιδρύθηκε το 1981 στην Τιφλίδα και θεωρείται σήμερα ένα από τα πιο φημισμένα μικρά θέατρα στον κόσμο. Οι παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί στο Lincoln Center, στο Kennedy Center, στο Barbican, στο Théâtre de la Ville, καθώς και στα φεστιβάλ της Αβινιόν και του Εδιμβούργου. Οι κριτικοί έχουν περιγράψει το έργο του θεάτρου ως «ποίηση σμιλεμένη στο ξύλο» και «τέχνη μαριονέτας στο υψηλότερο επίπεδο». Το θέατρο φημίζεται για την ιδιαίτερη οπτική του αισθητική, τις χειροποίητες μαριονέτες και τη μοναδική καλλιτεχνική γλώσσα του Rezo Gabriadze, που συνδυάζει χιούμορ, φιλοσοφία και γεωργιανή κουλτούρα.
Ερμηνευτές και Δημιουργική Ομάδα:
Ερμηνεία από τους μαριονοπαίκτες του Θεάτρου Μαριονέτας Rezo Gabriadze.
Σκηνοθεσία — Λέο Γκαμπριάτζε
Κείμενο και καλλιτεχνική σύλληψη — Rezo Gabriadze
Παραγωγή: Celebrity Gala
Στα Γεωργιανά με ελληνικούς και ρωσικούς υπότιτλους.
_JPEG.jpeg)