Φεβρουάριος 2025
1 Σαβ 20:30 (120’)
Λόγος Λαϊκός – Φωτεινή Βελεσιώτου, Παναγιώτης Μάργαρης
Όταν η κλασική κιθάρα συναντά τη λαϊκή ποίηση... Μια μοναδική σύμπραξη δύο ξεχωριστών καλλιτεχνών μέσα από ένα σεργιάνι στα χρόνια και στιγμές που σημάδεψαν ανεξίτηλα το ελληνικό τραγούδι και τις ζωές μας. Ο βιρτουόζος κλασικός κιθαρίστας και συνθέτης Παναγιώτης Μάργαρης και η πηγαία ερμηνεύτρια Φωτεινή Βελεσιώτου μάς παρουσιάζουν τα παντοτινά διαμάντια του Μούτση, του Βίρβου, του Καλδάρα, του Γκάτσου, του Ξαρχάκου, του Ρασούλη κ.ά..
Μια καλλιτεχνική πρόταση με μοναδικό ειδικό βάρος, λιτή αριθμητικά αλλά τόσο μεστή και ευφάνταστη στο αποτέλεσμά της. Τα τραγούδια που αγαπήσαμε και εξακολουθούμε να τραγουδάμε και να γιορτάζουμε μαζί τους, «γυμνά» με μια κιθάρα, αλλά τι κιθάρα, και με μια φωνή, αλλά τι φωνή! Μια «βουτιά» στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού, ανάγοντας τη διασκέδαση σε ουσιαστική ψυχαγωγία.
2 Κυρ 12:30 (75’)
Όλοι οι κακοί χωράνε - Εικόνα Ζωής (3+)
ΕΚΠΛΗΞΗ!!!
H Εikona Ζωής επιστρέφει και παρουσιάζει ξανά το παραμυθένιο MUSICAL που αγαπήθηκε τόσο πολύ "Όλοι οι...κακοί χωράνε!" σε σκηνοθεσία της Χριστίνας Παυλίδου. Την περίοδο των γιορτών απολαμβάνουμε να παρακολουθούμε θεατρικές παραστάσεις με ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ ΦΩΣ! Η παράσταση θα "ντυθεί" εορταστικά!
Η έμπειρη καλλιτεχνική ομάδα των συντελεστών και οι αγαπημένοι μας ηθοποιοί θα μας ταξιδέψουν...αλλιώς στα αγαπημένα μας παραμύθια. Ελάτε να γνωρίσουμε την Καλομοίρα, ένα έφηβο κορίτσι που εξερευνώντας τη μεγάλη βιβλιοθήκη του παππού της βρίσκει τον "κακό" της μπελά. Μέσα από τις σελίδες του βιβλίου της, όχι μόνο θα συναντηθούμε με τους παραμυθένιους ήρωες, αλλά θα τους ανακαλύψουμε βαθύτερα. ΜΟΥΣΙΚΗ, ΤΡΑΓΟΥΔΙ, ΧΟΡΟΣ, ΧΡΩΜΑ ΚΑΙ ΦΩΣ!!! Η ενσυναίσθηση, η αποδοχή του λάθους και η αγάπη είναι τα συναισθήματα που θα βιώσουμε όλοι μαζί!
Σενάριο και σκηνοθεσία: Χριστίνα Παυλίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη/Μουσική διδασκαλία: Κωνσταντίνος Ανδρονίκου
Μουσική: Ανδρέας Μιχαλόπουλος
Στίχοι: Σταύρος Σταύρου
Χορογραφίες: Μαρία Σταυρινίδου (Σχολή Alors on Dance)
Σκηνογραφία: Σκηνοτεχνική
Ενδυματολόγος: Βασιλική Τρουλιώτη
Μake up artist: Έλενα Χαραλάμπους
Συμμετέχουν με αλφβητική σειρά οι ηθοποιοί: Ανθή Κάσινου, Άντρη Αγγελίδου, Αντρέας Λόντου, Βαρβάρα Χριστοφή, Ελένη Σιδερά, Κύνθια Παυλίδου, Κουκάς Προκοπίου, Νάταλη Αμάν, Ριάνα Αθανασίου, Χρήστος Γκρόζος, Χριστιάνα Λάρκου
Τα καθαρά έσοδα της παράστασης θα διατεθούν για τις φιλανθρωπικές ενέργειες της eikona ζωής.
www.eikonazois.org
5 Τετ
Berlinale Selection 2025 - Ινστιτούτο Γκαίτε Κύπρου
Προβολή δύο ταινιών στο πλαίσιο του Berlinale Selection 2025, που διοργανώνεται από το Ινστιτούτο Γκαίτε Κύπρου. Τwo films screenings within the framework of the Berlinale Selection 2025, organized by the Goethe-Institut Cyprus.
18:00 (116’)
When will it be again like it never was before / Wann wird es wieder so, wie es nie war (GER 2023)
Μια αστεία και βαθιά συγκινητική ταινία που καταπιάνεται με την ενηλικίωση κάτω από ασυνήθιστες συνθήκες. Ο Γιόαχιμ είναι ο μικρότερος γιος του διευθυντή ενός από τα μεγαλύτερα ψυχιατρικά νοσοκομεία της Γερμανίας. Περνάει την παιδική και εφηβική του ηλικία στους χώρους του ψυχιατρείου, καθώς το σπίτι της οικογένειάς τους βρίσκεται στις εγκαταστάσεις του. Για τον Γιόαχιμ, οι ασθενείς είναι σαν οικογένεια. Μια ταινία ενηλικίωσης, ένας φόρος τιμής στον παραλογισμό και την παροδικότητα της ζωής.
Συμμετοχή στο τμήμα Generation 14plus της Berlinale, 2023
Σκηνοθεσία: Sonja Heiss
Σενάριο: Sonja Heiss, Lars Hubrich
Βασισμένο στο αυτοβιογραφικό bestseller του Joachim Meyerhoff
Κωμωδία
© Komplizen Film GmbH, Warner Bros. Entertainment GmbH
Στα Γερμανικά με αγγλικούς υπότιτλους
20:30 (111’)
Reproduction / Reproduktion (GER 2024)
«Ποιος επιτρέπεται να δείξει τι; Και ποιος κοιτάζεται;»
Η Καταρίνα Πέτκε γίνεται καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Αμβούργου, όπου σπούδασαν τόσο η μητέρα της όσο και η γιαγιά της. Αυτό γίνεται καταλύτης για προβληματισμό και έρευνα. Η ταινία Reproduction της καταξιωμένης κινηματογραφίστριας Καταρίνα Πέτκε, εξετάζει τις εξιδανικευμένες εικόνες της γυναίκας στην τέχνη, διερευνά ζητήματα ταυτότητας και παρατηρεί τις σχέσεις εξουσίας και φύλου σε τρεις γενιές γυναικών, οι οποίες είναι καλλιτέχνιδες και μητέρες.
Συμμετοχή στο τμήμα της Berlinale Forum 2024.
Σκηνοθεσία: Katharina Pethke
Ντοκιμαντέρ
© Christoph Rohrscheidt
Στα Γερμανικά με αγγλικούς υπότιτλους
6 Πεμ 20:30 (100')
2nd Yeast Int'l Student Film Festival - Ταινίες Μικρού Μήκους
Το Τμήμα Καλών Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου, σε συνεργασία με το Τμήμα Επικοινωνίας & Σπουδών Διαδικτύου και την Κινηματογραφική Λέσχη Λεμεσού, παρουσιάζει επιλεγμένες φοιτητικές ταινίες μικρού μήκους από όλον τον κόσμο, στο πλαίσιο του τριήμερου διεθνούς φεστιβάλ YEAST, που διοργανώνεται στη Λεμεσό για δεύτερη συνεχή χρονιά.
7 Παρ 20:30 (90’)
Πάμε σαν άλλοτε – Δέσποινα Ολυμπίου Ι Απόφοιτοι Λανιτείου
Ο Σύνδεσμος Αποφοίτων και Φίλων Λανιτείου (ΣΑΦΛ), σε συνεργασία με το γραφείο Επιθεώρησης Μουσικής του Υπουργείου Παιδείας, Αθλητισμού και Νεολαίας, παρουσιάζει μια νοσταλγική συναυλία με τραγούδια της παλιάς Αθήνας, έναν μουσικό περίπατο στην Αθήνα του μεσοπολέμου. Μια παράσταση για όλες τις ηλικίες που θα μεταφέρει στο σήμερα αγαπημένα και νοσταλγικά τραγούδια της δεκαετίας του ’30 με την ξεχωριστή φωνή της καταξιωμένης κύπριας τραγουδίστριας Δέσποινας Ολυμπίου.
Συμμετέχει η χορωδία της ΟΕΛΜΕΚ και η ορχήστρα καθηγητών/τριών μουσικής, υπό τη διεύθυνση της Αντριάνας Σεργίδου.
Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της έντιμης Υπουργού Παιδείας, Αθλητισμού και Νεολαίας.
Εισιτήρια: €15/10 (Ισχύουν για μαθητές και φοιτητές) Τα μειωμένα εισιτήρια εξασφαλίζονται από το ταμείο του Θεάτρου είτε προσωπικά, είτε τηλεφωνικά στο 77 77 77 45)
12 Τετ 20:30 (120’)
Θείος Βάνιας / Uncle Vanya - Anton Chekhov Ι NT Live
Ο Andrew Scott (Fleabag) ενσαρκώνει τους διαφορετικούς χαρακτήρες των ηρώων του Θείου Βάνια σε μια ριζοσπαστική νέα one-man-show εκδοχή του ομώνυμου έργου του Τσέχωφ, με την υπογραφή του Simon Stephens (Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα;). Ελπίδες, όνειρα και λάθη βρίσκονται στον πυρήνα του έργου, σε αυτή τη μονοπρόσωπη διασκευή που διερευνά την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων.
Διασκευή: Simon Stephens, βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Αντόν Τσέχωφ
Σκηνοθεσία: Sam Yates
Καλλιτεχνικός σχεδιασμός: Rosanna Vize
Κριτικές:
«Η μονοπρόσωπη διασκευή του Τσέχωφ με πρωταγωνιστή τον Andrew Scott είναι η παράσταση της χρονιάς» iNews
«Ένα μάστερκλας υποκριτικής» Evening Standard
«Ο Andrew Scott είναι σαγηνευτικός» Telegraph
«Αδιαμφισβήτητα το Θέατρο στα καλύτερά του» Broadway World
«Αστείο, ερωτικό και απροσδόκητα συγκινητικό» Independent
Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.
13 Πεμ / Thu 20:30 (90’)
Πιανιστικά αριστουργήματα - Mαρτίνος Τιρίμος
Ο διεθνώς καταξιωμένος πιανίστας Μαρτίνος Τιρίμος ερμηνεύει αριστουργήματα τριών μεγάλων συνθετών –Μπετόβεν, Σούμπερτ και Σοπέν– ανάμεσα στα οποία συμπεριλαμβάνεται ένα Βαλς του Σοπέν το οποίο ανακαλύφθηκε πριν λίγους μήνες.
Πρόγραμμα:
Φραντς Σούμπερτ: Σονάτα σε Λα μείζονα, D664
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν: 15 Παραλλαγές και Φούγκα σε Μι ύφεση μείζονα, Op.35 (Παραλλαγές Eroica)
Φρεντερίκ Σοπέν: 4 Σπουδές (από Op.10 και 25)
Φρεντερίκ Σοπέν: 4 Μαζούρκες, Op.30
Φρεντερίκ Σοπέν: Βαλς σε Λα ελάσσονα (ανακαλύφθηκε το 2024, 1η εκτέλεση στην Κύπρο)
Φρεντερίκ Σοπέν: Andante Spianato και Μεγάλη Πολωνέζα, Op.22
15 Σαβ 20:30 (120’)
Μητέρα - Ουαζντί Μουαουάντ Ι Νέα Σκηνή ΘΟΚ
Η παραγωγή της Νέας Σκηνής «Νίκος Χαραλάμπους» του διακεκριμένου Λιβανο-Καναδού δραματουργού, σκηνοθέτη και ηθοποιού Ουαζντί Μουαουάντ, είναι ένα γλυκόπικρο αφήγημα, βασισμένο σε αυτοβιογραφικά στοιχεία. Είναι ο τελευταίος καρπός μίας τριλογίας που στρέφει τον φακό στα πρόσωπα της οικογένειας του συγγραφέα, και παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη, σε σκηνοθεσία της βραβευμένης με το Μεγάλο Βραβείο ΘΟΚ 2022 Μαρίας Μανναρίδου-Καρσερά. Στη Μητέρα (γρ.2021), ο Ουαζντί Μουαουάντ επιστρέφει στο ζήτημα της εμπειρίας του εκτοπισμού, του τραύματος της μνήμης του πολέμου και των περίπλοκων διαδρομών της, καθιστώντας μας κοινωνούς του προσωπικού του βιώματος. Μια βουτιά στο μνημονικό υλικό, στις αναμνήσεις του συγγραφέα και της παραμόρφωσής τους από τον χρόνο, στο μεταίχμιο μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας, όπου η μητέρα του βρίσκεται σε πρώτο πλάνο, αντιμέτωπη με τον πόλεμο και τον αναπόφευκτο ξεριζωμό της. Η ανάμνηση της μητέρας του ανασυντίθεται σε ένα διαμέρισμα στο Παρίσι, όπου η οικογένεια Μουαουάντ εγκαθίσταται για πέντε χρόνια, εξαιτίας του λιβανέζικου εμφυλίου πολέμου, στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Στα μάτια της, ο χώρος αυτός είναι ένα προσωρινό καταφύγιο, από το οποίο αδημονεί κάθε μήνα να φύγει και να επιστρέψει στη Βηρυτό. Μια επιστροφή στις ρίζες που συνεχώς αναβάλλεται και ένα τραύμα που συνεχώς διογκώνεται, τις συνέπειες του οποίου νιώθει ο μικρότερος γιος της. Η αφήγηση πλέκει την τραγωδία της προσφυγιάς με τις εσωτερικές συγκρούσεις της οικογενειακής ζωής και υφαίνει έναν ιστό από βαθιά ανθρώπινα ερωτήματα για τη μητρική αγάπη, την απώλεια, τον πόλεμο και τη δυστυχία του, αλλά και τη ζωτική δύναμη της ανθρώπινης ύπαρξης. Η Μαρία Μανναρίδου-Καρσερά προσεγγίζει το έργο ως ένα ταξίδι στα θραύσματα της μνήμης μέσα από το οποίο τα πρόσωπα του έργου ανακαλύπτουν τα όρια της αντοχής τους. Έχοντας δίπλα της μια μοναδική ομάδα συντελεστών και ηθοποιών καλείται να αναδείξει τη σύνθεση του προσωπικού με το συλλογικό τραύμα, του ρεαλισμού με το όνειρο, τη σύγκρουση του παρελθόντος με το παρόν, προσκαλώντας το κοινό σε μια ποιητική και συναισθηματική διαδρομή, εμποτισμένη με νοσταλγία, χιούμορ και τρυφερότητα. Μια ωδή στη μητέρα, μια ωδή στη ζωή, αλλά επίσης και μια δήλωση αγάπης προς τον Λίβανο και τη λιβανέζικη κουλτούρα.
Μετάφραση: Δέσποινα Πυρκεττή
Σκηνοθεσία: Μαρία Μανναρίδου-Καρσερά
Σκηνικά-Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου
Κινησιολογία: Εύα Καλομοίρη
Μουσική: Νεκτάριος Ροδοσθένους
Σχεδιασμός βιντεοπροβολών: Γιώργος Αλεξάνδρου
Σχεδιασμός φωτισμού: Γεώργιος Κουκουμάς
Βοηθός Σκηνοθέτης: Φώτης Φωτίου
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Πάρις Ερωτοκρίτου, Μέλανη Στέλιου, Μαρία Τσιάκκα, Χριστίνα Χριστόφια
Συμμετέχει το παιδί Ορέστης Χριστοδουλίδης.
Εισιτήρια: €12 / 6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι, πενταμελείς οικογένειες με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας).
16 Κυρ 11:00 (50’)
Οut of the box Ι Θέατρο ΑντίΛογος & Humart (4+)
Μια παράσταση για τον μαγικό κόσμο των συναισθημάτων. Δύο ταξιδιώτες προχωρούν προς τον προορισμό τους, όταν ξαφνικά συναντούν έναν περίεργο σωρό από κουτιά. Μέσα από το μεγαλύτερο από αυτά ξεπροβάλλει δειλά ένα σώμα. Είναι φοβισμένο και διστακτικό. Όταν, όμως, γνωρίζει καλύτερα τους δύο ταξιδιώτες, ξεκινάει μαζί τους ένα ταξίδι που δε θα μπορούσε καν να φανταστεί! Ένα ταξίδι που μας θυμίζει τη σημασία της φιλίας, της αποδοχής και της αλληλεγγύης, καθώς και τη δύναμη που κρύβει το «μαζί». Μια παράσταση γεμάτη φως και μαγεία που μας προσκαλεί να δούμε τα συναισθήματα από διαφορετική σκοπιά. Μέσα από το ταξίδι αυτό, τα παιδιά θα ανακαλύψουν πως το κάθε συναίσθημα παίρνει μορφή και χρώμα. Μαζί θα βρούμε τα κλειδιά για να ανοίξουμε και να απελευθερώσουμε τα θετικά συναισθήματα, όπως τη χαρά, την αισιοδοξία και την τρυφερότητα.
Ιδέα/Σκηνοθεσία: Ελένη Αναστασίου
Δραματουργία: Σταύρος Σταύρου
Κίνηση: Ήβη Χατζηβασιλείου
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Μουσική: Χριστίνα Γεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Ελένη Αναστασίου
Επί σκηνής: Φάνος Θεοφάνους, Βασίλης Παφίτης, Ήβη Χατζηβασιλείου
Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου ΑντίΛογος με την Humart
Κύριος Χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού
Η παράσταση είναι μη λεκτική, κάτι που την καθιστά προσβάσιμη σε παιδιά κάθε καταγωγής.
Για παιδιά από 4 ετών.
18 & 19 Τρι & Τετ 20:30
Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας
Όπως κάθε χρόνο, οι βραβευμένες ταινίες του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας ταξιδεύουν σε δεκάδες προορισμούς, ανάμεσα στους οποίους και η Λεμεσός, η Λευκωσία και η Πάφος.
Οι προβολές του κορυφαίου ελληνικού φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους διοργανώνονται από τo Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού, το Θέατρο Ριάλτο και το Φεστιβάλ Δράμας, με τη συνεργασία του Ομίλου Φίλων Κινηματογράφου Λευκωσίας, της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών Πάφου και της Κινηματογραφικής Λέσχης Λεμεσού.
Είσοδος ελεύθερη (Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων)
25 Τρι 20:30 (110’)
Je suis malade Ι Θέατρο Ανεμώνα (12+)
Βασισμένο στην πολυτάραχη ζωή της παγκοσμίου φήμης ερμηνεύτριας Δαλιδά, μιας γυναίκας που το μόνο που επιθυμούσε ήταν να αγαπήσει και να αγαπηθεί. Η Δαλιδά φοβάται στο σκοτάδι και για αυτό επιλέγει να βρίσκεται κάτω από τα φώτα της δόξας.Ζει τρεις μεγάλους έρωτες που σε ένα σαρκαστικό παιχνίδι της μοίρας, έχουν και οι τρεις άδοξο και τραγικό τέλος.Όταν μένει εντελώς μόνη, δε φοβάται πια το σκοτάδι και αποφασίζει να σβήσει για πάντα το φως της δικής της ζωής. Το έργο παρουσιάζει σε κεφάλαια την καλλιτεχνική πορεία και την πολυκύμαντη ζωή της από την αρχή της καριέρας της στη Γαλλία σε ηλικία εικοσιδύο ετών ως και το τραγικό της τέλος σε ηλικία πενήντα τεσσάρων ετών. Η παράσταση και το έργο είναι απόδοση τιμής σε μια μυθική γυναίκα που διέτρεξε ως πρωταθλήτρια τριάντα χρόνια στο τραγούδι και που σημάδεψε τη γαλλική κουλτούρα με την εικόνα της και τη μουσική της.Θυμίζουμε στους παλαιότερους και γνωρίζουμε στους νέους μια από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες παγκοσμίως.
Κείμενο: Μαριλένα Αχιλλέως
Σκηνοθεσία: Αντρέας Τηλεμάχου
Σκηνικά-Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου
Φωτιστικός σχεδιασμός: Βασίλης Πετεινάρης
Videoart: Μαρία Μιτσή
Μουσική επιμέλεια: Αντρέας Τηλεμάχου
Χορογραφίες: Γιώργος Δημόπουλος
Χειρισμός φωτισμού-ήχου: Μαρίλια Κωνσταντίνου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Πέτρου
Φωτογραφίες: Χρήστος Αβρααμίδης
Γραφικά: Θεοδώρα Πέτρου
Ηθοποιοί: Άντρεα Δημητρίου, Μαρίνος Ξενοφώντος, Κρις Σπύρου, Ευαγόρας Θεοδοσίου, Γιάννα Λευκάτη, Γιώργος Ιωσήφ, Δημήτρης Γιωρκάτζης, Γιάννης Φωτεινός.
Χορεύουν: Βικτώρια Ιωάννου, Μιχαέλλα Λαού
Τιμή εισιτηρίου: €15 κανονικό και €12 για συνδρομητές Ριάλτο και άτομα κάτω των 18 ετών.
ΚΥΡΙΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ: ΤΜΗΜΑ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ – ΥΦΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΡΙΚ, ΔΙΕΣΗ 101.1
Κατάλληλο για άτομα άνω των 12 ετών.
